El automatismo en el arte: definición, historia, características, técnicas surrealistas Traductor traducir

¿Qué es el automatismo?

En arte fino , el término "automatismo" se refiere con mayor frecuencia a una técnica de subconsciente dibujo en el cual el artista permite que su mente inconsciente tome el control. Popularizado durante el siglo XX por artistas surrealistas, que buscaron desatar la fuerza creativa del inconsciente en Art º , el dibujo y la pintura automáticos fueron vistos como la única forma de escapar de las limitaciones culturales, intelectuales e históricas y desbloquear la creatividad básica supuestamente alojada en la personalidad del artista. por Artistas surrealistas , el dibujo y la pintura automáticos representaban una forma de comportamiento más elevada y noble, una actitud similar a la expresada por los devotos de Arte extraño quienes ven la cultura y la educación como un tipo de camisa de fuerza creativa. Además del surrealismo, otros movimientos en los que el automatismo ha jugado un papel, incluyen Dada, el estilo gestual de Action Painting y un grupo de artistas canadienses de finales de la década de 1940 conocido como Les Automatistes . Probablemente los pintores más famosos asociados con el arte automático son Salvador Dali (1904-89) y Jackson Pollock (1912-56). Desde la década de 1930, el automatismo se ha convertido en una parte del repertorio técnico de los modernos y arte posmoderno .

Orígenes e historia del automatismo en el arte

Aunque el automatismo está realmente asociado con artistas modernos del siglo XX, las formas rudimentarias se originaron en el siglo XVIII, como los "dibujos de manchas" accidentales del acuarelista Alexander Cozens (1717-86), que enseñó dibujo y desarrolló un método en el que los dibujos de paisajes podían crearse a partir de manchas abstractas en papel. Otro pionero fue el excéntrico pintor y grabador inglés. William Blake (1757-1827), quien afirmó ser guiado en algunas de sus ilustraciones por el espíritu de su hermano menor que murió en su adolescencia por el consumo. Otro automatista interesante fue Madge Gill (1882-1961) quien en 1919, después de varios eventos traumáticos, comenzó a producir una gran cantidad de dibujos con pluma y tinta mientras está en trance Estas imágenes iban desde pequeñas imágenes, de unas pocas pulgadas de diámetro, hasta grandes creaciones de hasta 20 pies de ancho. Su mano, afirmó, estaba controlada por su guía espiritual llamada Myrninerest . Contemporáneo de Gill, el pintor y ocultista inglés Austin Spare (1886-1956) también afirmó ser guiado por influencias subconscientes, y se hizo conocido por su escritura automática, dibujo y símbolos ocultos, todos fundados en sus teorías de la relación entre lo consciente y yo inconsciente. Además, los últimos dos siglos han sido testigos de una serie de artistas que han producido pinturas e ilustraciones subconscientes bajo la influencia de las drogas. Incluyen artistas basados ​​en el famoso estudio que pertenece a Andy Warhol (1928-87) en Nueva York, conocida como The Factory.

El automatismo en el movimiento surrealista

La carnicería y la matanza de la Primera Guerra Mundial llevaron a una crisis de confianza en la moral burguesa. En las artes, por ejemplo, desencadenó la aparición del movimiento antiarte conocido como Dada , cuyo nihilista estética finalmente condujo a su propia desaparición. La mayoría de los dadaístas se reagruparon en 1924 para lanzar el Surrealismo movimiento. Bajo la atenta mirada de su teórico Andre Breton (1896-1966), los artistas surrealistas buscaron generar un tipo de imágenes completamente nuevo, que no tenía nada que ver con los valores burgueses de "establecimiento", que consideraban fundamentalmente reaccionarios, falsos y altamente limitantes. La única forma de liberarse de cualquier posible conexión cultural o educativa con el "viejo orden" era suprimir sus pensamientos conscientes y, en cambio, aprovechar el poder creativo de su mente inconsciente, generalmente a través de imágenes automáticas o generadas al azar, aunque la hipnosis, los sueños y También se utilizaron alucinaciones. Aunque muy lejos de cualquier forma de arte académico , El surrealismo fue responsable de un aumento de la creatividad y se extendió rápidamente por toda Europa para convertirse en el estilo dominante de arte Moderno durante los años de entreguerras. Sus imágenes, aunque a menudo extrañas y absurdas, capturaron la imaginación tanto de los críticos de arte como del público. Sin embargo, a pesar de la afirmación de Breton de que el surrealismo era "automatismo psíquico en estado puro", al final, solo un pequeño porcentaje de las obras surrealistas se generaban utilizando el automatismo. Además, uno debe notar que los métodos de automatización utilizados por los artistas surrealistas no eran totalmente inconscientes. Por lo tanto, su dibujo automático no era 100 por ciento automático, sino que también implicaba un grado de intervención consciente para hacer que la imagen fuera más realista o aceptable.

Técnicas de automatismo.

Automatismo en arte visual puede ocurrir como resultado de cualquier técnica que elimine el control consciente del proceso artístico y lo reemplace con el azar (como en las técnicas de frottage , grattage y decalcomania ), movimientos inconscientes (causados ​​por sueños, hipnosis, drogas, etc.). La mayoría de estos métodos fueron pioneros o desarrollados por pintores surrealistas, aunque (como se describió anteriormente) el dibujo automático (donde la mano hace marcas aleatorias en el papel) ha sido practicado durante siglos por médiums y practicantes de las artes psíquicas.

Artistas famosos involucrados en el arte automático

Salvador Dalí (1904-89)
Imágenes utilizadas derivadas de sus sueños y fantasías, una técnica que él denominó "paranoia crítica". Sus pinturas extraordinarias incluyen la inolvidable Construcción suave con frijoles hervidos: premonición de la guerra civil (1936, Museo de Arte de Filadelfia).

Max Ernst (1891-1976)
Atraído por la hipnosis onírica, Ernst también desarrolló varias técnicas de automatización. Incluyen: frottage : en el que el papel se coloca sobre una superficie texturizada y se frota con un lápiz u otra herramienta de dibujo. También fue pionero de la decalcomania , una técnica que consiste en crear imágenes presionando pintura entre dos superficies.

Andre Masson (1896-1987)
Psicológicamente marcado por sus experiencias en tiempos de guerra, Masson fue un pionero del dibujo automático. También introdujo el azar en su arte al esparcir arena sobre lienzos previamente esparcidos al azar con pegamento. Luego, a gran velocidad, cubriría el lienzo con pintura, capturando estos patrones aleatorios de arena y pegamento en patrones de pinceladas y colores.

Joan Miró (1893-1983)
El surrealista español destaca por sus pinturas "automáticas" y sus formas aleatorias, como en Nacimiento del mundo (1925, Museo de Arte Moderno, Nueva York).

Francis Bacon (1909-92)
Famoso por sus impactantes imágenes surrealistas, Bacon no era reacio a recibir asistencia artística de la botella. Admitió, por ejemplo, que su primer trabajo importante, el tríptico Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (1944, Tate Britain, Londres) fue pintado bajo la influencia del alcohol.

Pintura de acción

A mediados de la década de 1940, Jackson Pollock (1912-56), líder de la Escuela de nueva york , desarrolló el método de trance altamente enérgico Pintura de acción , en el que goteó y vertió pintura sobre un lienzo horizontal. Influenciado por el surrealismo, Pollock y otros emplearon esta técnica para promover la importancia del existencialismo en el arte, en el que "la existencia precede a la esencia". Por lo tanto, en lugar de ser pintado de acuerdo con un plan específico, Las pinturas de Jackson Pollock emerger del proceso de pintura. En Europa, se observó un método similar en forma de Taquismo .

Les Automatistes

Durante el período 1946-51, un grupo radical de pintores surrealistas franco-canadienses, conocido como Les Automatistes, comenzó a pintar utilizando una técnica basada en la escritura automática. Con sede en Montreal, Quebec, y dirigido por Paul-Emile Borduas (1905-60), cuyo estilo "total" de pintura gestual era similar al de Pollock – el grupo incluido Jean-Paul Riopelle (1923-2002), así como Marcel Barbeau, Roger Fauteaux, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc y Jean-Paul Mousseau. El grupo causó indignación con la publicación de su manifiesto Refus Global (rechazo total) de 1948, que atacó numerosos aspectos de la cultura canadiense, especialmente la Iglesia.

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