Marcel Duchamp: Artista francés, inventor de Ready-Mades Traductor traducir

Resumen

Una figura clave en vanguardia Pintura francesa y escultura, el artista de técnicas mixtas Marcel Duchamp es considerado el padre de Object Art, del cual Arte conceptual surgido Aunque evitó lealtades a cualquier movimiento específico, exploró la mayoría de los movimientos de arte moderno, incluidos Fauvismo (1905-7), Cubismo (1908-14), Orfismo (1910-13) Dada (1916-20) y Surrealismo (1925 en adelante). Cuando firmó un urinario y lo proclamó una obra de arte ) Fountain, 1917, réplica en Tate Gallery, Londres), rompió todos los límites, afirmando que es la idea artística lo que cuenta, y no la artesanía artística.

Fue sin duda uno de los exponentes más famosos de arte de vanguardia, y es mejor recordado por su famoso Desnudo Descendiendo una Escalera No 2 (1912, Museo de Arte de Filadelfia); su serie de " objetos encontrados "que él llamó" readymades ", incluyendo Wheel Wheel (1913, Réplica en Musee National d’Art Moderne, París), Botellero (1914, Réplica en el Museo de Arte de Filadelfia) y su obra iconoclasta dadaísta LHOOQ (1919, Nueva York, colección privada) una imagen de la Mona Lisa completo con bigote y barba de chivo.

Primeros días y entrenamiento

Duchamp nació en Blainville-Crevon, una ciudad en la región francesa de Normandía. Su familia era de clase media y bien educada; jugaban ajedrez, música, pintaban y leían libros juntos. Sus dos hermanos mayores, el pintor y artista gráfico Jacques Villon (1875-1963), y el escultor cubista. Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) también participaron en las artes. Duchamp comenzó a pintar en 1902 ) Capilla en Blainville, Museo de Arte de Filadelfia) y en 1904 fue a estudiar arte en el Academie Julian en París (1904-5), pero admitió que estaba más interesado en el billar que pintura de bellas artes.

Trabajos Tempranos Convencionales

Después de dejar la Academia, produjo paisajes y retratos a la manera de Neoimpresionismo y el Nabis ) Retrato de Yvonne Duchamp, 1907; Maison Rouge Dans Les Pommiers, 1908; ambos en colecciones privadas, Nueva York). También ejecutó una serie de dibujos al estilo de Toulouse-Lautrec y los humoristas de fin de siecle, para Courrier Francais y Le Rire (1905-10), y hasta 1910, bajo la influencia de Cezanne y los Fauves, continuaron pintando de una manera bastante moderna, sin ninguna agresión o osadía notable ) Nude with Black Stockings, 1910, Nueva York, colección privada).

Cubismo y Futurismo

Sin embargo, mientras se hospedaba en Puteaux con sus hermanos, quienes conocían el Pintores cubistas Roger de la Fresnaye (1885-1925), Albert Gleizes (1881-1953) y Frank Kupka (1871-1957), comenzó a absorber algunas de las lecciones de Cubismo analítico y, en 1911, produjo obras en las que agregó a las múltiples esquematizaciones y perspectivas del cubismo una idea personal de movimiento ) Dulcinea, Museo de Arte de Filadelfia).

¿Estaba inspirado por Futurismo ? Se ha demostrado que cuando pintó los lienzos de Puteaux era perfectamente consciente de su fondo estético y también que debía haber sido consciente de la serie de figuras en movimiento que Kupka había estado pintando desde 1910, o incluso 1909 (Musee National d ’ Art Moderne, París). El primer Desnudo que desciende una escalera de Duchamp, de hecho, data de 1911 (Filadelfia, Museo de Arte), y fue seguido, en 1912, por una serie de obras importantes creadas mientras era miembro del Grupo de la sección d’Or de pintores cubistas. Estas obras se dedicaron a la expresión del movimiento y tomaron elementos importantes del futurismo, la cronofotografía y las pinturas de Kupka. En estos lienzos de color oscuro, las figuras se enfrentan entre sí o están entrelazadas, figuras que son fijas o rápidas, como máquinas, y no sin humor: los ejemplos incluyen: Retrato de jugadores de ajedrez (1911, Museo de Arte de Filadelfia; Rey y reina rodeados por Quick Nudes 1912, Museo de Arte de Filadelfia). Otro trabajo importante fue el pasaje más complejo de la Virgen a la novia (1912, MoMA, Nueva York), que representa no el movimiento sino el cambio de estado. Estas pinturas no pueden separarse de las de Francis Picabia (1879-1953) que, aproximadamente al mismo tiempo, producía obras dinámicas que llevaban arte abstracto a sus límites

A partir de este momento, Duchamp pintó cada vez menos a medida que se desilusionó con lo que llamó arte ’retiniano’, el tipo que solo atraía a la vista. Quería crear un nuevo arte que fuera atractivo para la mente.

Ready-Mades y Object Art

En 1913, Duchamp abruptamente le dio la espalda a su trabajo a esa fecha para elaborar un sistema completamente personal de Art º, dominado por el estudio, a la vez serio y alegre, de las ciencias exactas. De esta actividad filosófica surgieron los tres paros estándar (MoMA, Nueva York). Estos objetos medio científicos presagiaron sus ’ready-mades’, el primero de los cuales, una Rueda de bicicleta encaramada en un taburete (Musee National d’Art Moderne, París), data del mismo año. Le siguieron, entre otros, el Bottle-Carrier (Milán, Colección Arturo Schwarz), Apolillere Enamelled (1916-17, Philadelphia Museum of Art), LHOOQ (Nueva York, colección privada), así como variantes en el ’ready-made ’.

La novia desnudada por sus solteros (Mariee)

Después de 1913, Duchamp comenzó a planificar su famosa pintura sobre vidrio, The Bride Stripped Bare by her Bachelors (1915-23, Museo de Arte de Filadelfia). En esta obra maestra, Duchamp revela su don para el absurdo puro, junto con su filosofía de amor y deseo. El trabajo ha sido visto como un plan de una máquina para amar, que a través de su disposición real (el símbolo femenino en la parte superior, el masculino debajo) expresa la dificultad fundamental de la unidad física, en la cual la mujer a través de su poder imaginativo es siempre arriba, y el hombre, retenido por su instinto, está abajo. Los nueve ’moldes’ ridículos, que representan solteros, muestran ferozmente su impotencia (sacerdote, repartidor de tiendas por departamento, gendarme, soldado, policía, hombre de funerarias, flunkey, camarero, jefe de estación), mientras que el molinillo de chocolate en la parte inferior derecha La imagen del placer solitario del soltero que muele su propio chocolate, solo. Una segunda versión del Mariee fue realizada en 1961 por Duchamp y Ulf Linde (Estocolmo, Moderna Museet).

Show de armería

Mientras tanto, Duchamp también logró desencadenar un enorme escándalo en la famosa exposición estadounidense de arte moderno, más conocida como The Show de armería, cuando su pintura Desnudo descendiendo una escalera, No 2 fue atacado por una multitud enojada, asegurando que se convirtió en el más conocido de todos artistas modernos en el programa. La exposición que tuvo lugar en Nueva York en febrero-marzo de 1913, antes de viajar a Chicago y Boston, atrajo a más de 250, 000 visitantes, y aún se ubica como la exposición de arte más influyente jamás realizada en Estados Unidos.

De 1915 a 1918, con Picabia, Duchamp se instaló en Nueva York, a lo que trajo lo que sería el espíritu del movimiento Dada, como lo expresaron activistas como Tristan Tzara (1896-1963). En 1917, Duchamp presentó un urinario en una exposición de arte contemporáneo de Nueva York. Lo firmó con el seudónimo R.Mutt y lo llamó The Fountain. Los organizadores del espectáculo no quedaron impresionados, y el objeto se "extravió" durante el espectáculo. Desapareció nuevamente poco después, aunque hoy hay réplicas (una en la Tate Gallery, Londres). En 1919, Duchamp tomó una postal de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci y le dibujó un bigote y agregó el título LHOOQ (una abreviatura obscena de las palabras francesas "Elle a chaud au cul" que significa "Ella está caliente en el culo"). se convirtió en un icono humorístico del movimiento artístico Dada.

Dada de Nueva York

De 1920 a 1923, después de viajes a París y Buenos Aires, permaneció en Nueva York donde, junto con Picabia y Hombre rayo – fundó la sucursal de Dada en Nueva York. También completó The Bride Stripped Bare por sus solteros, así como algunos ’ready-mades’ ) Optique de Precision [Precision Optics, 1920, Yale University Art Gallery, New Haven). Pero, sobre todo, se dedicó al juego de ajedrez, que adoraba y enseñaba para ganarse la vida.

Surrealismo

A pesar de esto, su fama continuó creciendo; los dadaístas lo consideraron uno de ellos, al igual que los surrealistas, que celebraron su ruptura con el arte y su elección del estilo de vida, difundiendo ruidosamente sus puntos de vista, aunque el propio Duchamp, de hecho, hizo muy poco de ellos. No fue tanto su trabajo como su vida lo que se presentó como un ejemplo de rigor moral perfecto. En sus objetos absurdos se veía la auténtica poesía del humor negro, y detrás de sus temas una actitud metafísica consistente. Todo esto, sin embargo, no lo desvió de la vida que había elegido. A pesar de su constante apoyo al surrealismo, nunca volvió a sus puntos de vista.

Aun así, durante la década de 1930, Duchamp fue uno de los más visibles. artistas surrealistas. Estuvo muy involucrado en el establecimiento de importantes exposiciones surrealistas en París (1938) y también en Nueva York (1942), para lo cual también contribuyó con una pieza innovadora de arte de instalación.

En 1967-8, produjo algunos dibujos y grabados, tanto humorísticos como eróticos, compuestos de detalles de obras famosas, que incluyen: Rodin’s The Kiss, Ingres ’ The Turkish Bath, Courbet’s Woman in White Stockings. Otros retomaron los temas de la Mariee, o del amor. La primera edición de Boite en Valise, que contenía, en forma de miniatura, sus obras principales (un ejemplo en el Museo Nacional de Arte Moderno, París), apareció en 1938. Un filósofo que se desvió brevemente en las artes plásticas, Duchamp adoptó una forma de vida que encarnaba la principal virtud filosófica: la libertad.

Legado e influencia en el arte contemporáneo

Duchamp murió en 1968. Se realizaron varias exposiciones retrospectivas de su obra, incluso en la Tate Gallery, el Metropolitan Museum of Art y el Philadelphia Art Museum. En 2004, su Fuente fue votada como la obra de arte más influyente del siglo XX por 500 artistas y críticos de arte en Gran Bretaña.

Aunque es considerado uno de los maestros del arte moderno, su trabajo (especialmente sus ’ready-mades’) ahora se ve bastante cansado y anticuado, como piezas de museo de una época pasada. Después de todo, es difícil entusiasmarse con una rueda de bicicleta o un urinario. Sin embargo, hablar mal de Duchamp es invitar a la ira del establecimiento de las artes, para quien el arte conceptual es considerado como la vanguardia de la creatividad del siglo XXI. Aun así, sigue siendo uno de los grandes iconoclastas en el historia del Arte en el siglo 20, y sus obras influyentes se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo. Una gran colección de su trabajo está en el Museo de arte de Filadelfia, gracias al legado de Walter y Louise Arensberg, realizado en 1950.