¿Rembrandt utilizó proyecciones de espejo? Traductor traducir

A la edad de 18 años, Francis O’Neill (Francis O’Neill), un joven artista novato, se fue de viaje a Europa y fue golpeado por las obras maestras de Rembrandt, que vio en los principales museos. Como muchos antes que él, O’Neill admiraba la precisión técnica de las pinturas del gran maestro.

"Entonces pensé: ¿qué tipo de magia poseía este tipo?", Dijo O’Neill, que trabaja y educa a estudiantes en su estudio de arte en Oxford, Inglaterra. Muchos años después, parece haber encontrado la respuesta a su propia pregunta, y esta respuesta tiene más en común con la óptica que con la magia.

En un artículo publicado en la revista Optics, O’Neill expone la teoría de que Rembrandt creó espejos planos y cóncavos con los que proyectaba imágenes de sus modelos, incluido él mismo, en la superficie del lienzo antes de comenzar a trabajar. Siguiendo esta técnica, un artista del siglo XVII podría lograr un grado increíblemente alto de precisión. La investigación de Francis O’Neill muestra que algunas de las obras más famosas de Rembrandt pueden haberse realizado utilizando una proyección preliminar. Por cierto, esta no es la primera suposición de que los viejos maestros usaban la óptica para crear sus retratos más famosos.

En 2001, David Hockney, un conocido artista británico, y Charles Falco, profesor de ciencias ópticas en la Universidad Estatal de Arizona, publicaron un libro que afirmaba que algunos artistas usaban en secreto espejos y lentes para crear pinturas hiperrealistas que comenzaron ya desde el Renacimiento. Su teoría, conocida como la tesis de Hockney-Falco, ha generado controversia entre académicos e historiadores del arte. Uno de los críticos más francos de la teoría, David G. Stork, especialista en óptica, afirmó haber encontrado imprecisiones en el análisis de pinturas de Hockney y Falco. A su vez, Falco acusó a Stork de falsificar datos (los colegas de Stork en la Universidad de Stanford consideraron que las acusaciones de Falco eran infundadas en ese momento).

Después de leer la disertación de Hockney-Falco, O’Neill pasó décadas estudiando las obras de Rembrandt, que, en su opinión, tienen muchas características relacionadas con el uso de la óptica, como, por ejemplo, mayor resolución en el centro y borrosidad en los bordes. O’Neill decidió probar el truco del espejo para obtener la mejor evidencia de su teoría. Descubrió que un sistema especial de espejos le permite proyectar una imagen invertida en una placa de metal o lienzo. En un artículo que fue coautor con Sofia Palazzo Corner, una investigadora independiente de Londres, O’Neill se centra en los trucos repetitivos de Rembrandt que indican el uso de espejos por parte del artista holandés, especialmente al crear autorretratos. Entre estas técnicas se encuentran el uso del claroscuro, el contraste de luz y oscuridad, que corresponde a las condiciones de iluminación necesarias para trazar una proyección.

“La cara debe estar bien iluminada mientras el resto de la habitación está a la sombra. Se obtiene un efecto similar si ve algo en un proyector gráfico ”, explica O’Neill.

La segunda evidencia fue la mirada de autorretrato de Rembrandt, desviada del centro. Esto sugiere que el artista puede haber mirado la superficie de proyección ligeramente hacia un lado, y no directamente al espejo plano. Según O’Neill, la proyección podría facilitar enormemente el trabajo del artista en autorretratos animados, por ejemplo, en la pintura "Rembrandt Laughing", escrita alrededor de 1628.

"Si Rembrandt no usara la proyección, tendría que estar constantemente con una expresión de risa en su rostro, un ejercicio físico que parece muy extremo", dice O’Neill. - "Si usa la proyección, es suficiente con mover los ojos".

El Dr. Falco elogió la evidencia reunida por O’Neill. Pero un nuevo estudio no convenció al crítico principal, el Dr. Stork, quien apeló al hecho de que cualquier imagen obtenida con la ayuda de espejos se proyectaría al revés.

“Si el artista pinta en una posición invertida, luego de configurar la pintura normalmente, todos los trazos irán de abajo hacia arriba. Ninguna de las pinturas de Rembrandt tiene esto ”, dice Stork.

A favor de los argumentos, Stork también dice que no hay un solo documento histórico que atestigüe el uso de diseños ópticos por Rembrandt.

“Siempre había mucha gente en el taller de Rembrandt, ¿y ninguno de ellos habló sobre el uso de la óptica? Parece increíble ", Dr. Cigüeña argumenta.

O’Neill, sin embargo, cree que el uso de la óptica era bastante común en la época de Rembrandt, y la presencia de espejos en un estudio de arte no es algo sobrenatural, digno de una mención aparte. Es posible que Rembrandt utilizara la óptica para lograr las proporciones y la disposición correctas de las partes, y luego, por su cuenta, terminó sus pinturas, lo que explica la ausencia de manchas desde abajo hacia arriba.

"Incluso si usaba óptica, Rembrandt aún merece el título de gran artista", señala O’Neill. "La gente me acusa de celos o de tratar de desacreditar a Rembrandt, pero eso no es exactamente lo que estoy tratando de hacer", continúa.

Lejos de tratar de socavar la autoridad de artistas como Rembrandt, O’Neill está interesado en mostrarlos también como científicos.

"Al mismo tiempo, cuando los científicos comenzaron a usar lentes para mirar cosas desproporcionadamente pequeñas a través de microscopios y estrellas a través de telescopios, los artistas los usaron para explorar el mundo que los rodea", concluye Francis O’Neill.

Anna Sidorova © Gallerix.ru