Edouard Manet:
pintor impresionista, padre de la pintura moderna Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores impresionistas como Edouard Manet,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

Uno de los pioneros de arte Moderno, la Impresionista Edouard Manet Capturó toda la vida parisina en sus brillantes pinturas. Asociado con el progresivo Realismo movimiento, su enfoque modernista fue rechazado por un establecimiento de arte francés que fue escandalizado por el desnudos femeninos en sus pinturas Almuerzo en la hierba (1862, Musee d’Orsay) y Olympia (1863, Musee d’Orsay). Como resultado, Manet se convirtió en un abanderado de la generación más joven de artistas modernos, y el líder inicial para el Impresionismo movimiento. Aunque se negó a etiquetar su propio trabajo, y nunca participó en ningún Exposiciones impresionistas en París, su estilo único de Pintura francesa influyó en numerosos contemporáneos y tuvo un gran impacto en la evolución del arte moderno en París. Mejor recordado por su pintura de género – con bares, cafés, carreras y cabarets parisinos, así como su arte de retrato, su trabajo reflejaba las alegrías de la ciudad y la soledad de la vida urbana. Sus obras maestras incluyen: Concierto en los jardines de las Tullerías (1860-1, National Gallery, Londres), La ejecución del emperador Maximiliano (1867, Museo de Arte, Mannheim), Almuerzo en el estudio (1868, Neue Pinakothek, Munich), El Balcón (1868, Musee d’Orsay), Retrato de Berthe Morisot (1872, Musee d’Orsay), Roadmenders en la Rue de Berne (1878, Musee d’Orsay) y A Bar at the Folies-Bergere (1881-2, Courtauld Institute, Londres).

Formación

Manet nació en París, hijo de Auguste Manet, un alto funcionario del Minstry of Justice. Su madre, Eugenie Desiree Fournier, era hija de un diplomático y ahijada del mariscal Bernadotte. Se esperaba que se convirtiera en ley, pero, en contra de los deseos de su padre, que esperaba convertirse en abogado, Manet decidió seguir una carrera en la marina, pero inmediatamente no aprobó el examen de ingreso. En 1845, por consejo de su tío, Manet se inscribió en un dibujo Por supuesto, conoció a Antonin Proust, quien eventualmente se convertiría en Ministro de Bellas Artes y en un amigo de toda la vida. Entre 1850 y 1856 Manet estudió pintura de bellas artes bajo el pintor académico Thomas Couture, que se especializó en gran escala tradicional pintura de historia. Durante este tiempo también estudió y copió Viejos maestros en el Louvre, como Tiziano, Frans Hals, Francisco de Goya y Diego Velázquez. En 1857 hizo una visita a Delacroix para pedirle permiso para copiar a Dante y Virgilio en el infierno en el Museo de Luxemburgo. También viajó a La Haya y Florencia para hacer copias de Tiziano y Rembrandt. Sus copias, de hecho, fueron transposiciones en las que intentó definir estructuras dejando de lado los detalles. Según su amigo Antonin Proust, "buscaba constantemente un pasaje inmediato de la sombra a la luz. Las sombras luminosas de Tiziano lo llenaban de entusiasmo. Se volvió loco por los Viejos Maestros".

Pintor modernista

Cuando Manet comenzó a pintar, en la década de 1850 en París, las escenas cotidianas de la ciudad no eran temas populares. Los artistas solo podían esperar tener éxito al exhibir su trabajo en la exposición oficial de Academia francesa – un espectáculo anual conocido como el Salón – cuyos miembros conservadores favorecieron a un jerarquía de géneros, que colocó las pinturas históricas y la técnica pulida por encima de todo. Sin embargo, dentro de 25 años, los impresionistas destrozarían estos conceptos anticuados de arte académico.

Manet – like Edgar Degas (1834-1917), Henri Fantin-Latour (1836-1904) y otros – fue fuertemente influenciado por los Viejos Maestros, y anhelaba ser visto como un verdadero heredero de su estructura y composición, su interpretación modernista lo hizo pocos amigos dentro de la Academia Francesa de Arte. Aun así, la próxima generación de pintores franceses lo apreciaba mucho por su estilo, su tema y su enfoque fresco. A menudo colocaba los colores uno al lado del otro, lo que permitía al ojo mezclarlos ópticamente, en lugar de usar el método tradicional de mezclar los colores en la paleta. Sus pinceladas estaban sueltas, lo que significaba que partes del lienzo no siempre estaban completamente cubiertas. Esto permitió a los críticos decir que su trabajo parecía "inacabado".

Manet estaba decidida a mostrar escenas cotidianas, mendigos, cantantes callejeros, trabajadores de la construcción y damas de moda bebiendo en cafés. Fue influenciado por el nuevo medio de fotografía, que se refleja en sus pinturas donde un transeúnte ocasionalmente ingresa a una escena, a medio cortar, como si fuera capturado en una foto al azar. En un bar en Folies-Bergere, por ejemplo, puedes ver las piernas de un trapecista reflejadas en el espejo en la esquina superior izquierda. Esto nunca sucedería en una imagen académica cuidadosamente planificada. Después de sus primeros años, rara vez pintaba temas religiosos o mitológicos.

Controversia en el salón de París

En 1859 presentó su Absinthe Drinker (NCG, Copenhague) al Salón, pero, a pesar de las representaciones de Delacroix, fue rechazado. Sin embargo, en el próximo Salón, en 1861, tuvo éxito: su Retrato de los padres del artista (1860, Musee d’Orsay) y Le Guitariste (1860, Metropolitan Museum of Art, NY) fueron bien recibidos e incluso ganaron un "honorable mencionar".

Durante este tiempo se hizo amigo íntimo del poeta Baudelaire, a quien había conocido por primera vez dos años antes, y su trabajo se convirtió en cierto grado en la contraparte pictórica de la obra literaria de Baudelaire. estética. Cuando el escritor proclamó la necesidad de sustituir la realidad del presente por las convenciones de la ficción, encontró un eco inmediato en Manet. El concierto en los Jardines de las Tullerías (1860-1, National Gallery, Londres) es un buen ejemplo. A pesar de la libertad de tratamiento, al espectador le sorprenden las formas verticales compactas y la forma en que los sombreros de copa de los hombres se agrupan cerca de los vestidos completos de las mujeres. El lienzo está pintado en grandes áreas claras, realzadas por algunas notas de color más brillante. La descripción está subordinada a la sensación visual y Manet hizo uso de un cierto grado de distorsión. Esta obra puede considerarse, con mayor justificación que otras obras más famosas, como la primera pintura moderna.

Los desnudos de Manet en particular causaron revuelo y fueron rechazados constantemente por el Salón. His Luncheon on the Grass (1862, Musee d’Orsay) – finalmente exhibido en el Salon des Refuses – Escandalizó a las personas porque la mujer estaba completamente desnuda, rodeada de un caballero vestido y tuvo la osadía de mirar directamente al espectador. Cuando se exhibió su cuadro Olympia (1863, Musee d’Orsay), un desnudo basado tanto en Nude Maja de Goya (1797) como en Venus de Urbino de Tiziano (1538), críticos de arte ¡aconsejó a las mujeres embarazadas que eviten la imagen en caso de que el shock resulte demasiado! Esta diosa no estaba envuelta en un aura mitológica, era una mujer común, que miraba sin disculpas directamente al espectador mientras su doncella llega con flores de posibles pretendientes. Manet juega con las insinuaciones sensuales del día: la criada es negra, y en ese momento se pensaba que las personas negras eran muy físicas. Sin embargo, esta criada está completamente vestida, es la cortesana blanca que está descaradamente desnuda. La compararon con los caminantes callejeros del salón de baile, y los espectadores encontraron la escena muy incómoda.

Líder del grupo impresionista

La conmoción y la novedad del arte de Manet provocaron una respuesta escandalizada con la aparición de cada nueva obra. Pero artistas más jóvenes, incluidos Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903), Sisley (1839-1899), y Cezanne (1839-1906): aburrido y sin ninguna inspiración del arte oficial, encontró en Manet los signos de una nueva vida que habían estado esperando y lo convirtió en el abanderado involuntario de la revolución impresionista que estaba allanando el camino. Todos fueron influenciados por su énfasis en color y los efectos de la luz. También se hizo amigo del impresionista Berthe Morisot, quien lo convenció de intentar pintura al aire libre, a la que le había presentado su amiga Camille Corot (más tarde se convertiría en la cuñada de Manet). (Nota: para obtener más información sobre el lenguaje impresionista, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

NOTA: Manet fue muy respetado por Claude Monet precisamente por aquellos atributos por los cuales fue criticado por los críticos: pincelada espontánea, eliminación de medios tonos, falta de modelado suave y desprecio por la transición meticulosa de la luz a la oscuridad.

A pesar de tener el liderazgo del incipiente grupo impresionista sobre él, Manet se resistió a involucrarse en sus exposiciones grupales, en parte porque no quería identificarse con un grupo, y en parte porque su lado tradicional y conformista todavía quería exhibir en el salon.

Después del almuerzo en la hierba y Olympia, pintó algunas composiciones muy diferentes. Temas incluidos: español – Lola de Valence (1862, Musee d’Orsay), Mlle Victorine Meurent en el Traje de una Espada (1862, Museo Metropolitano de Arte), Bailarines españoles (1863, Colección Phillips, Washington DC), The Dead Matador (1863, Museo Metropolitano de Arte, NY); escenas marinas – Batalla de los barcos Kearsage y Alabama (1864, Museo de Arte de Filadelfia); escenas al aire libre: Racing at Longchamp (1864, Chicago, Art Institute); mitológica – Ninfa sorprendida (1861, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires); histórico contemporáneo: La ejecución del emperador Maximiliano (1867, Museo de Arte de Mannheim y Galería Nacional de Londres); temas religiosos: The Dead Christ (1864, Metropolitan Museum of Art, NY); numerosos tipos de pintura de género: Women at the Races (1864, Cincinnati Art Museum), Boulogne Docks by Moonlight (1869, Musee d’Orsay); e incluso algunos ejemplos de pintura de bodegones – Peonías en un florero (c.1864, Musee d’Orsay).

El año 1868 vio la finalización del almuerzo en el estudio (1868, Neue Pinakothek, Munich), así como El balcon (1868, Musee d’Orsay), que presenta a la cuñada de Manet, Berthe Morisot, cuyo retrato pintó varias veces. Pero en el mismo año, el Salón rechazó varias de sus presentaciones, incluyendo: The Piper (1866, Musee d’Orsay) y The Tragedian (National Gallery of Art, Washington DC). Excitado por el flagrante prejuicio de la decisión, el escritor Emile Zola saltó en defensa de Manet en una serie de artículos en L’Evenement, por los cuales Manet mostró su agradecimiento al completar su Retrato de Emile Zola (1868, Musée d’Orsay).

Como ya se señaló, aunque Manet a menudo estaba en compañía de Pintores impresionistas, se negó a darles su apoyo abierto. Sin embargo, después de 1872, comenzó a acercarse a Monet y Renoir, y debido a esto, su pintura A Good Beer (1872, Museo de Arte de Filadelfia), que fue recibida favorablemente en el Salón de 1873, fue considerada como una concesión lamentable. En su Monet Working in His Boat (1874, Neue Pinakothek, Munich), siguió la práctica impresionista de pintar al aire libre, con excelentes resultados.

Para más, ver: Historia temprana del impresionismo y también nuestro artículo sobre Impresionismo, orígenes e influencias. Para obtener información sobre técnicas pictóricas, consulte: Desarrollos de pintura impresionista.

Estas influencias lo ayudaron a aligerar su paleta, y este fue el período en que pintó algunas de sus obras maestras más luminosas, incluyendo: The Railway (1873, National Gallery of Art, Washington DC), On the River (1874, Metropolitan Museum, NY), Argenteuil (1874, Museo de Bellas Artes, Tournai) y La familia Monet en el jardín (1874, Metropolitan Museum, NY). Pero en 1874, cuando sus amigos organizaron el primer espectáculo grupal impresionista oficial, Manet se retiró, dejando a Monet como la figura más importante del grupo.

Trabajos finales

Influenciado por el naturalismo de Zola, Manet ejecutó una serie de lienzos, entre ellos: Nana (1877, Kunsthalle, Hamburgo), The Waitress (1878, National Gallery, London), At Old Lathuile’s (1879 Museum of Fine Art, Tournai), en el Conservatory (1879, SMPK, Berlín) y The Bar at the Folies-Bergere (1881-2, Courtauld Institute, Londres) en el que la expresión de sensaciones visuales se lleva al límite. En algunos de estos trabajos es posible hablar de la abolición del tema, tan increíblemente improvisado es el tratamiento de los rostros y la atmósfera. (Ver también: Las mejores pinturas impresionistas.)

En The Bar at the Folies-Bergere, exhibido en el Salón de 1882, logró capturar, no sin un toque de melancolía, el encanto de la vida en Montmartre, al que había estado vinculado durante mucho tiempo. A estas alturas, de hecho, estaba confinado en su casa en Rueil, enfermo, pintando vistas de su jardín o bodegones con flores. Recibió una sucesión de visitas de amigas cuyas retratos bien detallados dibujó en pasteles. Murió en París a la edad de 51 años, de sífilis no tratada que había contraído en sus cuarentas. Su pie fue amputado debido a gangrena, pero murió unos días después de la operación. Está enterrado en el Cimetiere de Passy, ​​París.

Reputación como artista

Aunque no obtuvo un reconocimiento significativo durante su vida, después de su muerte, su pintura The Bar at the Folies-Bergere se exhibió en el Salón, y su viejo amigo, que era Ministro de Artes, obtuvo la Legión de Honor para él, para ser premiado después de la muerte. Ahora calificado como uno de los pintores más famosos del arte moderno, Manet fue un artista prolífico y dejó más de 400 pinturas al óleo e innumerables acuarelas y pasteles. Un maestro de ilustración, dejó una serie de obras, como las de la traducción de Mallarme de El cuervo de Poe y sus poemas más importantes, como L’Apres-midi d’un Faune. También pintó su Retrato (1876, Musee d’Orsay) que, aunque pequeño en formato, se encuentra entre sus mejores obras maestras.

Pinturas Seleccionadas

Pinturas de Edouard Manet cuelgan en el mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Museo de Orsay, París. Aquí hay una pequeña selección de sus mejores obras.

Concierto en los Jardines de las Tullerías (1860-1) National Gallery, Londres.
Almuerzo en la hierba (1862) Musee d’Orsay, París.
Olympia (1863) Musée d’Orsay.
El gaitero (1866) Musee d’Orsay.
La ejecución del Museo de Arte del Emperador Maximiliano (1867), Mannheim.
Almuerzo en el estudio (1868) Neue Pinakothek, Munich.
El balcón (1868) Musee d’Orsay.
Lectura (Retrato de Suzanne Leehoff) (1868) Musee d’Orsay.
Retrato de Berthe Morisot (1872) Colección privada.
Madame Manet en un sofá azul (1874) Musee d’Orsay.
Retrato de Stephane Mallarme (1876) Musee d’Orsay.
Roadmenders en la Rue de Berne (1878) Musee d’Orsay.
The Bar at the Folies-Bergere (1881-2) Courtauld Institute, Londres.