George Inness:
pintor paisajista estadounidense, tonalista Traductor traducir

Biografía

Considerado por varios críticos de arte como el mayor exponente estadounidense de pintura de paisaje durante la segunda mitad del siglo XIX, Inness fue influenciado por ambos Escuela barbizon y el Escuela del río Hudson, y es famoso por su estilo de arte íntimo, lírico e impresionista. Su exquisito manejo de la luz recuerda el trabajo de Frank O’Meara (1853-88), uno de los pintores irlandeses más talentosos de la colonia de artistas Grez-sur-Loing cerca de Barbizon, y ayudó a definir el movimiento tonalista. Inness tiene una importancia particular en la historia del siglo XIX. Arte americano : aunque era de la misma generación que muchos de los pintores de la Hudson River School, su estilo era contrario al gusto predominante por lo sublime. Su lento ascenso a la popularidad como pintor paisajista es paralelo a la aceptación gradual en los Estados Unidos de las innovaciones de la Escuela Barbizon y presagia la abrumadora popularidad posterior del francés. Impresionismo entre los coleccionistas estadounidenses. Comenzando su carrera de pintura en Nueva York, Inness se mudó a la aldea de Medfield, cerca de Boston, y finalmente se estableció en Nueva Jersey. Aunque autodidacta, sus lienzos sublimes transmiten un sabor místico casi religioso, inspirado en parte por la teología de Emanuel Swedenborg, según el cual todo en la naturaleza tenía una relación correspondiente con algo espiritual. Inness sigue siendo uno de los grandes artistas modernos del siglo XIX Una biografía de él apareció en 1917, escrita por su hijo, George Inness, Jr. (1854-1926).

Vida temprana

El pintor que iba a rechazar los espectaculares efectos pictóricos asociados con pintores salvajes como Thomas Cole (1801-1848), Iglesia de Frederic Edwin (1826-1900) y Albert Bierstadt (1830-1902) nació en el valle de Hudson en Newburgh, pero a la edad de cinco años se mudó con su familia a Newark, Nueva Jersey. Allí, a los 14 años comenzó dibujo lecciones A los 15 años se convirtió en aprendiz de una firma de grabadores de mapas de Nueva York, y desde los 16 o 17 años comenzó a pintar desde la naturaleza. Para cuando tenía 18 años, había mostrado en la Academia Nacional y también en la American Art Union, antes de que recibiera alguna instrucción formal del pintor paisajista francés Regis Francois Gignoux, en 1845. Durante este tiempo también estudió el trabajo de Hudson River School artistas Thomas Cole y Asher B. Durand (1796-1886).

Alrededor de 1847 Inness abrió su propio "estudio" en Nueva York, en 1849 se casó con Delia Miller, quien murió trágicamente en unos meses. En 1850 se casó con Elizabeth Abigail Hart, con quien tendría seis hijos.

Pintura temprana

Se dice que un subastador de productos secos, Ogden Haggerty, se interesó en los primeros años de Inness. pintura y haber pagado su primer viaje al extranjero en 1847, cuando Inness visitó Inglaterra e Italia. Durante su tiempo en Roma, se cree que el pintor William Page le presentó las teorías espirituales de Emanuel Swedenborg. Le siguió un segundo viaje a Europa, que incluyó una larga estadía en Florencia, en 1850-2, después de lo cual Inness alcanzó el estatus de Asociado de la Academia Nacional en 1853. Fue alrededor de esta época cuando fue comisionado por Delaware, Lackawanna y Western. Ferrocarril para ilustrar la historia del desarrollo comercial de la empresa. Sin embargo, fue su tercer viaje, en 1854, a Francia, donde se encontró por primera vez con el trabajo de Barbizon. pintura al aire libre maestros como Corot (1796-1875), Charles Daubigny (1817-78), Theodore Rousseau (1812-67) y Courbet (1819-77), esa fue la experiencia decisiva para Inness. Ahora su estilo realmente comenzó a cambiar, y en 1859, se fue a vivir cerca de Boston, una ciudad cuyos círculos artísticos se habían inspirado con un genuino entusiasmo por el estilo de Barbizon a través de la agencia de William Morris Hunt.

Paisajes 1860, 1870

Durante la década de 1860 y principios de 1870 su estilo de pintura al óleo abarcaba paisajes panorámicos y pintorescos, así como pinturas más silenciosas, pero su habilidad excepcional en composición, dibujo y el uso atmosférico de color Lo marcó como uno de los pintores de paisajes más talentosos y exitosos de América.

Tonalismo

Sin embargo, fue durante la última década de su vida, después de establecerse en Montclair, Nueva Jersey, que dio rienda suelta al tonalismo de enfoque suave, con su expresividad íntima, manejo delicado de la luz, pinceles plumosos, contornos borrosos, tranquilo naturalismo y simbolismo ocasional, por el cual es más famoso. Su creencia en la calidad panteísta de la naturaleza lo llevó a encontrar lo tranquilo, lo tranquilo y lo íntimo tan significativo como montañas escarpadas o acantilados afilados. Comenzó a desarrollar texturas y patrones particularmente adecuados para sus paisajes sin pretensiones y llegó a desconfiar de la pintura que no compartía su sentimiento por un realismo poético e íntimo. Por lo tanto, despreciaba la Hermandad prerrafaelita, pero igualmente desaprobado de 1880 Pinturas impresionistas. Los prerrafaelitas moralizantes que él consideraba poco sinceros y aburridos debido a su fanática atención al detalle, mientras Pintores impresionistas transgredió el sentido común y el buen gusto tranquilo por sus colores escandalosos, que intentaron superar a la naturaleza. Prefiriendo pinceladas sueltas, encontró Luminismo demasiado pulido Para Inness, la naturaleza era el modelo, y el otoño era la estación de mayor poesía. Cuando murió en 1894, no fue percibido como un revolucionario, sino más bien como un fiel transcriptor de la naturaleza en sus aspectos más tranquilos y tranquilos.

Colecciones

Obras de George Inness cuelgan en el mejores museos de arte en los Estados Unidos. Estas son algunas de sus imágenes más conocidas y las colecciones en las que se exhiben: Lake Albano (1869, Colección Phillips); Autumn Oaks (1878, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Montañas Catskill (1870, Instituto de Arte de Chicago); Octubre (1886, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles); Principios de otoño, Montclair (1888, Museo de Arte de Montclair); Puesta de sol en el bosque (1891, Corcoran Gallery of Art); Autumn Gold (c. 1890, Wadworth Atheneum, Hartford, Connecticut); Old Farm – Montclair (1893, Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City).