Cultura rusa durante el deshielo de Jruschov
Traductor traducir1968 год положил конец «оттепели», а вместе с ней — надеждам на смягчение цензуры: танки в Праге напомнили всему лагерю о границах дозволенного. Но именно из-под запрета — через самиздат — прорастала литература Распутина, Трифонова, Петрушевской. А корни этих ограничений уходят к 1920-м годам, когда Малевич и Татлин балансировали между супрематизмом и требованиями пролетарского искусства.
El período de "deshielo" terminó con la supresión de la "Primavera de Praga" en 1968, cuando las fuerzas combinadas de la Organización del Tratado de Varsovia (ATS) dejaron en claro a todo el campo socialista que era imposible rechazar el modelo socialista totalitario. La era del estancamiento, o "estancamiento", ha llegado.
En ese momento, oficialmente prohibido libros de arte y política (este fenómeno se llama "samizdat"). En las décadas de 1960 y 1980, la literatura soviética incluía muchos escritores en prosa talentosos (VG Rasputin, VP Astafiev, FA Abramov, VM Shukshin, Yu.V. Trifonov, VS Makanin, LS Petrushevskaya y etc.), tendencias de género como "prosa de pueblo", Surgió la "prosa de la ciudad", la prosa militar, la prosa histórica y también la llamada "otra" prosa.
Después de la Revolución de Octubre, se creó el Proletcult, la Unión de organizaciones culturales y educativas proletarias, que se propuso crear una cultura proletaria especial sobre la base de negar la herencia del pasado. El género revolucionario comenzó a tomar forma. Dado que el arte proletario requería eficiencia (especialmente durante la Guerra Civil), predominaban la simplicidad y la claridad, los gráficos y un género de póster. El artista de carteles más famoso fue DS Moor, GSVereisky, II Brodsky, AP Ostroumov-Lebedev trabajó en el calendario. Al darse cuenta de la importancia del trabajo de propaganda, los bolcheviques ya en noviembre de 1917 organizaron un departamento de arte, cuya responsabilidad inmediata era ayudar a artistas y poetas necesitados.
En los primeros años posrevolucionarios, se produjeron procesos bastante violentos en la pintura, además del realismo, hubo muchas tendencias modernistas: cubofuturismo, cubismo, luchismo, suprematismo, etc. El período de la NEP (1921-1929), debido a la debilitamiento de la censura, se convirtió en uno de los períodos más notables en el desarrollo de la pintura de vanguardia soviética. Uno de los teóricos y practicantes del suprematismo como una variedad de arte abstracto fue KS Malevich. Sin embargo, en la década de 1930. vuelve a la visualización y se vuelve a los temas soviéticos ("Galopa la caballería roja", "Chica con un polo rojo"). El cubismo, cuya influencia en el arte soviético se remonta a la década de 1960, está representado por las pinturas del cubo-futurista VE Tatlin (entonces el artista recurrió al constructivismo). De experimentos formales con material (madera, metal, vidrio) en la década de 1920. VE Tatlin cambió al diseño artístico (ornitóptero "Letatlin"). Los artistas más famosos de este período incluyen MSSaryan, AV Lentulov, RR Falk.
Escritor de texto: MVSokolova