Andre Derain:
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NOTA: Para el análisis de obras de pintores fauvistas como Andre Derain,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

Uno de los pintores famosos del Ecole de Paris , Andre Derain fue un miembro destacado del movimiento colorista de corta duración conocido como Fauvismo. Junto con Henri Matisse (1869-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958), fue uno de los más importantes Pintores fauvistas, y una figura clave en la moderna Pintura francesa. Un miembro del círculo de Picasso en Montmartre, los patrocinadores de Derain incluyeron al distribuidor Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) y el conde Etienne de Beaumont, entre muchos otros. También fue ilustrador, escenógrafo y escultor. Aunque pintó hasta los 70 años, es mejor conocido por su post impresionismo, en particular sus imágenes fauvistas de colores brillantes, como sus vistas de Londres (por ejemplo, Charing Cross Bridge, Londres, c.1905, MOMA; The Pool of London, 1906, Tate Collection; Big Ben, London, 1906, Tate Collection), L ’Age d’Or (1906, Museo de Arte Moderno de Teherán) y Retrato de Matisse (1905, Tate Modern, Londres). Su escultura más famosa es la stauette de arenisca Crouching Man (1907).

NOTA: Para la influencia de Andre Derain en el clasicismo del siglo XX, ver: Renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30).

Vida temprana y estudios

Derain nació en 1880, a las afueras de París, en Ile-de-France. A los 15 años, fue a París para estudiar ingeniería en la Academia Camillio. Sin embargo, pasó más tiempo en los museos y Art º estudios de la ciudad que en sus propias clases, y pronto rechazó la ingeniería para una carrera como artista, y asistió pintura clases bajo Eugene Carriere (1849-1906). Carriere fue un artista simbolista francés del período Fin de Siecle, y amigo cercano del escultor Auguste Rodin. El trabajo de Carriere fue mejor conocido por su paleta monocromática marrón, que en los años futuros influiría en muchos artistas, incluidos Picasso (el estilo monocromo se reflejó en el período rosa y azul de Picasso). Fue durante estos primeros años que Derain desarrolló el hábito de visitar el Museo de arte del louvre, donde desarrolló un amor por el trabajo de los Viejos Maestros e hizo copias de sus pinturas. A lo largo de su carrera nunca perdió su interés en las prácticas artísticas tradicionales. Mientras estudiaba con Carriere, Derain conoció a Henri Matisse (1869-1954) y en 1900 compartió un estudio con Maurice de Vlaminck (1876-1958). De Vlaminck era principalmente un paisajista, y alentó a Derain a pintar paisajes.

Colorismo: orígenes del fauvismo

En 1901, Derain quedó muy impresionado por el Vincent Van Gogh retrospectiva en la Galería Bernheim-Jeune de París, después de lo cual su interés por el color creció dramáticamente. Sin embargo, desafortunadamente, sus estudios artísticos se suspendieron entre 1901 y 1904 cuando fue reclutado en el ejército. Cuando terminó la guerra, decidió forjar una carrera en el arte y asistió a la Academia Juliana. Se mezcló con otros artistas, incluidos Albert Marquet (1875-1947), Henri Manguin (1874-1949), Georges Rouault (1871-1958) y Charles Camoin (1879-1965) quienes fueron inspirados por Gustave Moreau (1826-98). Moreau fue un maestro controvertido en la Ecole des Beaux-Arts que alentó a sus estudiantes a usar la potencia expresiva de la pureza pigmentos de color, y por lo tanto jugó una influencia temprana sobre los futuros fauvistas. Otros fauves incluidos los pintores de Le Havre Raoul Dufy (1877-1953) y Othon Friesz (1879-1949).

Fauvismo en el Salon d’Automne 1905

En 1905, Derain acompañó a Matisse al sur de Francia. Aquí, en el pequeño puerto pesquero de Collioure, ambos artistas produjeron lienzos potentes, aplicaron colores brillantes y puros directamente desde el tubo y dejaron al descubierto áreas enteras de lienzo sin imprimar. En estas obras intentaron expresar la simplicidad y la crudeza de la vida en el Mediterráneo, que en ese momento era una región relativamente intacta para los extraños. Sus pinturas altamente innovadoras fueron exhibidas en el Salon d’Automne mas adelante en ese año. También exhibieron Rouault, Manguin, Camoin y de Vlaminck. Fue a través de esta exposición que el grupo recibió su nombre, cuando el crítico de arte Louis Vauxcelles se burló de que su trabajo era "Donatello au milieu des fauves!" (’Donatello entre bestias salvajes’). Estaba contrastando las esculturas de alto renacimiento que compartían la habitación con ellos. También se burló de sus pinceladas y su uso de colores no naturales. De hecho, los Fauves fueron el blanco de muchos comentarios sarcásticos y burlas, pero comenzaron a ganar respeto cuando los principales compradores de arte comenzaron a agregar obras fauvistas a sus colecciones. En 1905, el comerciante de arte Ambroise Vollard compró todo el contenido del estudio de Derain, y en 1906 Derain produjo su pintura fauvista más famosa Big Ben, Londres. En contrato con la versión impresionista de Claude Monet, Derain usó azules brillantes y amarillos y verdes vivos. Donde Monet es sutil, Derain grita pidiendo atención.

Las pinturas fauvistas de Derain tienen una deuda considerable tanto con Paul Cezanne (1839-1906) como con Paul Gauguin (1848-1903), artistas cuyo trabajo Derain había visto en importantes espectáculos en París. Al mismo tiempo, fue influenciado por Neoimpresionismo, un estilo en el que una pintura se compone de pequeños puntos de color; estos se fusionan en el ojo del espectador cuando se ven desde la distancia. Derain se familiarizó con este estilo a través del trabajo de Paul Signac (1863-1935), un artista importante con el que Matisse se hizo amigo y visitó en el pueblo de Saint-Tropez, en el sur de Francia. Para más información sobre la contribución de Andre Derain al expresionismo, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

En 1907, Derain, al igual que los pintores cubistas George Braque (1882-1963) y Pablo Picasso, también mostraba considerable interés en arte primitivo formas, tales como Escultura africana, que se podía ver en el museo etnográfico de París. Su escultura de piedra arenisca, Crouching Man (1907), por ejemplo, rechazó el modelado tradicional a favor del tallado y tuvo una gran influencia en el desarrollo de técnicas escultóricas modernas.

Postfauvismo

En 1907, Derain firmó un contrato con Daniel-Henry Kahnweiler (distribuidor de Picasso). A través de Kahnweiler, Derain vendió obras en Alemania y Rusia, y exhibió en los Estados Unidos, adquiriendo suficiente seguridad financiera para casarse con su novia Alice, con quien se instaló en Montmartre. Durante este período experimentó con varios medios, incluida la escultura en piedra. Se mudó a Montmartre y se hizo amigo de otros artistas importantes de su tiempo, incluidos Modigliani y Picasso. Mientras estaba en Montmartre, su paleta de colores cambió a tonos más apagados que reflejaban la influencia del cubismo, en particular Juan gris ; y también pintor postimpresionista Paul Cezanne. También exploró el grabado y trabajó con xilografías, litografías y grabados al estilo primitivista, ilustrando el primer libro de prosa de Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Asociación de nuevos artistas

Para 1908, el fauvismo, un movimiento de corta duración, había terminado. los pintores postimpresionistas en esencia ya se estaban moviendo a otros desarrollos. En 1910, Derain exhibió obras en el Neue Kunstlervereinigung en Munich (New Artists Association), una asociación fundada por Wassily Kandinsky (1866-1944), y en 1912 participó en el Secesionista Der Blaue Reiter exposición colectiva y, en 1913, en el Show de armería en Nueva York, junto con el ruso Alexei von Jawlensky (1864-1941), los alemanes Franz Marc (1880-1916), August Macke (1887-1914), Gabriele Munter (1887-1914), Albert Bloch (1881-1961) y el pintor estadounidense Lyonel Feininger (1871-1956).

Época gótica y escenografía

Entre 1911 y 1914, las formas de arte clásico comenzaron a aparecer en las pinturas de Derain, con matices de influencias góticas. En 1914, estalló la Primera Guerra Mundial, y nuevamente se alistó para el servicio. En 1916, mientras aún estaba en servicio, creó algunas ilustraciones para Mont de Piete del surrealista. Andre Breton y recibió su primera exposición individual por Paul Guillaume. Después de ser liberado del servicio militar en 1919, se estableció como un clasicista, diseñando una serie de juegos de ballet para Sergei Diaghilev y Les Ballets Russes . Más tarde (en 1947) también diseñó para el Royal Ballet de Londres, en particular su ballet Mam’zelle Angot. Su reputación continuó elevándose entre las guerras. Tuvo exposiciones individuales en Berlín, Dusseldorf, Frankfurt, Londres, Cincinnati y Nueva York. En 1928 fue galardonado con el codiciado Premio Carnegie de Arte, otorgado por el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh. Las pinturas de Derain de años posteriores son menos conocidas; Se centró principalmente en bodegones y paisajes, dibujos y litografías.

Segunda Guerra Mundial

A partir de 1935, Derain vivió en el campo de Chambourcy, trabajando casi aislado, aunque también mantuvo un apartamento en París. Durante la guerra, fue invitado a Alemania en una visita oficial, que fue explotada por la máquina de propaganda nazi. Después de la Liberación fue tildado de traidor y condenado al ostracismo por muchos. Murió a las afueras de París en 1954. En los años siguientes, Derain ha sido reconocido como uno de los franceses más influyentes. pintores expresionistas. Hoy, como uno de los grandes Pintores del siglo XX, sus pinturas alcanzan millones de dólares en subastas en todo el mundo.

Pinturas

Obras famosas de Derain, que se pueden ver en el mejores museos de arte en todo el mundo, incluyen:

El puerto de Collioure (1905)
Retrato de Henri Matisse (1905)
Barcos de pesca, Collioure (c.1905)
Charing Cross Bridge, Londres (ca.1905)
La piscina de Londres (1906)
Big Ben, Londres (1906)
Bacchic Dance (1906)
L’Estaque (1906)
Puente sobre el Riou (1906)
El Sena en Chatou (1906)
L’Age d’Or (1906)
Madame Derain en verde (1907)
Paisaje cerca de Cassis (1907)
Bañistas (1907)
Madame Derain en un chal blanco (c. 1919-20)
Torso (c.1921)
Paisaje cerca de Barbizon (c.1922)
Naturaleza muerta (c.1938-43)
El pintor y su familia (c. 1939)