Dibujos en colores pastel, pinturas:
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En bellas artes, el término «pastel» se refiere a los lápices de colores hechos de pigmento en polvo ligado con resina o goma. El nombre deriva de la palabra italiana «pastello», que significa bollo pequeño.

Desarrollados a mediados del siglo XVI a partir de los lápices de colores utilizados para dibujar, los pasteles se hicieron populares entre los retratistas del siglo XVIII por sus suaves efectos atmosféricos. Los pasteles suelen aplicarse en seco sobre el papel, lo que permite al artista aplicar el color a una composición desde el principio, sin líneas preliminares ni preparación tonal.

Elaboración y composición del pastel

El pastel se elabora a partir de pigmentos molidos combinados con una base, como tiza o arcilla, y unidos con goma tragacanto u otro aglutinante para formar una pasta espesa. Esta pasta se corta, se moldea en barras y se deja endurecer. Suelen existir cuatro tipos de pasteles. Pasteles blandos, pasteles duros, lápices pastel y pasteles al óleo. Los hay de diferentes formas: redondos o cuadrados, finos o gruesos.

Pasteles blandos

Es el tipo de pastel más utilizado. Estos lápices contienen una mayor proporción de pigmento y menos resina, y dan colores más brillantes. Su superficie lisa y gruesa proporciona ricos efectos pictóricos, y son muy buenos para representar efectos de volumen. Los pasteles blandos son fáciles de aplicar, requieren poca presión y se pueden untar y extender con el dedo, un trapo o un trozo de papel. Sin embargo, debido a su reducido contenido en aglutinante, tiende a desmenuzarse y romperse con más facilidad. Además, los artistas suelen aplicar un fijador (fijador) a sus obras para minimizar el emborronamiento posterior.

Pasteles duros

Los pasteles duros, que contienen menos pigmento y más aglutinante que los pasteles blandos, producen colores más apagados pero conservan una consistencia más espesa. Los lápices de colores pueden afilarse hasta la punta con una cuchilla, lo que permite al artista trazar líneas finas y detalles precisos.

Se utiliza a menudo para esbozar o en las primeras fases de una pintura para esbozar el diseño básico de una composición, y en las fases finales para añadir detalles - a menudo en combinación con otros medios de dibujo y bellas artes .

Lápices de pastel

Se trata de finos bastoncillos de pastel encajados en varillas de madera como un lápiz normal. Cómodos y limpios, no se desmenuzan ni se rompen como los pasteles tradicionales. Se utilizan principalmente en combinación con pasteles blandos o duros para añadir detalles finos.

Pasteles al óleo

Se prepara a partir de una combinación de pigmentos crudos, grasa animal y cera. Los pasteles al óleo producen trazos gruesos de colores más vivos. Son más fuertes que las variedades sin aceite, no se extienden y requieren una pequeña cantidad de fijador, pero son más difíciles de difuminar. La extensión se consigue con un pincel o trapo mezclado con aguarrás, que ayuda a disolver el pastel. Otra técnica del pastel al óleo es el esgrafiado, la aplicación de gruesas capas de color con un mastichín u otro objeto punzante para crear patrones y texturas interesantes.

Dibujos y pinturas al pastel

Los artistas utilizan los pasteles tanto para esbozar como para pintar, a menudo en combinación con otros materiales como el lápiz, el carboncillo, la tiza y diversas pinturas. Trabajando con la parte del lápiz, el pastelista crea amplias pinceladas pictóricas que pueden mezclarse y difuminarse, añadirse en capas translúcidas (estilo scumbling) o acumularse en capas gruesas en estilo impasto, con el duro aspecto aceitado de la pintura al óleo . Alternativamente, trabajando con la punta de un lápiz, el dibujante puede crear líneas finas y nítidas con un efecto muy diferente. En general, si una obra sólo está parcialmente cubierta de pastel, se denomina dibujo al pastel; si está completamente cubierta de pastel, se denomina pintura. Sea cual sea el resultado deseado, la mejor base es el papel tintado con una superficie texturizada, que saca lo mejor de los materiales al pastel.

Historia del arte al pastel

Utilizado ocasionalmente durante la época manierista a finales del siglo XVI, el pastel fue tomado en serio (a veces en combinación con gouache) por retratistas del siglo XVIII como la pastelista veneciana Rosalba Carriera (1675-1757), los franceses Maurice Quentin de Latour (1704-1788) y Jean Chardin (1699-1779), el ginebrino Jean-Étienne Lyotard (1702-1789), el grabador y pastelista francés Jean-Baptiste Perronneau (hacia 1715-1783) y el sueco Alexander Roslen (1718-1793).

El uso del pastel se reavivó y amplió en el siglo XIX, cuando su máximo exponente, el pintor y dibujante impresionista francés Edgar Degas, utilizó la cola fijadora como elemento clave del proceso creativo. Tras dibujar primero con carboncillo, lo rociaba con fijador y luego lo cubría con capas de pasteles suaves. Pero en lugar de mezclar colores, aplicaba más fijador y añadía más pastel. La rica yuxtaposición óptica de colores se conseguía mediante diferentes capas de color en lugar de una gruesa capa mezclada. Otros famosos pastelistas contemporáneos son Mary Cassatt (1844-1926), discípula de Degas, James McNeil Whistler (1834-1903), Odilon Redon (1840-1916), Pablo Picasso . Los pastelistas del siglo XX son, por ejemplo, Daniel Green y Wolf Kahn. Otro ejemplo contemporáneo del uso del pastel puede verse en La Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda en la Universidad de Limerick.

Grupos profesionales de artistas al pastel

Aunque son menos conocidas que las comunidades que prefieren otros medios como la acuarela y el óleo, existen muchas comunidades de pastelistas en todo el mundo. Por ejemplo, en 1898 se creó la British Pastel Society, entre cuyos miembros se encontraban Edgar Degas, Auguste Rodin, William Rothenstein y James Whistler. Promovían las mejores obras contemporáneas de pastelistas y se esforzaban por devolver a este medio su antiguo nivel de popularidad. En 1994, Urania Christie Tarbet fundó la Asociación Internacional de Sociedades de Pastel.

Otras formas de arte gráfico
- Dibujos a la tiza
- Dibujo en madera
- Crayón Conte
- Pluma y tinta
- Dibujos a lápiz
- Véase también: Dizenio

- Para datos sobre movimientos pictóricos, estilos y Antiguos Maestros, véase: Historia del arte .