Charles Camoin:
pintor fauvista francés:
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Biografía

Uno de los mas sensibles pintores expresionistas perteneciente a la Ecole de Paris , Charles Camoin estaba estrechamente asociado con el Fauvismo movimiento, dirigido por Henri Matisse (1869-1954), que floreció en París durante los años 1905-6 y defendió el uso de vívido color en pintura. Camoin mismo prefirió una paleta un poco menos llamativa en sus dos pintura de paisaje y arte de retrato, liderando algunos críticos de arte para caracterizar su estilo como más cercano a Impresionismo que Expresionismo. En cualquier caso, mantuvo un interés de por vida en capturar la interacción de la luz y el color, y sigue siendo uno de los grandes artistas modernos de principios del siglo XX.

Vida temprana y obras

Nacido en Marsella, hijo de un fabricante de pinturas, Camoin asistió a una escuela comercial en la ciudad y más tarde, después de mudarse a París en 1896, tomó clases nocturnas en el Ecole des Beaux Arts , bajo el pintor simbolista y maestro de arte influyente Gustave Moreau (1826-98), en el proceso ganando el primer premio en dibujo y composición. Fue aquí donde se hizo amigo de otros modernistas en Francia. movimiento expresionista como Matisse Albert Marquet (1875-1947), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Georges Rouault (1871-1958) y Jean Puy (1876-1960).

En 1900 Camoin hizo su servicio militar en Arles y pintó allí bajo la inspiración de van Gogh (1853-90). En 1902 continuó su servicio en Aix-en-Provence, donde desarrolló una estrecha relación con el solitario. Paul Cezanne (1839-1906), con quien mantuvo correspondencia hasta la muerte de Cezanne. En estas primeras obras siguió tan de cerca la tradición provenzal (colores llamativos aplicados con pinceladas llamativas) que algunas de sus obras se atribuyeron erróneamente a Paul Gauguin (1848-1903). También produjo una serie de acuarelas y dibujos en colores pastel. En 1903 visitó Claude Monet en su casa en Giverny, y tuvo su primera exposición individual en la Galería Berthe Weil en París. Más tarde, en el mismo año, expuso en el Salon des Independants . En 1904-5 pintó con Marquet en Chassis y St Tropez.

Les Fauves en el Salon d’Automne 1905

En 1905, junto con Matisse, Marquet, Puy y otros, participó en la famosa exposición en la Sala VII del Salon d’Automne del que tomó su nombre el fauvismo, gracias a un artículo del crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943). Otro importante pintores fauvistas quien exhibió incluyó: Andre Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949), el colorista holandés Kees van Dongen (1877-1968) y Louis Valtat (1869-1952).

Evolución de su estilo de pintura

En 1907 fue a Londres con Marquet y Friesz; en 1906, tuvo una exposición individual en la galería del concesionario de Picasso Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979). En 1912, viajó con Matisse y Marquet a Tánger en Marruecos, y, en 1913, una selección de sus lienzos se exhibieron en el ahora legendario Show de armería En nueva york. Lamentablemente, el éxito de Camoin en ambas exposiciones, en París y Nueva York, desencadenó un grave episodio de depresión, lo que provocó que destruyera más de 80 de sus pinturas. Alrededor de 1915, comenzó a cambiar su técnica y comenzó a centrarse más en la luz que en el color, un cambio también evidente en los lienzos de Marquet de este período. Este cambio de estilo y paleta se le dio un nuevo impulso en 1918, cuando él y Matisse fueron a visitar a los ancianos. Renoir (1841-1919) en su casa en Cagnes, en el sur de Francia. De hecho, la visita resultó decisiva en la evolución del estilo de Camoin, ya que condujo a una ruptura total de la influencia de Cezanne. En consecuencia, Camoin se obsesionó cada vez más con la interacción de la luz y los colores y, como lo atestiguan sus cuadernos, tomó pintura al aire libre directamente de la naturaleza.

En 1920, Camoin se casó con Charlotte Prost. A partir de 1933, cuando nació su primera hija, Anne-Marie, dividió su tiempo entre Montmartre en París y Saint Tropez en la Riviera. En 1944 fue nombrado oficial de la Legión de Honor ; en 1955, fue galardonado con el Premio del Presidente de la República en la Bienal de Menton; y en 1959 fue nombrado comandante de la Orden de las Artes y las Letras. Falleció en París el 20 de mayo de 1965, el último sobreviviente del estudio de Gustave Moreau.

Impresionista / expresionista / fauvista

Camoin nunca pensó en sí mismo como un "Fauve". Aunque un pintor espontáneo que disfrutaba usando puro, brillante pigmentos de color En su trabajo, véase, por ejemplo, su encantadora "Vista de Capri" (1904, Colección privada), su estilo seguía siendo más impresionista que fauvista. Aun así, también produjo una serie de retratos expresionistas, una cantidad de pintura de bodegones, tanto como desnudos femeninos e interiores.

Para obtener más información sobre cómo encaja el fauvismo en el expresionismo en general, consulte: Historia de la pintura expresionista (1880-1930).

Colecciones

Las obras de Charles Camoin se han exhibido ampliamente en Francia y aproximadamente un tercio de su producción total sobreviviente, unas 700 pinturas, se encuentran en muchas de las mejores museos de arte en Francia, incluido el Museo de Arte Moderno de la Villa de París, el Centro Georges Pompidou y muchos museos regionales franceses (por ejemplo, en Aix-en-Provence, Albi, Boulogne-sur-Mer, Cannes, Grasse, Grenboble, Le Havre, Montpellier, Quimper, Estrasburgo y Toulon). Sus imágenes también se pueden ver en el extranjero en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en otros lugares.