Bellas artes: definición, significado, historia Traductor traducir

El término «bellas artes» se refiere a una forma de arte practicada principalmente por su valor estético y belleza («arte por el arte») más que por su valor funcional. Las bellas artes tienen sus raíces en el dibujo y las obras relacionadas con el diseño, como la pintura, el grabado y la escultura . A menudo se contrapone a «artes aplicadas» y «artesanía», que tradicionalmente se consideran actividades utilitarias. Otras actividades no relacionadas con el diseño que se consideran bellas artes son la fotografía y la arquitectura, aunque esta última se entiende mejor como arte aplicado.

Problemas de definición

El campo de las bellas artes se amplía constantemente para abarcar las actividades derivadas de las nuevas tecnologías o las invenciones artísticas. Un ejemplo de lo primero es la pintura acrílica, así como la serigrafía y el giclée; de lo segundo – la invención de obras de arte mixtas en técnicas, utilizando el collage, el decollage, el fotomontaje o «el fade-art». Debido a esta expansión gradual, es casi imposible definir o fijar el significado de las bellas artes. (Véase también: Tipos de arte .)

Los mejores artistas plásticos del mundo
Los mejores artistas en activo véase: Los mejores artistas de todos los tiempos . Sobre los mejores artistas europeos, véase Maestros antiguos .

El mejor arte del mundo
Para una lista de los mejores ejemplos de óleo, acuarela y técnica mixta desde 1300 hasta la actualidad, véase: Las mejores pinturas de todos los tiempos . Para las mejores obras tridimensionales, véase «Las mayores esculturas de todos los tiempos».

Historia de las artes visuales
Para fechas importantes en el desarrollo de las artes visuales y otras artes, véase Historia de las artes visuales : Historia del Arte .

¿Qué es el arte?
Véase: Definición y significado del arte .

Artesanía
Definición, historia y tipos de artes decorativas - véase: Artesanía: Historia, tipos .

Cómo apreciar una imagen
Lee nuestros artículos para estudiantes y profesores sobre apreciación, ver Apreciación del arte: cómo apreciar el arte y cómo apreciar la pintura .

Diferencia entre bellas artes, artes decorativas y artesanía

Hasta el movimiento inglés Arts and Crafts de finales del siglo XIX, existía una rígida distinción entre las bellas artes (puramente estéticas) y las artes decorativas (funcionales). Durante el siglo XX, con la introducción de la categoría arte visual, esta distinción arbitraria se difuminó y algunas artesanías o artes decorativas (especialmente la cerámica) se consideran ahora bellas artes (visuales).

Tipos de arte
Sobre obras de arte hechas con materiales reciclados, véase: Arte basura . Sobre pinturas y esculturas realizadas por artistas ajenos a la corriente dominante, véase: Arte outsider . Sobre las obras de enfermos mentales, véase: Arte Bruto (Art Brut) .

Abstracción
Para una guía general de las formas
del arte no representativo, véase: Arte abstracto . Sobre la abstracción geométrica: Arte concreto y Arte no representativo .

¿Qué incluyen las bellas artes?

Las definiciones de las artes visuales deben cambiar con el tiempo, pero la mayoría abarcan las siguientes actividades:

Dibujo :
- carboncillo
- tiza
- pastel
- lápiz
- pluma y tinta
- ilustración de libros
- caricatura .

Pintura :
- encáustica
- pintura al temple
- tinta y tinta
- pintura al óleo
- acuarela
- gouache
- acrílico.

Escultura :
- bronce
- piedra
- talla en madera

Grabado :
- xilografía
- grabado
- aguafuerte
- litografía
- serigrafía.

Otras artes visuales
Fotografía, pero véase también el artículo: ¿Es arte la fotografía?
Arquitectura
Manuscritos iluminados
Caligrafía
Animación .

Historia de las artes visuales

Esta forma de arte se remonta al periodo Ascheliano del arte prehistórico : a protoesculturas como la Venus Berehat-Ram (figurilla de basalto, 230.000-700.000 a.C.) y la Venus Berehat-Ram (figurilla de basalto, 230.000-700.000 a.C.). CE) y Venus Tan-Tan (figurilla de cuarcita, 200.000-500.000 a.C.); y pinturas rupestres de la cueva de Chauvet (ca. 30.000 a.C.), Lascaux, Altamira, Pesch-Merle y Cosquer.

En la época de las antiguas civilizaciones mediterráneas , incluidas las culturas griega tardía, romana y bizantina, así como el arte medieval carolingio, ottoniano, románico y gótico, los artistas plásticos eran considerados meros trabajadores cualificados – como decoradores de interiores o tallistas cualificados. Esto continuó hasta el Renacimiento, cuando la profesión de «artista» se elevó a un nuevo nivel superior, reflejando la importancia recientemente percibida del elemento «diseño» – o «Disegno».

Academia de Bellas Artes

A partir del siglo XVI, los estudiantes que deseaban aprender una nueva profesión como artistas se formaban en academias especiales establecidas por toda Europa. Las dos primeras fueron la Accademia dell’Arte del Disegno de Florencia ) Accademia dell’Arte del Disegno) y la Academia Romana de Bellas Artes ) Accademia di San Luca). Estas instituciones enseñaban un tipo «muy tradicional de arte académico», basado en los principios del arte renacentista, que regían aspectos como el tema, la forma, el mensaje, la composición, el color, etc. (Véase: Los mejores dibujos del Renacimiento y una lista de las mejores pinturas del Renacimiento). También se estableció una estricta jerarquía de géneros, que ordenaba los géneros de la pintura en el siguiente orden de importancia:
❶ Pintura histórica,
❷ Pintura de retrato,
❸ Pintura de género,
❹ Paisaje,
❺ Naturaleza muerta. Así, una pintura histórica (es decir, una pintura con una historia «» o narración inspiradora) se consideraba más edificante que un paisaje, desprovisto de todo contenido humano o moral. Las academias siguieron siendo bastiones de las bellas artes tradicionales hasta el siglo XX, cuando el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo abolieron su claro conjunto de reglas.

Arte visual moderno y contemporáneo

Los artistas modernos ampliaron aún más los límites de las bellas artes. La plástica de la escultura utiliza ahora tanto nuevos materiales como nuevas formas (ensamblaje, land art, etc.). La impresión utiliza nuevos procesos comerciales, como la serigrafía y el giclée. Quizá pronto las instalaciones también se consideren bellas artes.

Movimientos y periodos en el desarrollo de las bellas artes

He aquí una breve lista cronológica de las principales escuelas de bellas artes:

- Estilo románico (carolingio, ottoniano) (775-1050)
- Gótico (1150-1280)
- Gótico internacional (1300-1500)
- Renacimiento temprano (1400-90)
- Alto Renacimiento (c.1490-1530)
- Manierismo (c.1530-1600)
- Renacimiento septentrional (c.1400-1530)
- Barroco (c.1600-1700)
- Rococó (c.1700-50)
- Neoclásico (c.1750-1815))
- Movimiento Romántico (floreciente c.1790-1830)
- Escuela Inglesa de Paisaje (siglos XVIII y XIX)
- Escuela Inglesa de Pintura Figurativa (siglos XVIII y XIX)
- Realismo Francés (c.1845 y posteriores)
- Impresionismo (c.1870)-80)
- Postimpresionismo (1885.) (Puntillismo, Intimismo, Cloisonismo, Primitivismo)
- Fauvismo (c.1900-10)
- Expresionismo (c.1900)
- Cubismo (c. 1908-12)
- Dadá (c.1916-24)
- Surrealismo (a partir de 1924)
- Expresionismo abstracto (1945-60)
- Op Art (c.1958-70)
- Pop Art (c.1958-73)
- Minimalismo (años 60, 70)
- Fotorrealismo (años 60, 70)

Anomalía de la Arquitectura

Tradicionalmente, la arquitectura se ha considerado un arte, especialmente cuando se presta atención a su estética, en lugar de a sus componentes de ingeniería. Además, obras arquitectónicas como las pirámides egipcias, la Gran Muralla China, el Partenón griego, así como la catedral de Chartres, el Taj Mahal, y la Torre Eiffel, son importantes símbolos culturales y obras de arte que simbolizan su civilización histórica. Sin embargo, la arquitectura se parece poco a otras disciplinas de las bellas artes y puede considerarse, con razón, más bien un arte aplicado.