Max Ernst: pintor surrealista, esposo de Peggy Guggenheim Traductor traducir

Biografía

El vanguardista pintor, escultor, artista gráfico y poeta alemán Max Ernst fue, junto con su amigo de toda la vida Jean Arp (1886-1966), el cofundador de la sucursal de Colonia de Dada , y luego se convirtió en un miembro importante de la Surrealismo movimiento. Nunca recibió entrenamiento formal en pintura o escultura, y cuando recurrió al arte buscó representar a las criaturas de cuentos de hadas de su infancia en el lienzo. Artista prolífico y altamente experimental, Ernst desarrolló varias técnicas nuevas de pintura: frottage (frotar superficies texturizadas), grattage (frottage aplicado a la pintura) y decalcomania (patrones de pintura líquida), que dieron como resultado muchas obras surrealistas únicas. Algunos de sus mas famosos Pinturas del siglo XX incluyen: The Elephant Celebes (1921, Tate Gallery); Ube Imperator (1923, Centro Pompidou); Grattage: Eclipse of the Sun (1926, colección privada); La ciudad entera (1935, Kunsthaus Zurich); Atuendo de la novia (1940, Guggenheim, Venecia); y Old Man River (1953, Kunstmuseum Basel). Una figura destacada en arte Moderno de principios del siglo XX, Ernst influyó en toda una generación de artistas surrealistas contemporáneos, incluidos Salvador Dalí (1904-89) y Yves Tanguy (1900-55), así como varios miembros de la Escuela de nueva york del expresionismo abstracto.

Carrera temprana

Ernst nació cerca de Colonia en 1891. Su padre era maestro y pintor a tiempo parcial de cierta reputación. En 1909, Ernst se matriculó en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía e historia del arte mientras pintaba por las tardes al estilo de van Gogh. Después de 12 meses, decidió dedicarse por completo al arte y abandonó sus estudios. Nunca recibió ninguna educación artística formal, prefiriendo dedicarse a copiar las técnicas de pintura y dibujo de los Viejos Maestros. En 1911 se unió a Das Junge Rheinland, un grupo de pintores de mentalidad liberal, incluidos August Macke, uno de los primeros pioneros de Expresionismo alemán. A través de Macke, Ernst fue presentado al grupo Blue Rider en Munich, y en 1913 exhibió junto a Kandinsky, Klee, Chagall, Delaunay y Macke en el influyente Galería Sturm, fundado por Herwarth Walden (1879-1941). En este punto de su carrera, las pinturas de Ernst mostraron claras influencias del pintor simbolista alemán. Max Klinger (1857-1920) y el grupo Blue Rider, así como Futurismo. Su tema es fantástico, soñador y caprichoso.

Dada

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Ernst conoció al artista. Jean Arp : su amistad duraría toda la vida. Inicialmente reclutado en el esfuerzo de guerra, Ernst todavía era capaz de pintar, y Arp lo introdujo al dadaísmo. En 1916, con Tristan Tzara (1896-1963), Arp se convirtió en uno de los miembros fundadores del movimiento Dada en Zurich. Indignados por la carnicería y la inmoralidad de la guerra, los dadaístas estaban en contra de la guerra, en contra del arte y decididos a ridiculizar lo que consideraban la falta de sentido del mundo moderno. Al igual que su fundador Tristan Tzara (1896-1963), fue, en gran medida, de naturaleza anarquista. En 1920 – siguiendo el ejemplo de Raoul Hausmann (1886-1971), John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) y otros: Ernst, Jean Arp y un activista de izquierda y pintor Alfred Gruenwald establecieron una sucursal de Dada en Colonia. En 1919, Ernst creó los modos Fiat : ocho litografías que, con sus maniquíes extrañamente rellenos y sistemas de perspectiva imposibles, mostraban influencias del surrealista italiano. Giorgio de Chirico. Trabajando en varios medios, incluyendo óleo sobre lienzo, gouache en papel, dibujos con pluma y tinta y collage Ernst, junto con Helmut Herzfelde (también conocido como John Heartfield), creó numerosos collages satíricos, utilizando material impreso popular, que representa lo grotesco y lo erótico, en un estilo que anunció el surrealismo parisino. Los ejemplos de este período incluyen: Excursiones familiares (c. 1919, Galería Narodni, Praga); La pequeña fístula que dice Tic Tac (1920, The Museum of Modern Art, Nueva York); y Birds, Fish-Snake and Scarecrow (c. 1921, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich).

Surrealismo

El movimiento hacia el surrealismo fue natural: Ernst se sintió atraído por la hipnosis de los sueños y encontró inspiración en la obra de De Chirico. Pintura metafísica. En 1925, el trabajo de Ernst apareció en la primera exposición del grupo surrealista en la Galerie Pierre de París. Andre Breton, el principal teórico del Grupo Surrealista, afirmó que el Surrealismo era un movimiento revolucionario. Tomando prestado generosamente del dadaísmo, el surrealismo eventualmente se extendió por todo el mundo y afectó no solo las artes visuales, sino también la literatura, la poesía, la música, la filosofía y la teoría social. Otros proponentes incluyeron a Salvador Dali, Enrico Donati, Rene Magritte Valentine Hugo Meret Oppenheim Luis Bunuel y Alberto Giacometti.

Técnica de frottage

A principios de la década de 1920, en su búsqueda de ideas surrealistas de automatismo en el arte, desarrolló una técnica llamada frottage (frotamiento), que consistía en colocar objetos debajo de un lienzo en capas de pintura y luego raspar la pintura en las áreas elevadas del lienzo. Esta técnica se utiliza en una de sus pinturas más populares Forest and Dove (Tate Modern). En contraste con la pincelada concisa de sus trabajos anteriores, estos lienzos son espontáneos y llenos de movimiento. Son formas expresionistas de caballos, pájaros, bosques, flores que insinúan una violencia subyacente y una pasión que los surrealistas creían que era fundamental para la naturaleza humana. En 1926, Ernst colaboró ​​con Joan Miró en la creación de diseños para Sergei Diaghilev y su Ballets Russes , y también exploró Decalcomania , una técnica que consiste en presionar la pintura entre dos superficies. (Compare el automatismo de Andre Masson, otro miembro muy influyente de la Ecole de Paris.)

Durante la década de 1930, las imágenes de las obras de Ernst se volvieron más amenazantes y representaban monstruos y ciudades esqueléticas. Le preocupaba cada vez más la situación política en Europa. Volvió a lo tradicional pintura al óleo técnicas para un período, ejemplos incluyen Garden Airplane-Trap (1935, Centro Pompidou, París) y The Angel of Hearth and Home (1937, colección privada). También durante la década de 1930 creó una serie completa de paisajes urbanos y paisajes, utilizando una variedad de medios, incluidos aceites y frottage. En 1938, la rica coleccionista de arte, Peggy Guggenheim compró varias de las pinturas de Ernst, que exhibió en su nuevo museo en Londres.

Novelas de collage

En 1929, Ernst publicó la primera de sus novelas de collage, La Femme 100 Tetes. El título es un juego de palabras en francés, que podría leer la Mujer con 100 cabezas, o alternativamente la Mujer sin cabeza. En esta y otras novelas, incluida Una semana de bondad (1934), Ernst alteró los grabados del siglo XIX a través del proceso de collage, creando algunas de sus contribuciones más originales al arte.

Deja a Leonora Carrington, se casa con Peggy Guggenheim

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Ernst fue internado por los franceses como un enemigo extranjero. Durante este tiempo, su amante, la pintora inglesa Leonora Carrington, huyó a España donde sufrió una crisis nerviosa. Afortunadamente, en 1941, con la ayuda de Peggy Guggenheim, Ernst escapó a Nueva York, donde se casaron al año siguiente. Nueva York se había convertido en un imán para muchos de los principales artistas de Europa, y allí, junto con Marcel Duchamp y Marc Chagall, que también habían escapado, Ernst editó la crítica surrealista VVV.

América: 1941-1953

Durante los años de guerra, sus pinturas se hicieron cada vez más ricas en color y más detalladas. Utilizó la técnica Decalcomania (que en realidad había sido inventada por el pintor surrealista Oscar Domínguez) con mayor efecto. Sacudió pintura líquida sobre el lienzo y luego puso una lámina de vidrio sobre él, creando formas surrealistas y oníricas. Creó impresiones de fondos marinos, arrecifes de coral, vegetación en descomposición, ejemplificado por su inusual y apocalíptico trabajo en Europa después de la lluvia II (1940, Wadsworth Atheneum, Hartford). Además, también experimentó con un método crudo de " pintura de acción "(popularizado por Jackson Pollock), en el que goteó pintura sobre un lienzo desde una lata oscilante con agujeros en los costados. Curiosamente, su esposa, coleccionista de arte y comerciante Peggy Guggenheim – Se convirtió en un importante comprador de las pinturas de Jackson Pollock.

Ernst también comenzó a trabajar con escultura, creando moldes de bronce. Lamentablemente, su matrimonio con Guggenheim no duró mucho, y en 1946 se casó con la artista estadounidense Dorothea Tanning, en una doble ceremonia de boda con Hombre rayo y Juliet Browner.

Años despues

En esta etapa, Ernst estaba bien establecido y financieramente seguro. En 1948 publicó su tratado, Más allá de la pintura. En 1953, la pareja se mudó a Francia, y en 1954 ganó el premio principal de pintura en la Bienal de Venecia, que marcó el comienzo de un período de estimada vejez. Se convirtió en ciudadano francés en 1958. Artísticamente, su trabajo de posguerra varía en estilo y técnica, y se vuelve cada vez más brillante. Ahora representado en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, Ernst tuvo el mayor impacto en Artistas surrealistas quien evolucionó después de mediados de la década de 1920, incluido Salvador Dali. Su inteligencia culta contribuyó al desarrollo y alcance del movimiento surrealista y el pensamiento filosófico. También influyó en el desarrollo del expresionismo abstracto. Ernst murió en 1976.