Arte no objetivo: definición, historia Traductor traducir

Definición

El término «Arte no objetivo» (también conocido como arte concreto) describe cualquier tipo de arte abstracto (incluida la escultura abstracta) que está completamente desprovisto de cualquier referencia al mundo real. Esta categoría de pintura y escultura no representativa suele utilizar imágenes geométricas, que son una de las pocas fuentes de motivos no naturalistas. También se denomina abstracción geométrica. El término «» arte no objetivo fue utilizado por primera vez por el artista constructivista ruso Alexander Rodchenko (1891-1956) en los títulos de algunos de sus cuadros (por ejemplo, «Pintura no objetiva: negro sobre negro», 1918, MoMA, Nueva York). Posteriormente fue adoptado por otros, como su compatriota Kazimir Malevich (1878-1935) - el inventor del Suprematismo, - que escribió (en 1919): «Con referencia a la parcialidad, quiero dejar claro que el Suprematismo no se ocupa de cosas, objetos, etc.»

Malevich escribió más tarde un libro «El mundo no objetivo», que fue publicado en 1927 por la Bauhaus. Obsérvese que el arte no objetivo (y el arte concreto) no son sinónimos de arte abstracto porque, aunque este último puede ser totalmente no representativo, las imágenes utilizadas pueden proceder de fuentes naturales. Por ejemplo, aunque escultores abstractos, como Jean Arp (1887-1966), Juan Miró (1893-1983) y Barbara Hepworth (1903-1975), se especializaron en obras abstractas, tendían a utilizar formas abstractas redondeadas basadas en las que se encuentran en la naturaleza. Esta forma de abstracción biomórfica/orgánica es distinta del arte no objetivo.

Historia

Los primeros pioneros del arte no objetivo fueron Wassily Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944) y Theo van Doesburg (1883-1931), Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova (1881-1962), Kazimir Malevich y Alexander Rodchenko. Los principales movimientos de arte abstracto, que utilizan la abstracción geométrica, incluidos por orden cronológico: Cubismo (1908-14), Futurismo (1909-14), Orfismo (c.1910-13), Vaionismo (1912-14), Vorticismo (1913-14) Suprematismo, (c.1913-18), de Stijl (1917-31), Constructivismo (c.1919-1932), Bauhaus (1919-33), Neoplasticismo de Mondrian y Elementalismo de Disburg. Posteriormente, el arte no objetivo fue promovido por el Grupo de Creación de la Abstracción (c.1931-36), Hard Edge Painting (finales de los años cincuenta, principios de los sesenta), Op-Art (años sesenta) y Post Painterly Abstraction .

Estilo

La pintura no objetiva suele utilizar motivos geométricos en un plano poco profundo. Por regla general, no se utiliza la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad pictórica, ni para crear efectos texturales. Además, el cuadro está deliberadamente desprovisto de cualquier referencia a cosas mundanas, objetos materiales o imágenes emocionales. El arte no objetivo es abstracción en estado puro.

Estética

Evitando toda referencia al naturalismo, el arte no objetivo no puede envejecer. Y, sin embargo, su valor no disminuirá como resultado de asociaciones negativas en la mente del espectador. Por el contrario, el cuadro será juzgado por sus propios méritos. Además, según la filosofía de Platón, la belleza reside en lo ideal -la forma ideal de una cosa- y no en su realidad mundana. Así pues, el arte no objetivo posee una calidad estética inalcanzable para la pintura representativa ordinaria. Algunos artistas (por ejemplo, Kandinsky) llegaron a dotar al arte concreto de la misma «espiritualidad» y «pureza» que posee la música.

Dos importantes coleccionistas de arte no objetivo son Solomon R. Guggenheim (1861-1949) y Peggy Guggenheim (1898-1979).