Punto de partida Traductor traducir

El Museo de Arte Contemporáneo Erarta presenta la exposición "Punto de partida" de Yunus Safardiar, una fantasía espacial sobre el creador humano en la era de la tecnología omnipotente.

• Artista cuyas esculturas e instalaciones monumentales forman parte de colecciones de museos, colecciones privadas y espacios públicos de todo el mundo.
• Bronce cromado, vidrio polimérico, videoarte y efectos de iluminación se combinan en esculturas de alta tecnología.
• Artefactos de un futuro postapocalíptico, donde la catástrofe se convierte en el comienzo del nacimiento de un nuevo mundo.

Yunus Safardiyar nació en Samarcanda, en un entorno donde la creatividad y la artesanía eran parte integral de la vida y una continuación de tradiciones artísticas centenarias. De ahí la naturaleza material y artesanal de sus obras. Al mismo tiempo, su arte se ve impulsado por el paso del tiempo y una sed de renovación plástica. El artista combina videoarte con bronce cromado, vidrio polimérico y efectos de luz, fusionando todo ello en obras sintéticas que bien podrían definirse como esculturas del futuro.

En su obra, la tecnología se concibe no como un producto acabado, sino como un proceso evolutivo e inacabado, similar a la evolución de la materia viva. Las obras de Safardiar son ricas en detalles y originales combinaciones de materiales, pero sus orígenes parecen naturales. Ante nuestros ojos, emerge un nuevo sistema simbiótico donde la máquina interactúa con la naturaleza, destruyendo y a la vez creando algo nuevo.

El objeto tecnológico aquí parece estar lejos de ser inofensivo, sujeto al control humano. Así, vemos un enorme aparato carbonizado que sepultó una civilización anterior, claramente muy avanzada. Pero también sirve como fuente de energía, alimentando el surgimiento de nueva vida: brotes que emergen de las grietas. Al integrar plantas en sus esculturas, percibidas como fragmentos del viejo mundo, el artista no lamenta el ecosistema destruido por el hombre. Para él, las flores tienen un valor estético atemporal, como algo bello que requiere preservación y sirve como punto de partida para un nuevo universo. Esto recuerda la percepción mitopoética tradicional del universo. Si el mundo no siempre ha existido, entonces algún día terminará. Y si termina, algo nuevo seguramente comenzará.

A pesar del carácter futurista de las obras de Yunus Safardian, conservan una dimensión humana: la impronta de la mano del maestro, la emoción y un profundo sentido de responsabilidad en la creación. El artista advierte sobre el peligro de convertirse en mero sujeto de la tecnología, recordándonos la importancia de preservar nuestro espíritu creativo. Y si bien no está destinado a convertirse en un dios sobre la materia, sí puede generar mundos dentro de ella.

Sobre el autor

Yunus Safardiar nació en Samarcanda en 1968 y desde muy joven sintió fascinación por el arte. A los 13 años, ingresó en el internado republicano para niños superdotados de Taskent, donde comenzó a desarrollar su talento artístico. En 1984, Yunus ingresó en el Instituto IE Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado.

Durante sus estudios en el taller de los académicos O.K. Komov y M.K. Anikushin, Safardiar no solo perfeccionó sus habilidades profesionales, sino que también tuvo la oportunidad de realizar una pasantía en el Reino Unido. Tras graduarse con una medalla de oro, el artista regresó a Londres, donde vive y trabaja hasta el día de hoy.

Las esculturas monumentales de Safardiar suelen combinar diversos materiales y técnicas. La técnica original del artista consiste en el uso de elementos transparentes que transforman el espacio circundante. Las obras de Yunus Safardiar forman parte de colecciones privadas y de museos de todo el mundo, incluyendo San Petersburgo, Nueva York, Florida y Londres.