Arte de la dinastía Tang: características, tipos

Importante contribuyente al arte chino, y punto culminante de la civilización china, la dinastía Tang proporcionó la primera estabilidad real tras la caída de la dinastía Han en el 220 d.C. Basándose en las estructuras políticas y administrativas establecidas por su predecesora, la dinastía Sui (589-618), y aprovechando al máximo su creciente población para dominar Asia Central y los reinos a lo largo de la Ruta de la Seda, la dinastía Tang presidió un periodo de crecimiento y prosperidad marcado por exitosas campañas militares y diplomáticas .), y aprovechando el crecimiento de su población para dominar Asia Central y los reinos situados a lo largo de la Ruta de la Seda, la dinastía Tang presidió un periodo de crecimiento y prosperidad marcado por exitosas campañas militares y diplomáticas, la intensificación del comercio a lo largo de las rutas comerciales terrestres (hacia Siria y Roma) y la expansión del comercio marítimo con países de todo el mundo. Esta prosperidad, combinada con el aumento de los contactos culturales con los vecinos asiáticos (especialmente Corea, Japón y Vietnam), así como con los pueblos de Oriente Próximo y Europa, ayudó a revivir la antigua práctica del arte de la dinastía Sui, y provocó un renacimiento de muchas artes diferentes, incluyendo la música y la poesía, así como la pintura china y la cerámica .

Gobernada desde su capital Changgang (la actual Xi’an) -entonces la ciudad más poblada y culturalmente diversa del mundo-, la China de los Tang se convirtió rápidamente en uno de los mayores imperios de la época medieval. Al mismo tiempo, el budismo siguió floreciendo, y su arte religioso continuó ejerciendo una influencia considerable en la escultura y arquitectura Tang hasta el final de la dinastía Tang, cuando fue prohibido para dar paso al taoísmo.

Sobre la influencia de la cultura china de la dinastía Tang en sus vecinos coreanos, véase: Arte coreano (~3000 a.C. en adelante).

Arte y cultura de la dinastía Tang

Como fusión de diferentes religiones, filosofías y escuelas de pensamiento, las artes y artesanías de los Tang reflejaban un caleidoscopio de influencias internacionales que fueron asimiladas principalmente a través de la conquista y el comercio. Los ejércitos Tang proporcionaban un acceso más seguro a lo largo de la Ruta de la Seda, que mantenía el flujo de mercancías e ideas entre China, Asia Central, India y Persia. Una compleja red de rutas marítimas unía puertos chinos como Guangzhou con la India, el Golfo Pérsico y la costa oriental de África.

Las pinturas murales de las tumbas y la escultura figurativa muestran la influencia de los productos extranjeros en la moda, los accesorios y los hábitos culturales de la élite Tang. La exposición a la influencia extranjera también resultó ser un importante estímulo para los pintores y escultores chinos, especialmente en el siglo VIII, durante el reinado del emperador Xuanzong (gobernó entre 712 y 56), un periodo considerado el clásico de las bellas artes y la literatura chinas. Esta época estableció los estándares a los que aspiraban las generaciones posteriores de artistas chinos.

Para más información sobre los antecedentes históricos de la cultura de la dinastía Tang, véase: Cronología del arte chino (18.000 a.C.-actualidad). Véase también Arte de Asia (desde 38.000 a.C.).

Pintura

El arte de la pintura durante la dinastía Tang estuvo (por primera vez) dominado por la pintura de paisajes, conocida como pintura shan shui (montaña-agua), que consistía en vistas pictóricas de montañas, ríos y cascadas representadas con pluma y tinta en lugar de pintura. (Véase: Dibujos a pluma y tinta) En estas pinturas, generalmente monocromas, el objetivo no era el naturalismo -la reproducción de la naturaleza-, sino transmitir «la esencia» o el ritmo «básico» de la naturaleza. Estos paisajes se ejecutaban principalmente en pergaminos verticales u horizontales, que satisfacían los requisitos más comedidos de los practicantes del shan shui, muchos de los cuales eran eruditos más que artistas profesionales, y preferían exponer sus obras en su propio círculo selecto.

Uno de los mejores paisajistas de la dinastía Tang fue Wang Wei (699-759), líder reconocido de la escuela de pintura del sur. Su estilo de pintura a tinta y rasero sirvió de modelo para las generaciones posteriores. Para los principios básicos del arte en China, véase: Arte tradicional chino: características .

Zhou Fang (c. 730-800) fue otro destacado pintor de pergaminos de la época. Aunque en un principio recibió el encargo de pintar temas religiosos para el emperador, se le conoce sobre todo por sus pinturas de personajes de la corte, especialmente damas de la corte en su tiempo libre. También es conocido por sus penetrantes retratos .

Otro importante pintor de la corte del periodo Tang fue Han Gan (c. 706-83). También pintó temas budistas, aunque su principal contribución a la colección real del emperador Xuanzong (712-56) fueron las representaciones de caballos imperiales.

El mayor maestro de la pintura de figuras fue Wu Daozi (florecido entre 710 y 760), que ejecutó más de 300 frescos en templos budistas y taoístas de Luoyang y Changan. También es conocido por su arte paisajístico, pero su obra hoy sólo sobrevive como grabados de piedras grabadas. Véase también arte relacionado - Caligrafía .

Escultura

El arte plástico durante la dinastía Tang fue un modelo para la escultura en piedra de budas y boddhisattvas, especialmente a mediados del periodo Tang. Desgraciadamente, en China se conserva poca escultura budista china, aunque pueden verse ejemplos en Japón, que estuvo profundamente influido por el arte y la cultura del periodo Tang chino. Sin embargo, la talla en jade siguió siendo la forma más prestigiosa de escultura.

Aunque el budismo y las artes budistas se fomentaron a principios y mediados del periodo Tang, esto cambió en el siglo IX, cuando el atractivo de las culturas extranjeras empezó a decaer y se reanudaron las creencias chinas más tradicionales. Este proceso culminó en 842-46, cuando las autoridades Tang lanzaron una campaña de represión contra el budismo, el maniqueísmo, el zoroastrismo y el cristianismo nestoriano.

Grabados en madera

La dinastía Tang contribuyó notablemente al arte de la imprenta con la invención de la xilografía, que siguió siendo el método más común en Extremo Oriente para imprimir imágenes y textos hasta el siglo XIX. Conocida también en Occidente, la xilografía china contribuyó a aumentar las tasas de alfabetización en China e hizo accesible la palabra escrita a un público mucho más amplio.

El Sutra Dharani budista en miniatura, descubierto en 1974 por arqueólogos en Xi’an, la antigua capital de los Tang, fue datado entre 650 y 670, lo que lo convierte en uno de los textos impresos más antiguos que se conservan en el mundo. Las xilografías Tang también son responsables de la creación «del Sutra del Diamante» (868), el libro de tamaño normal con ilustraciones más antiguo que se conoce. Véase también xilografías Ukiyo-e (1670-1900).

Cerámica

La cerámica china del periodo Tang experimentó avances significativos tras el arte del periodo de las Seis Dinastías (220-589). Los ceramistas de los Tang, por ejemplo, fueron los primeros en crear la verdadera porcelana china de pasta dura, cuyo cuerpo blanco translúcido era el molde cerámico más fino y a la vez más duro, aunque se hicieron mejoras durante el arte de las dinastías Song (960-1279) y Yuan (1271-1368). La porcelana Tang se exportaba a Arabia, donde era muy apreciada.

Otras innovaciones de los Tang fueron la porcelana tricolor (sankai vidriada con plomo) para objetos funerarios, la cerámica vidriada en negro y una variedad de celadones, muchos de los cuales se fabricaban con formas y motivos extranjeros. También era popular la escultura funeraria: se produjeron numerosas obras figuradas en forma de estatuillas en miniatura de loza de baja cocción.

Metalistería

La joyería del periodo Tang incluía mucha plata, así como oro, jade y otros metales preciosos. También estaban de moda los espejos de bronce decorados. La joyería del periodo Tang también destacaba por los objetos rituales fabricados con formas extranjeras y místicas, así como con formas tradicionales chinas. Muchas vasijas de oro y plata ya no se fundían, sino que se forjaban a partir de finas láminas.

Para otras artes decorativas, véase: Lacería china (4500 a.C. en adelante).

El periodo de las Cinco Dinastías (907-960)

Tras la caída de la dinastía Tang en 906, el país fue gobernado por caciques militares que gobernaron durante el llamado periodo de las Cinco Dinastías. Este periodo coincidió con la aparición de uno de los artistas más importantes de China, Dong Yuan (c. 934-962), que se hizo famoso por sus dibujos de figuras y pinturas de paisajes, que siguieron siendo paradigmas de la pintura a pincel hasta el siglo XIX. Dong Yuan fue el fundador de la escuela sureña de paisajismo, caracterizada por la pincelada libre y un estilo impresionista. En cambio, la escuela norteña de paisajismo, fundada por Jing Hao (c. 870-925) y su discípulo Guan Tong (apogeo c. 907-923), se centró en la pintura tradicional con sus atributos formales, la atención al detalle y el uso tradicional del color.

Para más información sobre las artes y oficios de otras culturas asiáticas, véanse: Arte japonés, y: India, pintura y escultura .

Últimas dinastías chinas

Los periodos culturales más tardíos de la historia china incluyen:

Arte de la dinastía Ming (1368-1644)
Arte de la dinastía Qing (1644-1911)

Para más información sobre el arte y la artesanía de otras culturas asiáticas, véase: Arte japonés, y: India, pintura y escultura .

Sobre las culturas anteriores de China:

Arte neolítico en China (7500-2000 a.C.)
Arte de la dinastía Shang (1600-1050 a.C..)
Arte de la dinastía Zhou (1050-221 a.C.)
Arte de la dinastía Qin (221-206 a.C.)
Arte de la dinastía Han (206 a.C-220 d.C.)

Los periodos culturales posteriores de la historia china incluyen: