Max Slevogt:
pintor impresionista alemán Traductor traducir

Biografía

Una figura importante en Arte alemán del siglo XIX, Max Slevogt se ubica junto a Lovis Corinth (1858-1925) y Max Liebermann (1847-1935) – así como el artista pionero de Berlín Adolfo von Menzel (1815-1905) – como uno de los principales exponentes de Impresionismo en Alemania. Sin embargo, aunque es experto en pintura al aire libre, nunca adoptó la pincelada ultra floja y los colores fragmentados de los franceses Pintores impresionistas, conservando en cambio algo del realismo de Wilhelm Leibl (1844-1900), quien lo había influenciado durante sus primeros años. Los temas de Slevogt incluidos pintura de paisaje tanto como arte de retrato (incluso autorretratos) y contemporáneo pintura de género, pero, como el impresionista Edgar Degas (1834-1917) – desarrolló una pasión por los temas teatrales. En particular, siendo un pianista y cantante talentoso, combinó su interés en la música y dibujo en una famosa serie de retratos de Francesco d’Andrade, el famoso cantante de ópera portugués. Slevogt también se acredita con ayudar a establecer el movimiento expresionista en Alemania, una opinión que quizás exagere su contribución. Sin embargo, era un maestro de ilustración de libro y también produjo varios murales finos, incluido su famoso pintura al fresco (1932) para la Friedenskirche en Ludwigshaven.

Entrenamiento de artes

Nacido en Landshut, Alemania, Slevogt estudió en la Academia de Arte de Munich durante el período 1884-90. Para empezar, su pintura era de tono oscuro y fuertemente influenciado por el estilo académico de Arnold Bocklin (1827-1901), Wilhelm Trubner y Leibl, pero varios viajes al extranjero le ayudaron a ampliar sus gustos. En 1898 visitó una importante exposición de Rembrandt en Holanda; en 1889-90, además de quedarse en Italia por un tiempo, pasó un año estudiando en el Academie Julian en París, donde entró en contacto con Pinturas impresionistas por varios de los maestros establecidos. Como resultado de estas experiencias, su paleta comenzó a aclararse y, además, desarrolló un interés particular en el arte holandés.

Desarrollo como artista

En 1896, Slevogt produjo una gama de arte de caricatura para las publicaciones periódicas de Munich Simplicissimus y Jugend (que se centró en Jugendstil diseños), y al año siguiente disfrutó de su primera exposición individual en Viena. (Ver también Secesión de Viena.) En 1899, su pintura al óleo "Danae" – exhibida en el Secesión de Munich exposición – se consideró ofensivo: un juicio provincial que tal vez afectó su decisión de abandonar la ciudad – aunque no impidió que el comerciante de arte alemán Paul Cassirer (1871-1926) exhibiera y comprara su obra. En cualquier caso, Slevogt viajó nuevamente a París en 1900, donde algunos de sus trabajos aparecieron en el pabellón alemán de la exposición mundial junto con retratos del eminente retratista de la sociedad. Franz von Lenbach (1836-1904). Al año siguiente se unió al Secesión de Berlín y, tras una breve estancia en Frankfurt, se instaló en la capital alemana. En 1901, fue nombrado profesor en la Academia de Arte de Munich y, en 1914, fue elegido para la Academia de Artes de Berlín. También estuvo activo en la Academia de Dresde. (Para otros desarrollos en Berlín y Munich, ver: Postimpresionismo en Alemania c.1880-1910.)

Pinturas impresionistas de teatro y ópera

Aunque su pintura todavía incluía elementos del alemán Simbolismo, así como el estilo relativamente nuevo de Art Nouveau, su creciente familiaridad con las técnicas de pintura impresionista lo llevaron a adoptar colores más brillantes y luminosos, así como a una pincelada espontánea y fluida, que le permitió transformar lo que representaba en una experiencia puramente óptica. Según su lema personal "el ojo ve lo que busca", con tanta frecuencia eligió temas ópticamente poderosos: animales y plantas exóticas, pero sobre todo el mundo brillante del teatro y la ópera, con sus colores vivos, su atmósfera embriagadora y su magia. ilusiones, todo lo cual correspondía a sus propias inclinaciones artísticas y musicales. Fue en Berlín, por ejemplo, donde pintó varios conocidos Retratos impresionistas del barítono portugués Francesco d’Andrade, incluidos White d’Andrade (1902) y Red d’Andrade (1912).

Para otros exponentes del impresionismo en Alemania y Austria, ver: Carl Spitzweg (1808-1885); Fernando Georg Waldmuller (1793-1865).

A principios de 1914, Slevogt viajó a Egipto e Italia, tiempo durante el cual produjo una serie de acuarelas y pasó tiempo dibujar en plein air. Tras el estallido de la Gran Guerra, fue nombrado pintor de guerra oficial en el frente occidental, donde sus experiencias lo llevaron a adoptar un estilo de arte más expresionista. Ver, por ejemplo, Tiger in the Jungle (1917, Kunsthalle, Hamburgo), que es uno de sus más famosos pinturas expresionistas. (Ver también: Historia de la pintura expresionista.)

Para más información sobre Post impresionismo en Europa durante la carrera de Slevogt, consulte: Divisionismo italiano (c.1890-1907), así como Postimpresionismo en Holanda (1880-1920).

Años despues

Después del final de la guerra, Slevogt volvió a la enseñanza y, cuando fue posible, continuó combinándose. Art º y musica. En 1924, por ejemplo, diseñó escenarios para la ópera Don Giovanni de Mozart, presentada en la ópera estatal de Dresdner. En 1929, la Academia de Artes de Prusia en Berlín celebró una gran exposición de sus pinturas, que incluía retratos, paisajes y obras de teatro. En 1931-2, dedicó la mayor parte de su tiempo a completar las prácticas religiosas. pintura mural, titulada Golgatha, para la iglesia de la paz en Ludwigshafen. Irónicamente, fue destruido por bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. Slevogt murió en Leinsweiler, Baviera, en 1932 y fue enterrado en el asiento familiar en Neukastel.

Reputación

Slevogt encarnaba la peculiar combinación de corrientes artísticas que conformaban arte Moderno en Alemania a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En sus aceites, inicialmente se filtró en alemán tradicional realismo antes de caer bajo la influencia del impresionismo Pintura francesa y finalmente buscando la mayor libertad ofrecida por expresionismo. Por lo tanto, aunque se encuentra entre los primeros grandes de Alemania Pintores del siglo XX, no es el artista más fácil de clasificar.

Las pinturas impresionistas de Max Slevogt se pueden ver en varias de las mejores museos de arte en Europa.