Ed Ruscha:
artista pop estadounidense, pintor, fotógrafo contemporáneo Traductor traducir

Biografía

Un colaborador interesante y estimulante para Arte americano, Ed Ruscha es visto como una figura importante en el Movimiento pop art, y también como una influencia clave en el desarrollo de fotografía de bellas artes y conceptualismo. De hecho, mientras su obra abraza collage y grabado además de pintura y escultura, es también uno de los mejores contemporáneos. fotógrafos de arte, y probablemente sea mejor conocido por sus fotos desapasionadas de la vida estadounidense en los años 60: véase, por ejemplo, su libro Twentysix Gasoline Stations (1962). Sus pinturas textuales y planas retratan carteles publicitarios de una manera vigorosa e irreverente, y típicamente incorporan palabras y textos con fondos brillantes: ver, por ejemplo, Gran marca registrada con ocho focos (1962, Whitney Museum of American Art). La naturaleza experimental de su arte Moderno se ejemplifica por su uso de materiales no convencionales: por ejemplo, ha usado pólvora en sus dibujos; grasa del eje en su pintura al óleo; y sangre, jugo de naranja, jarabe de chocolate, café, caviar, salsa boloñesa y huevos crudos en su pintura de acuarela. Seguramente uno de los más innovadores de Pintores del siglo XX. (Para practicantes posteriores, ver: Los mejores artistas contemporáneos.)

Entrenamiento artístico y carrera temprana

Nacido como Edward Joseph Ruscha en Omaha, Nebraska, creció en Oklahoma City y más tarde en Los Ángeles, y fue, como su compañero artista pop James Rosenquist (nacido en 1933), alentado a tomar dibujo y dibujar por su madre Se interesó especialmente en los dibujos animados y arte de caricatura. En Los Ángeles, de 1956 a 1960, se formó en el Instituto de Arte Chouinard (ahora el Instituto de las Artes de California) con el artista de instalación Robert Irwin (nacido en 1928) y el expresionista abstracto Emerson Woelffer (1914-2003). Durante este tiempo atrajo la atención por su arte fotográfico así como una serie de collages que hizo, que recuerdan obras similares de Neo-Dada artistas Jasper Johns (b.1930) y Robert Rauschenberg (1925-2008). Después de esto, trabajó como maquetador para la Agencia de Publicidad Carson-Roberts en Los Ángeles. De 1965 a 1969 hizo maquetación diseño para la revista Artforum, usando el seudónimo "Eddie Russia", y en 1969 fue profesor visitante en UCLA, en impresión y dibujo.

Las primeras influencias en Ruscha incluyeron el Movimiento surrealista – vea por ejemplo sus pinturas Angry porque es yeso, no leche (1965) y Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) – y la pintura de género Gas (1940, Museum of Modern Art) de Edward Hopper (1882-1967). Compare este último, por ejemplo, con la pintura al óleo de Ruscha, Standard Station, Amarillo, Texas (1966, MOMA, NY). Otra influencia importante en sus fotografías, pinturas y libros es el paisaje, las carreteras y las vistas mundanas de Los Ángeles y el sur de California. Ejemplos de esto incluyen Every Building on the Sunset Strip (1966), un libro de fotografías continuas de un tramo de dos millas del bulevar de 24 millas, junto con pinturas como Standard Station (1966), Large Trademark with Eight Spotlights (1961-2) y Hollywood (1982).

Arte pop

En su pintura, Ruscha comenzó a refinar sus collages, aislando y recombinando texto e imágenes de una manera cada vez más sutil. Aunque utilizó imágenes consumistas y técnicas de arte comercial en sus imágenes, y fue incluido en la exposición seminal de Pop art llamada New Painting of Common Objects (1962) en el Museo de Arte de Pasadena, su manejo del lenguaje y su habilidad con la fotografía. libros fotográficos Some Los Angeles Apartments (1965) y Thirtyfour Parking Lots in Los Angeles (1967) lo convirtieron en un vínculo importante con el arte conceptual movimiento de la década de 1970 y, por lo tanto, un pionero de posmodernismo.

Nota: Otro artistas modernos asociados con el movimiento del arte pop incluyen: Roy Lichtenstein (1923-97), Alex Katz (nacido en 1927), Andy Warhol (1928-87) Robert Indiana (nacido en 1928), Claes Oldenburg (nacido en 1929), Tom Wesselmann (nacido en 1931) Jim Dine (nacido en 1935) y James Rosenquist (nacido en 1933). Ver también: Pop Art de Andy Warhol (c.1959-73).

De hecho, desde las primeras imágenes que capturó durante un viaje a Europa en 1961, la fotografía ha jugado un papel muy importante en la carrera de Ruscha. Típicamente inexpresivo, sus fotos representan temas relativamente banales que generalmente no están asociados con las bellas artes. Las fotografías de "Productos" de Ruscha, por ejemplo, muestran cajas de pasas Sunmaid y detergente Oxydol más una lata de trementina Sherwin Williams en un producto relativamente formalizado. pintura de bodegones.

Pinturas de palabras

El tema principal de sus pinturas fue su interés en las palabras y la tipografía. Desde 1964, Ruscha experimentó constantemente con diferentes palabras y frases. De 1966 a 1969, pintó sus pinturas de "palabras líquidas", cuyas palabras se hicieron parecer líquido derramado o rociado sobre una superficie plana. Los ejemplos incluyen: Adios (1967), Steel (1967 – 9) y Desire (1969). En otra obra, una pintura de agua tenía la palabra AGUA enunciada en un trompe l’oeil derrame de agua En sus dibujos de pólvora y grafito, las palabras individuales se dibujaban como si estuvieran formadas por cintas de papel. En su litografía También experimentó con juegos de palabras que riman, tales como: Noticias, Mews, Pews, Brews, Stews & Dues (1970).

En la década de 1970, Ruscha comenzó a incluir frases completas en sus obras, entrando así en la fase posterior al Pop Art. Su dibujos en colores pastel, por ejemplo, contenía frases cortas contra un campo de color. En algunas de sus pinturas de principios de los 80, incluía palabras sobre campos de trigo, puestas de sol, cielos nocturnos.

Precios récord de obras de Ed Ruscha

Más de cincuenta de los de Ruscha Pinturas del siglo XX han alcanzado el precio de $ 1 millón. En 2007, Burning Gas Station (1965 – 66) se vendió en Christie’s New York por $ 7 millones, todavía un récord mundial para el artista. En 2011, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) fue por $ 4.1 millones en Christie’s New York. Otras obras de alto precio incluyen: la pintura de palabras Talk About Space (1963) que se vendió en 2002 por $ 3.5 millones en Christie’s New York; la "palabra líquida" que pinta Desire (1969), que fue forjada por $ 2.4 millones en Sothebys, en 2008; y enojado porque es yeso, no leche (1965) que fue por $ 3.2 millones en Phillips de Pury & Company en 2010. Vea también: Pinturas más caras: Top 10.

Honores

En 2001, Ruscha fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras como miembro del Departamento de Arte. En 2004 fue elegido académico honorario de la Real Academia de las Artes, en Londres. En 2006 fue galardonado con el premio cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh, Deutsche Gesellschaft fur Photographie), por su forma silenciosa de fotografía callejera de América. En 2014, Artnet anunció que Ed Ruscha era el artista vivo más valioso de la costa oeste de Estados Unidos.

Pinturas y fotografías de Ed Ruscha se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en América.