Lee Krasner: pintor abstracto estadounidense, esposa de Jackson Pollock Traductor traducir

Introducción

El reconocido pintor estadounidense Lee Krasner fue una figura influyente en Arte americano – notablemente, el Escuela de nueva york de Expresionismo abstracto. Sus primeros trabajos fueron figurativo pero en 1940 estaba exhibiendo con los artistas abstractos estadounidenses y ganando una reputación como una modernista de la generación más joven. En 1941 se conoció Jackson Pollock (1912-56) y pronto comenzó una relación tumultuosa. Se casaron en 1945 y se separaron poco antes de la muerte de Pollock. Comenzaron exhibiendo juntos, y Krasner se convirtió en una importante fuente de apoyo para Pollock, cuyo trabajo reflejaba su estado de ánimo fluctuante, pasando de la confianza suprema a la depresión sombría. Aunque recibió alguna distinción temprana, fue solo después de la muerte de su esposo que comenzó a recibir serias críticas. Sus obras maduras frecuentemente incluidas collage, utilizando fragmentos de sus propios dibujos. Las obras clave de su carrera incluyen Composition (1940-43, Smithsonian American Art Museum, Washington DC); Paisaje gótico (1961, Tate Modern, Londres); Misterios (1972, El Museo de Arte de Brooklyn); The Seasons (1957, Whitney Museum of American Art, Nueva York) y Rising Green (1972, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Su serie Little Image , que comenzó en 1946, incorporó puntos y gotas de pintura que inspiraron la ahora famosa de Pollock. pintura de acción del mismo periodo.

Carrera temprana

Nacida como Lenore Krassner de padres inmigrantes judíos rusos, estudió en la Cooper Union School of Art, la Liga de estudiantes de arte y la Academia Nacional de Diseño en Nueva York, recibiendo una base en pintura, dibujo y diseño. Después de completar sus estudios en la Academia Nacional de Diseño, trabajó en obras públicas bajo el Proyecto Federal de las Artes (FAP) de 1935 a 1943. Estos fueron parte de los proyectos de mecenazgo artístico del New Deal que emplearon a muchos artistas importantes de la época, incluido Jackson Pollock, el pintor de campos de color Mark Rothko (1903-70), el surrealista Arshile Gorki (1904-48), la escena estadounidense / pintor regionalista Thomas Hart Benton (1889-1975) y el modernista idiosincrásico Marsden Hartley (1877-1943). El programa tiene fama de haber patrocinado más de 200, 000 obras de arte, incluyendo pinturas, murales y carteles, que hoy en día siguen siendo algunas de las obras de arte público más importantes del país. A pesar de que Pollock también estaba empleado al mismo tiempo en Nueva York en proyectos FAP, solo se conocieron una vez durante este período en una fiesta de la Unión de Artistas en 1936. Ambos artistas todavía estaban en su desarrollo artístico temprano. En 1937, Krasner, insatisfecha con su progreso personal, regresó a los estudios de arte y se unió a un taller bajo Hans Hofmann (1880–1966), un expresionista abstracto nacido en Alemania que aportó ideas de arte de vanguardia de París y Munich a Nueva York. Bajo su influencia, Krasner pasó de ser representativo a arte abstracto y comenzó a coquetear con Cubismo. Estos resultaron en su primer cuerpo de obras maduras. Al comentar sobre su trabajo, Hofmann dijo: "esto es tan bueno que no sabrías que fue pintado por una mujer".

Jackson Pollock

En 1940, Krasner estaba exhibiendo con los artistas abstractos estadounidenses, un grupo de pintores y escultores que se unieron en 1936 con el objetivo de promover su arte no objetivo y fomentando la comprensión pública de sus ideas. Otro pintores abstractos que pertenecía al grupo incluía personas como Willem de Kooning (1904-97), y Jackson Pollock, así como el escultor abstracto David Smith (1906-65). Como nunca había oído hablar de Pollock, y se aseguró de conocer la mayoría de las vanguardias de Nueva York, decidió llamar sin previo aviso a su estudio un día en 1941 y pidió ver sus pinturas. Impresionada por lo que sentía que era un genio latente, pronto comenzó a salir con él. Durante sus primeros años juntos, ambos artistas experimentaron una serie de desarrollos artísticos. Aunque reconoció el don artístico superior de Pollock, se resistió a ser absorbida por él por completo. Ella continuó admirando las obras de Henri Matisse (1869-1954) y Piet Mondrian (1872-1944), ambos artistas para los que Pollock tuvo poco tiempo. Sin embargo, el enfoque de Pollock la animó a liberarse de la pintura estructurada formal. A cambio, su ojo perspicaz y críticas regulares, así como su determinación de promover su carrera, fueron invaluables para su éxito. Además, no parece haber duda de que su propia técnica de pintura por goteo, en sus pinturas de Little Image, estimuló a Pollock a adoptar su propio estilo de goteo. pintura expresionista abstracta, que finalmente lo convirtió en una superestrella. Para más información sobre su técnica, ver Las pinturas de Jackson Pollock (1940-53).

Carrera madura

Entre 1945 y 1955, Krasner solo tuvo dos exposiciones individuales. Ella tendía a reelaborar muchas pinturas y más de una vez destruyó cuerpos enteros de trabajo. Poco a poco fue elaborando su propio estilo, terminando con una serie de pinturas de collage creadas en la década de 1950 que finalmente la llamaron la atención de los críticos. En 1955, realizó una exposición en la Stable Gallery de Manhattan, que la estableció como una de las más importantes expresionistas abstractos de su generación. Al año siguiente, su pintura tomó un cambio direccional, cuando comenzó a pintar humanos, animales y plantas, aludiendo al ciclo de vida, nacimiento y muerte. Su relación con Pollock estaba disminuyendo rápidamente; bebía mucho y había dejado de pintar.

Después de su muerte en un accidente automovilístico el mismo año, Krasner produjo algunas obras muy emotivas, incluyendo The Seasons (1957, Whitney Museum) y Prophecy (1956, Private Collection). En la década de 1970, Krasner continuó explorando temas derivados de la naturaleza. En 1965 se realizó una retrospectiva en la Whitechapel Gallery de Londres y en 1973 en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Ambas ayudaron a marcar su propio éxito personal y a disipar la asociación de ser la señora Pollock. Aun así, el prejuicio contra las mujeres mantuvo a Krasner fuera de las historias estándar durante muchos años. arte feminista para más sobre este tema. En 1983, una importante retrospectiva de sus pinturas recorrió el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Chrysler, el Museo de Arte de Phoenix y el Museum of Modern Art, Nueva York. Murió en Nueva York en 1984. Krasner ahora es vista como una de las mujeres más importantes. Pintores del siglo XX de América.

Pinturas importantes

Las pinturas de Lee Krasner se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. Incluyen:

Composición (1940-43) Smithsonian American Art Museum, Washington DC.
Milkweed (1955) Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.
Profecía (1956) Colección privada.
The Seasons (1957) Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.
Paisaje gótico (1961) Tate Modern, Londres.
Right Bird Left (1965) Ball State University Museum of Art, Muncie.
Rising Green (1972, Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Imperativo (1976) Galería Nacional de Arte, Washington DC.