Jules Cheret:
diseñador de carteles francés, litógrafo Traductor traducir

El pintor y grabador Jules Cheret (1836-1932) fue una figura clave en Pintura francesa a finales del siglo XIX, y el primer artista en hacer su reputación en el medio de arte del cartel. Un aprendiz de litógrafo que desarrolló un tipo de color más barato litografía y, en el proceso, el cartel publicitario litográfico. Además, mejoró la naturaleza estética del póster, dotándolo de elegantes diseños y transformándolo en un diseño independiente. arte decorativa formar. Conocido como el "padre del cartel de la Belle Epoque", inspiró a otros pintores a explorar el género, y más tarde produjo un libro especial titulado Masters of the Poster, para promover a los mejores diseñadores. Un ávido empleador de la forma femenina en sus diseños, para generar un mayor atractivo para el espectador, sus temas se hicieron tan populares que los parisinos los llamaron Cherettes. Cheret fue una figura clave en el historia del arte del cartel, produciendo más de 1, 000 carteles, comenzando con su anuncio de 1867 para Sarah Bernardt. En 1889 recibió una importante exposición individual y una medalla de oro en la Exposición Internacional de París. Fue galardonado con la Legión de Honor en 1890, y en 1928 el gobierno francés honró sus logros en arte Grafico con la inauguración del Museo Cheret en Niza.

Vida temprana

Nacido en París en una familia de tipógrafos pobres, la primera formación artística de Jules Cheret fue un aprendizaje de tres años con un litógrafo, seguido de un curso nocturno de dibujo lecciones en la Ecole Nationale de Dessin, bajo el artista francés Horace Lecoq de Boisbaudran. Además, como la mayoría de los estudiantes, Cheret habría absorbido algunas de las obras de pintores famosos en el Louvre y otros museos. Por lo tanto, a la edad de 18 años, Cheret pudo ganarse la vida básica vendiendo diseños y dibujos a editores de música y otros clientes, pero quería más.

Trabajo temprano

En 1854 viajó a Londres, donde las técnicas de litografía y cromolitografía fueron más avanzadas, pero solo logró obtener un trabajo mal remunerado como dibujante para The Maple Furniture Company. Al regresar a París en 1858 recibió su primer golpe de suerte en forma de una comisión para un póster que anunciaba la opereta Orpheus de Jacques Offenbach en el Inframundo. Decepcionado cuando esto no logró generar más comisiones, Cheret regresó a Londres, donde pasó los siguientes siete años desarrollando sus habilidades en litografía y absorbiendo el enfoque británico en el diseño e impresión de carteles, en el proceso. Diseñó carteles para salas de música, cabarets, teatros y circos, así como portadas de libros e ilustraciones para la editorial Cramer.

Rimmel y cromolitografía

En 1866, Cheret regresó una vez más a París y, gracias a la presentación de un amigo, se le dio la oportunidad de diseñar envases para el fabricante de perfumes, Eugene Rimmel. Esto llevó a Rimmel a apoyar al joven diseñador en el establecimiento de una tienda litográfica comercial en color. En este punto, uno debería notar que aunque el proceso litográfico fue inventado por Alois Senefelder ya en 1798, tuvo poco efecto en el arte del cartel hasta la invención de la cromolitografía a fines del siglo XIX. Incluso entonces, fue un proceso lento y, por lo tanto, costoso. Cheret ahora revolucionó el cartel litográfico al inventar un proceso conveniente que permitió a los litógrafos producir un amplio espectro de colores a partir de solo tres piedras. De repente, los carteles a color de bajo costo eran una realidad.

Cheret se dedicó a crear una amplia variedad de creativos anuncios de carteles coloridos para clientes de teatros y salas de música como Moulin Rouge, Folies Bergeres, El Dorado, Olympia, Theater de l’Opera y Alcazar d’Ete. También promocionó artistas individuales, ejemplificados por su póster La Biche au Bois de 1867 para Sarah Bernhardt, y varias promociones para Yvette Guilbert del Concierto Parisien. Tanto los anunciantes como los espectadores adoraron los anuncios de Cheret, y de repente se encontró a sí mismo y a su estilo gráfico. diseño En gran demanda. Otros artistas siguieron su método cromolitográfico, entre ellos: Theophile Steinlen (1859-1923), creador del póster original " Cabaret Du Chat Noir "; el artista checo Art Nouveau Alphonse Mucha (1860-1939); El gran Toulouse-Lautrec (1864-1901); y los artistas decorativos Pierre Bonnard (1867-1947), y Edouard Vuillard (1868-1940).

Cherettes

El famoso cartel de 1893 Loie Fuller para Folies Bergeres es típico del estilo de Cheret. Muestra una figura central de belleza animada envuelta por cortinas remolinos y colores vivos. Sus diseños también fueron influenciados por la manera frívola de los pintores rococó franceses como Jean-Honore Fragonard y Jean-Antoine Watteau, y también el increíble movimiento alza de Giambattista Tiepolo Pinturas al fresco en el techo de la Residencia de Wurzburg. Además, para un impacto aún mayor, Cheret incluyó en sus carteles a una serie de mujeres alegres, elegantes y animadas, llamadas rápidamente ’ Cherettes ’ por los parisinos, que usaban corpiños de corte bajo y fumaban en público. Fue un golpe maestro. Pronto, el negocio de Cheret comenzó a producir carteles publicitarios para bebidas y alcohol, perfumes, jabones, cosméticos y productos farmacéuticos. Finalmente, promovió compañías ferroviarias y una serie de empresas manufactureras.

Década de 1890

En 1890, fue galardonado con la Legión de Honor por su destacada contribución a arte aplicado, pero continuó trabajando, habiéndose convertido casi en la personificación de La Belle Epoque. En 1895, para alentar a otros artistas a explorar el medio del arte del cartel, Cheret publicó su libro titulado Colección Maîtres de l’Affiche (Maestros del cartel), que reproducía las mejores obras de casi 100 diseñadores de carteles parisinos. Gracias en gran medida a su influencia, estos artistas de carteles estaban transformando las calles parisinas en coloridas galerías de arte, mientras que se realizaron grandes exposiciones de carteles en toda Europa, y los editores produjeron copias adicionales de los mejores carteles para satisfacer a los coleccionistas.

Jubilación

En el último período de su vida, Cheret se retiró a la Riviera francesa en Niza, donde fue honrado en 1928 con la apertura del Museo de Cheret. Murió en 1932 a la avanzada edad de 96 años y su cuerpo fue enterrado en el Cimetiere Saint-Vincent en París. Sus carteles siguen siendo algunos de los artículos más buscados del arte gráfico francés.

El póster de Jules Cheret se puede ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa.