David Wojnarowicz:
artista de collage, graffiti Traductor traducir

Biografía

El artista estadounidense multimedia David Wojnarowicz es mejor conocido por sus medios mixtos. arte del collage, mucho de lo cual fue intensamente crítico de la sociedad estadounidense. Su otro arte contemporáneo – que incluía fotografía y escribir, así como pintura y arte de performance – También cubrió una serie de cuestiones, como el SIDA, el poder de los medios de comunicación, la corrupción, el sexo y la lucha entre las máquinas y la naturaleza. Parte de la nueva york vanguardia, él estaba – junto con Jean-Michel Basquiat (1960-88) y Keith Haring (1958-90) – en el centro del remolino semi-subterráneo de Nueva York de arte posmodernista, donde todo y todo fue probado. Wojnarowicz, uno de los muchos artistas que logró el reconocimiento en la escena artística de East Village de principios de los años 80, llamó la atención por primera vez por su arte grafiti – estarcido pinturas murales de casas en llamas y figuras que caen. En 1985, fue incluido en la prestigiosa Bienal de Whitney, el llamado "Graffiti Show". La muerte relacionada con el SIDA de su amigo Peter Hujar, el fotógrafo, en 1987, seguida de su propio diagnóstico de SIDA en 1988, llevó a Wojnarowicz a convertirse en un activista en la campaña para publicitar la enfermedad y su impacto social y psicológico. Murió de la enfermedad en su hogar en Manhattan el 22 de julio de 1992, a la edad de treinta y ocho años. Desde entonces, su trabajo ha aparecido en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo en Estados Unidos, y ahora se lo considera uno de los más talentosos de Nueva York artistas posmodernos de la década de 1980.

Vida temprana

Wojnarowicz nació en Red Bank, Nueva Jersey. Después de ser maltratado cuando era niño, se escapó de su casa y durante su adolescencia se convirtió en un niño prostituido en Times Square, Nueva York. Después de asistir a una serie de escuelas, finalmente se formó en la High School of Music and Art en Manhattan. Después de pasar un período de tiempo fuera de la ciudad, a mediados / finales de los 70, regresó en 1979 y rápidamente se convirtió en uno de los artistas callejeros más destacados de East Village, haciendo fotos estampadas de casas en llamas. También hizo películas de super-8, tocó en una banda y mostró su pintura en galerías conocidas de East Village, como Civilian Warfare, Public Illumination Picture Gallery, Ground Zero Gallery NY, Gracie Mansion y Hal Bromm. él también colaboró ​​con otros mejores artistas contemporáneos incluyendo el fotógrafos Peter Hujar (nacido en 1934-87) y Nan Goldin (n. 1953) y también escultores como Kiki Smith, la artista de performance Karen Finley y el cineasta underground Richard Kern (n. 1954).

El arte de Wojnarowicz

los Art º de David Wojnarowicz no deja ambigüedad sobre la identidad del artista. Por el contrario, Wojnarowicz utiliza su reconocida desviación (prostitución infantil) para poner al descubierto los defectos éticos y la disimulación de la sociedad. Sin embargo, la estética que creó a partir de este auto escrutinio y exposición dolorosamente intransigente encarna la notable belleza de una mente compleja e incisiva. Al mismo tiempo, fue uno de los exponentes más brillantes del arte del collage de finales del siglo XX y utilizó su talento para crear una serie de interacciones en capas entre la naturaleza, su identidad personal y los valores culturales contemporáneos. Como él lo dijo:

"Toda mi vida he sentido que estaba mirando a la sociedad desde un punto de vista externo, porque encarnaba muchas cosas que supuestamente eran reprensibles: ser homosexual o haber sido prostituta cuando era niño, o carecer de educación". Toda mi vida miré al mundo con un deseo de ser aceptado, pero… la única forma en que podría ser aceptado sería negar todas esas cosas. En el momento de mi diagnóstico de SIDA, abandoné por completo ese deseo de encajar, y comencé a darme cuenta de que esos lugares donde no encajaba y las formas en que era diversa eran las partes más interesantes de mí mismo.

"Agua" (1987) de David Wojnarowicz
Collage con acrílico, tinta sobre masonita.

"Agua" (1987)

En "Water" (1987, Private Collection, Nueva York), una pintura que pertenece a un ciclo de composiciones en la tierra, el aire, el fuego y el agua, un trasatlántico oscuro surge en un vasto mar nocturno. Un corte en el casco, como podemos ver con la visión de rayos X de Superman, revela una extraña maraña de vísceras en color apagado, todo dibujado con una simplicidad de estilo de cómic. Encima y solapando el barco hay una rana, renderizada con meticuloso naturalismo en una paleta rica, ya que solo la naturaleza misma podría concebirla. Se abre una ventana a través de la parte posterior de la rana y mira una fotografía en blanco y negro de un casco de automóvil destrozado, abandonado al costado de la carretera. Aquí, los sorprendentes contrastes entre la exuberante representación humana de la naturaleza (la rana) y el realismo mecánico de la fotografía incolora (que registra los detritos de la decadencia urbana) establecieron uno de los muchos niveles cargados de discurso en la imagen.

Wojnarowicz llenó el centro de Water con una cuadrícula contorneada orgánicamente de pequeñas imágenes en blanco y negro en un estilo ilustrativo. El tema de estas imágenes se relaciona con las diversas imágenes alrededor de la periferia de la composición. Algunos cuadros contienen espirales que giran enérgicamente, como remolinos de agua: hay paisajes fluviales y oceánicos con un nadador, peces, vistas del barco de vapor a la luz del día, superposiciones con otras imágenes; la rana se repite, una vez en una escala surrealista mirando por encima de una barandilla, y en otra sección está prefigurada como huevos y renacuajo; y otras alusiones a la ontogénesis o la biología de los órganos internos también surgen alrededor de la red. Finalmente, hay tres escenas abiertamente eróticas, que representan encuentros sexuales entre dos mujeres, tres hombres, y en el tercero el torso masculino desnudo y un espectador implicado.

En la esquina superior derecha de Water, el artista superpuso una viñeta colorida y circular sobre este tablero de ajedrez monocromático, que muestra una mano envuelta en vendas, que se extiende a través de las rejas de la prisión. Una flor parece caer de la mano en un cielo nevado con pequeñas figuras blancas esparcidas debajo como copos de nieve. Finalmente, el agua azul tinta y el cielo nocturno que forman un perímetro alrededor de la pintura son atravesados ​​por una escuela de células de esperma, animando la composición con un delicado patrón en su profusión libre.

Parte del impacto de esta pintura, y del trabajo de Wojnarowicz en general, implica una visión radical de la complicada estratificación de las impresiones de la naturaleza, de los marcos subjetivos de interpretación y de los lenguajes de la cultura que conforman lo que entendemos hoy como "realidad". " Wojnarowicz parece haber experimentado todos estos niveles con notable distinción.

La carrera de Wojnarowicz se asemeja a la de Basquiat y Haring en la medida en que llamó la atención por primera vez en la escena del centro a través de los clubes, donde comenzó a tocar con una banda de ruido post-punk llamada "3 Teens Kill 4 – No Motive" en 1979. Pero el El núcleo de su trabajo inicial fue un activismo político al estilo guerrillero, imágenes de murales que recolectó de los medios de comunicación sensacionalistas, la política, los dinosaurios, las armas, los asaltantes, los soldados, los jóvenes torsos masculinos, los adictos disparando. Su objetivo era llamar la atención sobre el estado ético de emergencia que encontró en la cultura estadounidense de los años ochenta.

Wojnarowicz frecuentemente hizo un uso poderoso de los medios de actuación y arte de instalación, a veces en galerías y otras en edificios abandonados o incluso en sitios ilegales como los muelles abandonados en el extremo oeste de Canal Street en Nueva York. Como acto de conciencia, nunca permitió que su éxito en el mundo del arte (que rayaba en lo considerable a mediados de la década de 1980) eclipsara su declaración política y social. A veces atacaba directamente la complaciente facilidad del establecimiento de arte: en 1980, él y su amiga Julie Hare arrojaron una carga de huesos de vaca sangrienta del distrito de empacadoras de carne al hueco de la escalera de la elegante galería SoHo propiedad de Leo Castelli, cuando estaba lleno de visitantes, y en 1982 hicieron una contribución no solicitada a la exposición "Bestias" en PSI, liberando cucarachas vivas con pequeñas orejas y colas pegadas ("cucarachas") en las galerías de la inauguración ".

Movido a un nuevo tipo de autoconciencia por los escritos del novelista francés Jean Genet y luego por William Burroughs, Wojnarowicz desarrolló un estilo de trabajo de confrontación que empujó su arte fuera de la zona de confort. Su trabajo se refiere a la inmediatez real de la experiencia corporal y la identidad en una cultura llena de violencia no reconocida, que la sociedad oculta en un aluvión de ficción y contradicción del consumidor.

"Puedes darte vuelta y ver algo de vagabundo o alguna imagen de descomposición", señaló Wojnarowicz, "y luego darte vuelta y ver algún restaurante donde cuesta $ 40 por comida. Así que constantemente superpones imágenes sobre imágenes y las intercalas"., revistas, información, memoria, carteles de tiendas de comestibles, y hay toda esta sugerencia de consumo… de imágenes ".

"La muerte de la espiritualidad estadounidense" (1987)

"La muerte de la espiritualidad estadounidense" es una pintura resumida para Wojnarowicz, que describe sin rodeos su tema más grandioso. Dividió la composición en cuatro paneles, unidos por la continuidad del toro en tres de ellos, las montañas en otros dos, el cielo en otros dos. Sin embargo, mientras el cielo continúa sobre la parte superior y los rayos rojos de electricidad se unen a los cuatro cuadros, las rocas grises en la parte superior derecha se detienen sin rodeos en los bordes y el borde derecho de la montaña se corta abruptamente por la línea media de la composición cuando otros elementos no son. Esto refuerza la realidad de varios niveles de la experiencia de Wojnarowicz, como en su pintura Agua.

Las imágenes aterradoras del encantador de serpientes Hopi y la kachina con sus radiantes rayos de energía son los avatares de la antigua cultura de las Américas y quizás la fuerza purificadora de la naturaleza misma. Parecen emerger de las llamas de la destrucción, rodeando los cojinetes colgados de los billetes de dólar (centro superior) y los engranajes pintados en un mapa político de los continentes estadounidenses, incluso atando el brazo del vaquero, que deriva de la plantilla de graffiti anterior de Ronald de Wojnarowicz. Reagan como un "buckaroo" nuclear. Wojnarowicz señaló una vez que los niños son las únicas personas en la sociedad actual que piensan en el bien y el mal. Desesperado por esta "sociedad enferma", y sin embargo, parece haber tenido un rayo de esperanza de que la franqueza de su confrontación con su fracaso moral podría contribuir a su salvación.

Críticos

Desafortunadamente, el enorme talento artístico de Wojnarowicz para la pintura y el collage ha sido eclipsado por sus controvertidos ataques contra la sociedad estadounidense. Después de todo, por poner otro ejemplo, solo porque alguien tiene talento para la aritmética mental, no significa que estén dotados de una visión social superior al promedio. Quizás el crítico de arte Clement Greenberg fue correcto cuando aconsejó en un artículo titulado "Arte abstracto", publicado en The Nation, en abril de 1944: "Que la pintura se limite a la disposición pura y simple del color y la línea, y no nos intrigue por asociaciones con cosas que podemos experimentar más auténticamente en otra parte ".

Pinturas de David Wojnarowicz han aparecido en algunos de los mejores museos de arte en América, incluido el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.

Artículos relacionados

Referencias
Agradecemos el uso de materiales de "Art Since 1940" de Jonathan Fineberg (2000, Laurence King Publishing), una referencia invaluable para cualquier estudiante serio de arte visual contemporáneo y posmoderno en América y Europa.