Nubes sobre el "Art Manege" 848 palabras Traductor traducir

Del 9 al 13 de diciembre de 2004, se celebró en Moscú la novena exposición, la Feria de Arte Contemporáneo Art Manezhanezh. Anteriormente, se celebraba tradicionalmente en la construcción del gran Manege. Después del incendio en el Manege, la exposición se organizó en el territorio de LFK CSKA. Esto explica la negativa de algunas galerías, anteriormente participantes permanentes de la feria, a colocar sus exhibiciones. Resultó ser bastante difícil llegar a la nueva sala de exposiciones, por lo que el número de visitantes disminuyó en comparación con la exageración habitual en torno a este evento. Además, la campaña publicitaria no estuvo muy bien organizada, lo que no permitió transmitir al público toda la información sobre la exposición. Quizás el nombre de la exposición, "vinculado" a un lugar específico, también jugó un papel negativo. A pesar de todos los obstáculos, "Art Manege" tuvo lugar y se convirtió en un evento importante en la vida cultural de Moscú. Aquí se presentaron las obras de la famosa artista de los "setenta" Tatyana Nazarenko, una recién graduada del Departamento de Artes Gráficas, Teatro de Arte de Moscú. Y EN. Surikov Timofey Smirnov, lienzos brillantes y florecientes de Stella Shalumova, realizados en la técnica original de pintura texturizada. La Galería Tsvetarus, uno de cuyos patrocinadores de información fue la revista Art Council, presentó una exposición inusual sobre el tema de "Ilusiones y alusiones en el arte contemporáneo", llamada "La ilusión de la lluvia". El proyecto fue creado por el director de la galería. Olga Dranichkina, artista, miembro del Ministerio de Agricultura Marina Zvyagintseva y crítica de arte Svetlana Rohanova.

Los organizadores del proyecto "Rain Illusion" se propusieron mostrar al espectador el fenómeno meteorológico habitual para todos desde un ángulo inesperado. Para algunos, la lluvia es corrientes transparentes que atraviesan los cristales de las ventanas; para algunos, el tan esperado frescor revitalizante. Pero este fenómeno natural no solo da lugar a ilusiones, sino que también dicta sus rituales. Reunidos en la calle, escuchamos ansiosamente el pronóstico del tiempo, para no dejar un paraguas tan necesario en un día lluvioso. Y qué agradable es exponer su rostro a la cálida y suave luz del sol, que apenas atraviesa las nubes después de una larga lluvia despiadada. La recompensa por la pared de aguas grises es el puente del arco iris que brilla en diamantes de gotas.

Los autores del proyecto vieron todo esto cuando diseñaron el stand. Naturalmente, lleno del espíritu de los elementos, no pasó desapercibido. Las obras de Marina Zvyagintseva, realizadas con la técnica del monotipo, se presentaron al visitante en un marco espectacular de detalles originales que llamaron la atención. Eran espirales de nácar encantadoras con su rotación y que simbolizaban chorros de lluvia. Ellos, como una cortina de teatro abierta, atrajeron las miradas curiosas de la audiencia, dirigiéndolos más profundamente en la escena, una exposición que reveló completamente la imagen del clima inclemente. Paraguas transparentes, impermeables colgados en caballetes: todos estos atributos, tan necesarios en un día lluvioso, crearon una atmósfera única de desorden creativo en el taller de arte. En un día de invierno, los truenos resonaron inesperadamente, lo que sorprendió y obligó a las personas que pasaban a detenerse y mirar la exposición extravagante. Lo más destacado de la exposición fueron las botas de goma, que Marina Zvyagintseva pintó con acrílicos. Interesados ​​en el proyecto, solicitamos detalles al director de la galería Tsvetarus Olga Dranichkina.

Dime, Olga, ¿dónde comenzó el proyecto Tsvetarus?

La galería apareció hace varios años gracias a los esfuerzos de uno de los fundadores, Pyotr Anatolyevich Zhelnin, que reunió a sus amigos, artistas, en una sola organización. Mi esposo, Alexander Zhelnin, hijo de Peter Anatolyevich, actuó como cofundador. Resultó ser un negocio familiar, por lo que, como nuestra creación, cada uno de nosotros tiene un alma dolorida. Hemos estado trabajando oficialmente durante tres años, y antes de eso hubo unos dos años más de preparación, negociaciones y la solución de problemas de organización.

¿Cómo surgió un nombre tan inusual?

Al principio, el proyecto se llamó "Colores de Rusia", pero en la primera gran exposición, los organizadores anunciaron que con este nombre podemos exhibir sopa exclusivamente popular y la antigüedad rusa. Y si vamos a hacer arte contemporáneo, necesitamos encontrar algo más. Por lo tanto, los "Colores de Rusia" se redujeron a la palabra expresiva "Tsvetarus" con énfasis en la letra "a". A este nombre le asocio un color saturado, algo brillante.

¿Qué tipo de arte haces?

Tenemos tanto pintura como gráficos. También nos dedicamos al diseño, batik, escultura, muebles de autor. Ahora estamos hablando de nuestras instalaciones, porque tenemos tres salas de exposiciones visitantes, en las que hay exhibiciones permanentes que cambian una vez al mes. Tenemos nuestro propio círculo de clientes, el material se ha acumulado, pero todavía no hay un salón permanente.

¿Cómo trabajas con artistas? ¿Cuál es el principio de seleccionar expositores? ¿Es importante para usted el nombre del autor?

Trabajamos solo con aquellos autores que están registrados en la Unión de Artistas de Rusia. Consideramos que la profesionalidad es el principal criterio de selección. No tratamos con antigüedades, aunque hay varias pinturas antiguas en nuestra colección.

Intentamos trabajar con artistas por recomendación. Trabajamos muy de cerca con la Fundación Cultural de Moscú, cuyos expertos y el propio presidente aconsejan con quién construir relaciones comerciales. Escuchamos la opinión de los profesionales y decidimos si trabajar con uno u otro artista o no. Mi elección personal también juega un papel aquí. Hay muchos artistas. En nuestro caso, creo que el nombre no es tan importante. Aunque las grandes exposiciones, por supuesto, deben ir con la persona que ya ha participado en ellas. El artista debe ser adecuado para la exposición. A veces las personas simplemente no entienden a dónde fueron, no tienen idea de las condiciones para participar en el proyecto. Y para el trabajo, esto es extremadamente importante, porque invierten mucho dinero. Por cierto una pequeña digresión. ¿Qué asociaciones vienen a la mente cuando dices Italia costa inmobiliaria? Seguramente algo cálido, brillante y tranquilo.

¿Cuáles son tus impresiones del Art Manege?

Me parece que Art Manege siempre ha sido, es y será un evento significativo en la vida artística de Moscú. Participamos en esto por tercera vez.

Un profesional toma cualquier exposición muy en serio. Lo mismo puede atribuirse a las galerías. Los que no participaron en la exposición solo porque se suponía que se celebraría en CSKA no son, creo, profesionales, ya que la marca Art-Manezhanezh siempre será una contribución significativa a su propio nombre en el mercado del arte. Si se cae de este clip, no es un profesional y no puede mostrarse a un alto nivel, independientemente de si está en CSKA o en el Manege en la Plaza Roja.

¿Cómo califica el nivel general de la exposición?

El nivel fue diferente. Por un lado, es bueno, porque en el último Art Manezhanezh tuvo lugar una selección muy difícil. Muchas galerías jóvenes y aquellos que exhibieron, por así decirlo, autores "sin torcer" no llegaron aquí, aunque los artistas y las galerías fueron buenos. Y en este "Arte Manezhanezh" dieron paso a los jóvenes, quienes por alguna razón no podían darse a conocer en galerías famosas y entre artistas famosos tuvieron la oportunidad de mostrarse.