Leo Castelli, coleccionista de arte estadounidense, distribuidor en la ciudad de Nueva York Traductor traducir

Durante la década de 1960, el coleccionista de arte estadounidense nacido en Italia y el galerista Leo Castelli se forjó una reputación como el distribuidor líder de Nueva York en los últimos tiempos. arte Moderno (notablemente expresionismo abstracto y arte pop), y temprano arte contemporáneo (como el minimalismo y las formas de arte conceptual). Comenzó su carrera como comerciante de arte en el París de antes de la guerra antes de emigrar a Nueva York en 1941, donde abrió la Galería Leo Castelli. Inicialmente manejo europeo Artistas surrealistas, se volvió durante la década de 1950 a Arte americano. Para empezar, se centró en el Escuela de nueva york de Expresionismo abstracto, con obras de Arshile Gorky (1904-48), Jackson Pollock (1912-56) y Willem De Kooning (1904-97); luego promovió Arte pop por Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (nacido en 1930), Roy Lichtenstein (1923-97) y Andy Warhol (1928-87). Más tarde se ocupó del arte minimalista y el conceptualismo, comercializando una serie de Escultores americanos como Claes Oldenburg (nacido en 1929), Donald Judd (1928-94) Robert Morris (nacido en 1931), Bruce Nauman (n. 1941) y Richard Serra (nacido en 1939).

Biografía

Leo Krausz, nacido en Trieste, en una familia judía adinerada (su padre era un importante banquero húngaro, su madre una heredera italiana), se mudó con la familia a Viena, Bucarest y otras ciudades. En 1932, cuando tenía 25 años, Castelli fue a trabajar para una compañía de seguros en Bucarest, y se casó con Ileana Sonnabend (1914-2007), la hija refinada pero enérgica de Mihai Schapira, un industrial millonario. En 1935 Castelli fue trasladado a París. Aquí, al parecer, la pareja podría dar rienda suelta a su amor compartido por el arte: Dada, la pintura abstracta de Paul Klee (1879-1940) y Kandinsky (1866-1944), así como fantásticas Surrealismo de Joan Miró (1893-1983) – y sentido de rebelión juvenil. Lamentablemente, aunque prosperó en la capital francesa, Ileana no. En 1937 tuvieron una hija, pero poco después comenzaron a separarse. A fines de 1938, en un intento por salvar el matrimonio de su hija, el padre de Ileana le dio a Castelli el dinero para comenzar una galería, llamada Galerie Rene Drouin. Se inauguró en julio de 1939, con una exposición inaugural de muebles modernos y antiguos, con piezas de Meret Oppenheim, Max Ernst y otros surrealistas. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial dos meses después, Castelli e Ileana se fueron a América, llegando a Nueva York en marzo de 1941.

Nueva York

Una vez más, Castelli tuvo pocas dificultades para adaptarse a su nuevo entorno. Vivía con su familia en una casa agradable en la ciudad de Nueva York comprada por su suegro. En 1942 se ofreció como voluntario para el ejército, y finalmente se desempeñó como traductor en Europa del Este, donde descubrió que sus padres habían muerto. En la desmovilización, se fue a trabajar en el negocio textil de su suegro. Sin embargo, su verdadero interés radicaba en comprar y vender arte: de hecho, su riqueza posterior se debió en gran medida a la apreciación de su colección personal de arte.

Como resultado de las presentaciones a varios pintores estadounidenses emergentes, organizadas por el crítico Clement Greenberg (1909-94), Castelli abandonó en gran medida sus preferencias surrealistas y comenzó a comprar obras de artistas "estadounidenses", como Arshile Gorki (1904-48) Jackson Pollock (1912-56), y Willem De Kooning (1904-97), todos los cuales todavía eran relativamente baratos. [Ver: Las pinturas de Jackson Pollock (c.1940-56)]. Como distribuidor, una de sus primeras y altamente formativas experiencias fue la disposición de alrededor de 100 pinturas de Kandinsky en nombre de la esposa de Kandinsky, quien le enseñó todo lo que necesitaba saber sobre las dificultades del comercio de lujo en el mercado. arte fino.

En 1950, Castelli influyó en Sidney Janis (1896-1989), el principal comerciante de arte de EE. UU. Peggy Guggenheim Dejó Nueva York para Venecia en 1947, para el ascenso del propio Castelli en la década de 1960, para organizar una exposición comparativa de obras de pintores europeos y estadounidenses como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko (1903-70) Franz Kline (1910-62) y así sucesivamente. En 1951, ayudó a financiar y curar el importante Ninth Street Show , que contó con 61 de los principales exponentes del expresionismo abstracto en Estados Unidos. Fue a través de esta mezcla de roles: patrocinador de poca monta, distribuidor de poca monta, diletante, y también como miembro fundador del "Club", el legendario NY tres veces por semana. estética grupo de discusión – que Castelli mantuvo estrechas relaciones con artistas de la escuela de Nueva York. Le siguieron más contactos personales, como las vacaciones de verano compartidas con Willem y Elaine de Kooning.

La Galería Leo Castelli, Nueva York

En 1957, Castelli se aceleró. El 3 de febrero, abrió su propia galería en dos habitaciones de la casa familiar en 18 East 77th Street, entre Madison y Fifth Avenues. Su espectáculo de apertura contrastaba el modernismo americano y europeo, presentando obras de la Escuela de Nueva York, el Ecole de Paris y otros. El establo inicial de jóvenes artistas de Castelli estaba compuesto principalmente por expresionistas abstractos, más Robert Rauschenberg (1925-2008) quien luego lo presentó Jasper Johns (nacido en 1930). Los lienzos populistas de bajo perfil de Johns, como Flag y Target, causaron una gran impresión en Castelli, quien le ofreció una exposición individual en su nueva galería. La exposición tuvo lugar en enero de 1958 y llevó a Alfred Barr a comprar cuatro cuadros de Johns para Nueva York. Museo de Arte Moderno (MOMA) Otro "descubrimiento", que Castelli hizo en 1959, fue el joven graduado de Princeton Frank Stella (n. 1936), que pronto se convertirá en el líder de la pintura Hard Edge.

La revolución del arte de los años sesenta

Mediante una combinación de trabajo duro, cultivo asiduo y maravillosa suerte, Castelli se encontró exactamente en el lugar correcto para aprovechar la revolución de las bellas artes de la década de 1960, que involucró a una serie de artistas nuevos y emocionantes. La secuencia comenzó en 1962 con una exposición individual de pinturas de paneles de cómics de Roy Lichtenstein y continuó durante casi seis años, hasta 1968, incluidas exposiciones individuales para Andy Warhol a partir de 1964. (Ver también Pop Art de Andy Warhol de los años sesenta y setenta.) Los estilos o movimientos más importantes fueron el arte pop y más tarde Arte conceptual y Minimalismo – mediante el cual promovió primero a Donald Judd, Dan Flavin y Robert Morris, luego a Bruce Nauman, Richard Serra, Ad Reinhardt así como el post-minimalista Eva Hesse (1936-70). En 1964, logró un gran triunfo en la Bienal de Venecia de 1964, cuando su artista-cliente Rauschenberg, altamente promovido, se convirtió en el primer estadounidense en ganar el Gran Premio de Pintura. Castelli estaba menos impresionado con el expresionismo abstracto de la década de 1960, aunque exploró varios tipos de Abstracción post pictórica, incluida la pintura de campo de color (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still), Pintura de borde duro (Frank Stella, Ellsworth Kelly), Pintura de manchas de color ) Helen Frankenthaler, Jules Olitski), Washington Color Painters (Gene Davis, Morris Louis, Kenneth Noland), Pintura sistémica (Frank Stella) y Abstracción lírica (Mark Tobey)

Mientras tanto, en 1963, se divorció de Ileana y se casó con una francesa de 35 años. Después del divorcio, Ileana pasó los primeros años 60 en París, donde dirigió su propia galería de arte contemporáneo.

En 1968, Castelli abrió un segundo lugar, el Almacén de Castelli, en West 108th Street, con una exposición inaugural particularmente ingeniosa de escultura ambiental realizada por nueve escultores, incluidos Nauman, Serra y Hesse. Desde finales de la década de 1950, Castelli había introducido un generoso sistema de estipendios regulares a cuenta, que pagaba a sus artistas si su trabajo se vendía o no. Pero el mercado estaba cambiando demasiado rápido para la comodidad y el control de Castelli. Muy intimidado por la gran exposición en el Museo Metropolitano de Arte, titulada New York Painting and Sculpture, 1940-1970, comisariada por Henry Geldzahler, de 34 años, Castelli comenzó a cometer errores. Para empezar, el programa Met dejó de lado su visión negativa de las nuevas tendencias expresionistas abstractas, lo que indica que había leído mal los gustos emergentes. Además, Castelli identificó erróneamente las tendencias dispares del conceptualismo como un solo movimiento, y sus elecciones personales (Joseph Kosuth, Lawrence Weiner y Robert Barry) no se cumplieron.

Vida posterior

En 1971, Castelli abrió una sucursal SoHo de la Galería Leo Castelli en 420 West Broadway, financiada por una cooperativa de distribuidores. Su primera esposa, Ileana, ocupó el tercer piso con su galería de arte contemporáneo Sonnabend. Desafortunadamente, los altos costos, un modelo de negocio antiguo y una mayor competencia pusieron en marcha una notable disminución. Donald Judd lo dejó por la Galería Pace; Rauschenberg fue a la Galería Knoedler. Larry Gagosian, quien más tarde representó a Damien Hirst, y Arne Glimcher, que organizaron la venta de Johns’s Three Flags al Museo Whitney de Arte Americano en 1980 por un millón de dólares, ahora eran los nuevos comerciantes. En 1987, su segunda esposa, Toiny, murió, a los 59 años. Castelli mismo tenía 80 años y ya se había sometido a una cirugía cardíaca, pero siguió adelante. En 1995 se casó con la historiadora italiana Barbara Bertozzi. En 1999 finalmente falleció en su casa, a la edad de 91 años. Después de su muerte, los archivos de la galería (1957-99) fueron donados por su patrimonio a los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian. La Galería Leo Castelli permanece abierta en 18 East 77th Street en Nueva York bajo la dirección de su tercera esposa.