¿Por qué guardamos monumentos culturales? 
Traductor traducir
De hecho, ¿para qué? Parece que tal pregunta es fácil de responder. Desde la infancia nos enseñaron que la literatura y el arte ayudan a comprender el significado de la vida, nos hacen más inteligentes, más receptivos, espiritualmente más ricos. Todo esto es cierto, por supuesto. Pero sucede que incluso el pensamiento correcto, habiéndose familiarizado, deja de molestar y excitar a una persona, se convierte en una frase común. Por lo tanto, antes de responder la pregunta “¿Por qué?” Y responderla de una manera adulta, en serio, debe pensar mucho y comprender mucho nuevamente.
A orillas del río Nerl, cerca de la ciudad de Vladimir, se encuentra la Iglesia de la Intercesión. Bastante pequeño, ligero, solitario en una amplia llanura verde. Es uno de esos edificios de los que el país se enorgullece y que generalmente se llaman "monumentos arquitectónicos". En cualquiera, incluso el libro más corto sobre la historia del arte ruso, encontrará una mención de él. Aprenderá que esta iglesia fue construida por orden del príncipe Andrei Bogolyubsky en honor a la victoria sobre los búlgaros del Volga y en memoria del príncipe Izyaslav, quien murió en la batalla; que se estableció en la confluencia de dos ríos: Klyazma y Nerl, en la "puerta" de la tierra de Vladimir-Suzdal; que en las fachadas del edificio hay tallas de piedra extrañas y magníficas.
La naturaleza también es hermosa: los antiguos robles oscuros a veces encantan nuestros ojos no menos que las obras de arte. Pushkin no se cansó de admirar el "elemento libre" del mar. Pero la belleza de la naturaleza casi no depende de una persona, siempre se renueva, crecen nuevos brotes alegres para reemplazar a los árboles moribundos, las gotas de rocío y la sequedad, y las puestas de sol. Admiramos la naturaleza y tratamos de protegerla lo mejor que podamos.
Sin embargo, un roble centenario, recordando los días pasados, no fue creado por el hombre. En él no hay calor de sus manos ni temblor de sus pensamientos, como en una estatua, pintura o edificio de piedra. Pero la belleza de la Iglesia de la Intercesión está hecha por el hombre, todo esto fue hecho por personas cuyos nombres han sido olvidados durante mucho tiempo, personas, probablemente muy diferentes, que conocían el dolor, la alegría, el anhelo y la diversión. Docenas de manos, fuertes, cuidadosas y hábiles, dobladas, obedeciendo los pensamientos de un constructor desconocido, un esbelto milagro de piedra blanca. Entre nosotros, ocho siglos. Guerras y revoluciones, descubrimientos brillantes de científicos, trastornos históricos, grandes cambios en el destino de los pueblos.
Pero aquí se encuentra un pequeño y frágil templo, su reflejo de luz en las tranquilas aguas del Nerl se balancea ligeramente, sombras suaves delinean los contornos de los animales y pájaros de piedra sobre ventanas estrechas, y el tiempo desaparece. Como hace ochocientos años, la emoción nace en el corazón humano, la alegría es para lo que la gente trabajaba.
Solo el arte es capaz de esto. Puede conocer perfectamente cientos de fechas y hechos, comprender las causas y consecuencias de los eventos. Pero nada puede reemplazar un encuentro animado con la historia. Por supuesto, la punta de flecha de piedra también es una realidad, pero no hay nada principal en ella, la idea de una persona del bien, el mal, la armonía y la justicia, sobre el mundo espiritual de una persona. Pero en el arte hay todo esto, y el tiempo no puede interferir con él.
El arte es el recuerdo del corazón de las personas. El arte no solo no pierde su belleza, sino que almacena evidencia de cómo nuestros antepasados miraron el mundo. Pájaros y leones, cabezas humanas ligeramente angulosas en las paredes de la iglesia: estas son las imágenes que vivieron en los cuentos de hadas, y luego en la imaginación de las personas.
No, la Iglesia de la Intercesión en el Nerl, como cientos de otros edificios, no es solo un monumento de arquitectura, sino un montón de sentimientos y pensamientos, imágenes e ideas relacionadas con el pasado y el presente. Son parientes en el verdadero sentido de la palabra, porque la iglesia de piedra blanca cerca de Vladimir ha incorporado las características de la cultura nacional rusa, en toda su singularidad. La gente quiere entenderse, esforzarse por comprender lo más importante en la vida espiritual de cada país.
Una cosa puede hacerte pensar mucho: la única iglesia construida hace muchos siglos, puede provocar miles de pensamientos de los que la gente nunca antes había sospechado, puede hacernos sentir a todos nuestra conexión indisoluble con la historia y la cultura de la Patria. En el arte, las generaciones se transmiten entre sí lo más valioso, más íntimo y sagrado: el calor del alma, la emoción, la fe en lo bello.
¡Cómo no se puede preservar la herencia invaluable del pasado! Además, entre todos los tipos de arte, las bellas artes y la arquitectura son únicas e inimitables. De hecho, incluso si una de las millones de copias de Guerra y paz sobrevive, la novela seguirá viva, se imprimirá nuevamente. La única partitura de la sinfonía de Beethoven será reescrita y tocada nuevamente, la gente recuerda de memoria poemas, poemas y canciones. Pero pinturas, palacios, catedrales y estatuas, por desgracia, son mortales. Se pueden restaurar, y luego no siempre, pero es imposible repetirlos de la misma manera.
Esto es en parte por qué causan una emoción temblorosa, una sensación de singularidad. Los trabajadores del museo observan cuidadosamente las lecturas de los instrumentos: si el aire está seco, la temperatura ha disminuido un grado; nuevos cimientos se colocan debajo de los edificios antiguos, los frescos antiguos se limpian cuidadosamente, las estatuas se actualizan.
Al leer un libro, no se trata del manuscrito del autor, y no es tan importante con qué tinta se escribió "Eugene Onegin". Y frente al lienzo recordamos: el pincel de Leonardo lo tocó. Y para la pintura o la arquitectura, la traducción no es necesaria, siempre "leemos" la imagen en el original. Además, para el italiano moderno, el idioma Dante puede parecer arcaico y no siempre comprensible, pero para nosotros es solo un idioma extranjero, y debemos usar la traducción. Pero la sonrisa de "Madonna Benoit" nos toca y compatriotas Leonardo, ella es querida por una persona de cualquier nación. Y, sin embargo, la Madonna es indudablemente italiana, con la evasiva facilidad de gesto, piel dorada, simplicidad alegre. Es contemporánea de su creadora, una mujer del Renacimiento, con una mirada clara, como si tratara de discernir la misteriosa esencia de las cosas.
Estas sorprendentes cualidades hacen de la pintura un arte especialmente precioso. Con su ayuda, los pueblos y las épocas hablan entre sí de una manera amigable y simple, se vuelven más cercanos que siglos y países. Pero esto no significa que el arte revele fácilmente y sin dificultad sus secretos. A menudo, la antigüedad deja al espectador indiferente, su mirada se desliza desapasionadamente sobre las caras de piedra de los faraones egipcios, igualmente inmóviles, casi muertos. Y, tal vez, alguien tendrá la idea de que las líneas de esculturas oscuras no son tan interesantes, que apenas vale la pena dejarse llevar por ellas.
Puede surgir otro pensamiento: sí, la ciencia necesita valores históricos, pero ¿por qué los necesito? La indiferencia respetuosa empobrece a una persona; no entenderá por qué la gente a veces guarda obras de arte a costa de la vida.
¡No, no te vayas fácil! Mira las caras de granito de los déspotas crueles y olvidados, deja que su monotonía externa no te moleste.
Piensa por qué los escultores de la antigüedad de sus reyes representaban a esos gemelos, como las personas despiertas que dormían. Después de todo, esto es interesante: la gente probablemente no ha cambiado mucho externamente desde entonces, lo que hizo que los escultores hicieran las estatuas así: ojos en blanco, cuerpo pesado lleno de fuerza, condenados a la inmovilidad eterna.
Qué sorprendente es la combinación de rasgos faciales únicos y muy específicos, un corte de ojos, un patrón de labios con desprendimiento, con la ausencia de cualquier expresión, sentimiento o emoción. Eche un vistazo a estos retratos, hojee los libros. E incluso pequeñas partículas de conocimiento arrojarán una nueva luz sobre las esculturas de piedra que al principio parecían aburridas. Resulta que el culto a los muertos obligó a los antiguos egipcios a ver en las estatuas no solo imágenes de una persona, sino la morada de su esencia espiritual, su fuerza vital, lo que se llamó "ka" en el antiguo Egipto y eso según sus ideas continuaron viviendo después de la muerte física de las personas.
Y si imagina que estas esculturas existieron incluso cuando la Antigua Grecia todavía estaba en el futuro, que no tenían mil años, y sus ojos de piedra vieron a Tebas, las inundaciones del Nilo al pie de pirámides completamente nuevas, el carro de los faraones, los soldados de Napoleón… Entonces no comenzarás a preguntarte qué es lo interesante de estas figuras de granito.
Las estatuas, incluso las más antiguas, no siempre se guardan en los museos. Ellos "viven" en las calles y plazas de la ciudad, y luego sus destinos están estrechamente relacionados para siempre con el destino de la ciudad, con los eventos que tuvieron lugar en sus pedestales.
Recordemos el monumento a Pedro I en Leningrado, el famoso "Jinete de bronce", creado por el escultor Falconet. ¿Es la gloria de este monumento, uno de los mejores monumentos del mundo, solo por mérito artístico? Para todos nosotros, el "gigante en un caballo al galope" es una fuente de asociaciones, pensamientos y recuerdos complejos y emocionantes. Esta es la imagen del pasado lejano, cuando nuestra patria "maridos con el genio de Peter", y un magnífico monumento al político que "crió" a Rusia. Este monumento se convirtió en la personificación del viejo San Petersburgo, construido con casas bajas, que aún no tienen terraplenes de granito, sin haber ganado su grandeza. Solo un puente, temporal, pontón, conectaba las orillas del Neva, justo enfrente del Jinete de Bronce. Y el monumento se encontraba en el centro de la ciudad, su lugar más animado, donde el lado del Almirantazgo conectaba con la isla Vasilyevsky. Una multitud pasó junto a él, los carruajes retumbaron con un rugido, por las noches la pálida luz de las linternas apenas iluminaba la formidable cara del rey "es terrible en la oscuridad circundante…". La escultura se convirtió en una con el poema Pushkin y con él, un símbolo de la ciudad. El diluvio glorificado por el poeta, el terrible zumbido de diciembre de 1825 y mucho más de lo que la historia de San Petersburgo es famosa, tuvo lugar aquí, en Thunder, una piedra, un pedestal de una estatua. Y las famosas noches blancas, cuando las nubes transparentes y nebulosas se extienden lentamente a través del cielo brillante, como si obedecieran el gesto de la mano imperiosamente extendida de Peter, ¿puedes, al pensar en ellas, no recordar al "Jinete de Bronce", alrededor del cual tantas poéticas y horas inolvidables han salido a la luz!
El arte acumula en sí mismo los sentimientos de cientos de generaciones, se convierte en un receptáculo y fuente de experiencias humanas. En el pequeño salón en la planta baja del Louvre en París, donde reina un silencio reverente sobre la estatua de Venus de Milo, uno piensa involuntariamente en cuántas personas fueron bendecidas por la contemplación de la belleza perfecta de este mármol oscuro.
Además, el arte, ya sea una estatua, una catedral o una imagen, es una ventana a un mundo desconocido, separado de nosotros por cientos de años, a través del cual puede ver no solo la apariencia visible de la época, sino también su esencia. La forma en que las personas sentían su tiempo.
Pero puede mirar más profundamente: en la minuciosidad de la pincelada de los pintores holandeses, en su sensibilidad a los encantos del mundo material, al encanto y la belleza de las cosas "discretas": el amor por una vida establecida. Y este no es un amor filisteo mezquino, sino un sentimiento profundamente significativo y elevado, tanto poético como filosófico. Para los holandeses no fue fácil vivir, tuvieron que conquistar la tierra del mar y liberarse de los conquistadores españoles. Y por lo tanto, el cuadrado soleado en el piso encerado, la cáscara aterciopelada de la manzana, la delicada persecución de un cristal plateado en sus pinturas se convierten en testigos y expresores de este amor.
Basta con mirar las pinturas de Jan van Eyck, el primer gran maestro del Renacimiento holandés, cómo escribe las cosas, los detalles microscópicos del ser. En cada movimiento del pincel, una ingenua y sabia admiración por lo que el artista representa; él muestra las cosas en su esencia original y sorprendentemente atractiva, sentimos la fragante elasticidad de la fruta, la frescura resbaladiza de la seda seca y el peso del yeso de bronce.
Entonces, en el arte nos enfrentamos con la historia espiritual de la humanidad, la historia del descubrimiento del mundo, su significado, la belleza aún no se conoce completamente. Después de todo, cada generación lo refleja de nuevo y a su manera.
En nuestro planeta hay muchas cosas que no tienen valor utilitario, ni son capaces de alimentar, ni de calentar a las personas, ni de curar la enfermedad, estas son obras de arte.
Las personas, como pueden, los protegen del tiempo despiadado. Y no solo porque las obras "inútiles" cuestan millones. Este no es el caso.
La gente entiende: los monumentos culturales son patrimonio común de generaciones, lo que nos permite sentir la historia del planeta como algo personal y costoso.
El arte del pasado es la juventud de la civilización, la juventud de la cultura. Sin saberlo o descuidarlo, uno puede vivir una vida sin convertirse en una persona real, consciente de la responsabilidad por el pasado y el futuro de la Tierra. Por lo tanto, no nos sorprende que gasten energía, tiempo y dinero en la restauración de edificios antiguos, que las pinturas, como las personas, sean tratadas, se les inyecten y brillen con rayos X.
Un museo, una vieja iglesia, una imagen oscurecida de vez en cuando, para nosotros este es el pasado. ¿Es solo el pasado?
Pasarán muchos años. Se construirán nuevas ciudades; los aviones modernos serán ridículos y de movimiento lento, y un viaje en tren parecerá tan sorprendente como un viaje en carruaje postal.
Pero la Iglesia de la Intercesión en el Nerl seguirá siendo la misma que hace ocho siglos. Y pinturas en el Hermitage . Y la estatua de Venus de Milo. Todo esto hoy pertenece al futuro. Nietos de nuestros nietos. Esto es lo que no debemos olvidar. El hecho de que los monumentos culturales de épocas distantes es una antorcha eterna, que se transmiten entre sí por diferentes generaciones. Y depende de nosotros que la llama no se agite por un minuto.
Por paradójico que pueda parecer, pero al conocer la cultura del pasado, podemos sentir el aliento del futuro. El futuro cuando el valor del arte y la humanidad sea claro y seguro para todos. Los romanos decían que el arte es eterno y que la vida es corta. Afortunadamente, esto no es del todo cierto, porque el arte inmortal es creado por personas. Y está en nuestro poder preservar la inmortalidad de la humanidad.