Schmidt-Rottluff:
pintor expresionista alemán, xilografías Traductor traducir

Biografía

Una figura destacada del siglo XX. Expresionismo alemán Karl Schmidt-Rottluff fue miembro fundador de la Die Brucke grupo de artistas (activo 1905-13), cuyos otros miembros incluyeron a Ernst Ludwig Kirchner y Erich Heckel. Destaca por su expresionismo contundente, ejemplificado por un uso audaz del color en su pintura de paisaje así como su arte de retrato – su contribución más significativa es probablemente su xilografías, que se encuentran entre los ejemplos más poderosos de grabado expresionista. También fue uno de los mejores paisajistas en el grupo Die Brucke. Perseguido después de 1933 por las autoridades nazis en Alemania, finalmente se le prohibió pintar y grabar. Ahora considerado como un contribuyente importante para expresionismo, está clasificado junto a los más famosos Pintores del siglo XX en su campo Para más información sobre la contribución de Schmidt-Rottluff al expresionismo, ver: Historia de la pintura expresionista.

Vida temprana

Karl Schmidt nació en Rottluff en Sajonia. No está claro exactamente cómo y cuándo aprendió dibujo o los fundamentos de grabado, pero después de terminar la escuela secundaria en la cercana Chemnitz, él, como Franz Marc, otro pintor expresionista destacado, primero eligió estudiar teología pero luego siguió el ejemplo de su amigo cercano Erich Heckel (1883-1970) y fue a estudiar arquitectura en Dresde. Fue aquí donde agregó el nombre de su ciudad natal a su apellido, y también donde él y Heckel descubrieron su amor común por pintura así como para poesía, y comencé a pintar y dibujar juntos, junto con otros dos estudiantes de arquitectura: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Fritz Bleyl (1880-1966).

Die Brucke Artist Group

Los cuatro estudiantes formaron un grupo de arte conocido como Die Brucke (su nombre completo era Die Kunstlergruppe Brucke), conocido en inglés como "The Bridge". Aunque el Kirchner mayor era la figura dominante, Schmidt-Rottluff sugirió el nombre. Como ferviente admirador de Nietzsche, había sido estimulado por el cuarto prólogo de Zarathustra: "lo que es noble en el hombre es que es un puente y no una meta; lo que se puede amar en un hombre es que es un cruce y un yendo debajo ". El nombre también simboliza el deseo del grupo de cerrar la brecha entre el estilo académico predominante del neo-romanticismo alemán y el del modernismo emergente, con un nuevo estilo de Art º. Los miembros de Die Brucke trabajaron en asociación relativamente estrecha entre sí y, al igual que sus contemporáneos en el Fauvismo grupo en París – fueron famosos por su uso vigoroso, a veces severo color en pintura. Sin embargo, a diferencia de los fauves franceses, los artistas de Die Brucke estaban menos entrenados y exudaban una inquietud primitiva. También atribuyeron mayor importancia al grabado, especialmente los grabados en madera.

Schmidt-Rottluff persuadió Emil Nolde (1867-1956), a quien había visitado en Alsen en 1906, para unirse a Die Brucke, y también correspondió con Edvard Munch (1863-1944) sobre unirse al grupo. También fue él quien introdujo la litografía en el grupo. Otros artistas importantes que se unieron al grupo incluyeron Max Pechstein (1881-1955), Otto Mueller (1874-1930), y Kees van Dongen (1877-1968).

Arte del paisaje

Sin embargo, en medio de toda esta actividad en nombre del grupo, Schmidt-Rottluff siempre se mantuvo un poco distante. Visitó y compartió estudios con menos frecuencia y tampoco participó en los viajes de trabajo a los lagos de Moritzburg, cerca de Dresde. En cambio, fue a Dangast en Oldenburg durante los meses de verano de 1907 a 1912; Heckel lo siguió hasta allí. Schmidt-Rottluff fue el único de los amigos que exhibió en Braunschweig en 1907, y en exposiciones individuales en Hamburgo en 1910. El grupo se disolvió en 1913, pero su revitalización de la pintura alemana fue muy influyente durante décadas. El temperamento de Schmidt-Rottluff era reservado e introvertido. Además, estaba menos interesado que los demás en representar escenas de la vida de la ciudad. Como resultado, pasó la mayor parte de su tiempo pintando paisajes y, hasta 1912, solo ocasionalmente usaba figuras humanas que llamaban tanto la atención de sus amigos. Inspirado por las visitas de verano a la costa del Báltico, sus primeras pinturas de paisajes y escenas de baño presentaban el uso de brillantes y densos pigmentos de color y pinceladas gruesas e impulsivas. Obras como The Busting Dam (1910) y Houses at Night (1912), son típicas de su trabajo, con bloques de colores brillantes, contrastantes, ácidos, pinceladas rápidas y formas simplificadas. "El aire áspero del Mar del Norte produjo, particularmente en Schmidt-Rottluff, un monumental impresionismo", escribió Kirchner en 1913 en la crónica de Die Brucke. Así describió esa vigorosa pincelada; expresivo de gran fuerza de voluntad con la que Schmidt-Rottluff produjo la unidad en sus pinturas. En general, su estilo era más duro que el de otros miembros del grupo: fue particularmente contundente en sus xilografías, que se encuentran entre los mejores ejemplos de arte Grafico. Alrededor de este tiempo también pintó The Pharisees (1912, Museum of Modern Art, New York) una de sus obras más conocidas y una de las más conocidas. pinturas religiosas del género expresionista.

Mudarse a Berlín

En 1911 Schmidt-Rottluff se mudó (al igual que sus amigos al mismo tiempo) de Dresde a Berlín; donde vivió el resto de su vida. La gran ciudad proporcionó una gran cantidad de nuevas vistas y puso a Schmidt en contacto con la corriente principal del siglo XX. arte abstracto. Sin embargo, sus experimentos con la abstracción y una forma de Cubismo seguía siendo eso: experimentos, limitados a unas pocas imágenes. En cambio, en 1913, en Nidden, en la península de Courland, exploró un estilo heráldico-simbólico, en el que las figuras humanas y los elementos del paisaje se reducen a imágenes de igual importancia en la imagen, promoviendo una especie de unidad simbólica. En 1914 volvió a cambiar su entorno y fue a Hohwacht en la costa báltica de Holstein. los pinturas expresionistas que produjo aquí no pudo mantener la armonía entre el hombre y la naturaleza. Por primera vez, las cifras muestran una opresión espiritual en su obra.

Primera Guerra Mundial

Poco después del estallido de la guerra, Schmidt-Rottluff se unió al ejército y en otoño de 1915 fue enviado al frente ruso. Su pintura adquirió una paleta más oscura, como en Mujer con una bolsa (1915), y comenzó una serie de xilografías religiosas en este momento. Los rostros distorsionados y alargados en sus obras, incluida su escultura Male Head (1917), reflejaban su pasión por arte primitivo, un interés inspirado en el Arte africano (especialmente las máscaras de África occidental) que había observado en el Museo Etnográfico de Dresde. La guerra no dejó rastro en su trabajo con respecto a los temas, que siempre se centraron en cuestiones universales más que tópicas, sin embargo, el choque no pudo ocultarse. Como él mismo escribió, sintió cada vez más claramente la "tensión entre este mundo y el próximo".

1930: Artista degenerado

En la década de 1930, con el surgimiento del Partido Nazi en Alemania, Schmidt-Rottluff se convirtió en uno de los artistas cuyas obras fueron etiquetadas " arte degenerado " ) entartete kunst). Además de Schmidt y todos los ex miembros de Die Brucke, otros artistas prohibidos incluyeron miembros de Der Blaue Reiter grupo expresionista, como el pintor abstracto Wassily Kandinsky (1866-1944), el ruso Alexei von Jawlensky (1864-1941), el colorista Franz Marc (1880-1916) y el pintor suizo Paul Klee (1879-1940). Líderes del grupo expresionista de los años 20 llamado Die Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) como Otto Dix (1891-1969) y George Grosz (1893-1959) también fueron etiquetados como "degenerados", al igual que otros como los pintores austriacos Oskar Kokoschka (1886-1980) y Egon Schiele (1890-1918). Tal como estaba, Schmidt-Rottluff fue sometido a una persecución especial: su trabajo no solo fue destruido y etiquetado como degenerado, sino que en 1941 se le prohibió pintar y fue puesto bajo la supervisión de las notorias SS.

Felizmente, después del final de la Segunda Guerra Mundial, su carrera revivió y fue nombrado profesor en la Escuela de Bellas Artes de Berlín en 1947. Su estilo de pintura posterior es más suave, más fluido pero aún incluye un color intenso. Permaneció activo hasta su muerte, a los 91 años. Schmidt-Rottluff ahora es considerado como uno de los pintores más poderosos del movimiento expresionista en Alemania de antes de la guerra.

Pinturas

Las obras de Schmidt-Rottluff se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, con las mayores existencias de su arte gráfico en el Victoria & Albert Museum de Londres y el New Walk Museum and Art Gallery en Leceister. Entre sus obras más importantes se encuentran las siguientes:

Floración de árboles (1909) Colección privada
The Busting Dam (1910) Museo Brucke, Berlín.
Torre Roja en el Parque (1910) Museo Stadel, Frankfurt.
Fariseos (1912) Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Casas de noche (1912), Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Verano (1913) Museo Sprengel, Hannover.
Melancholie (1914) Museo de Bellas Artes, Boston.
Retrato de Lyonel Feininger (1915) Nationalmuseum, Nuremberg.
Mujer con una bolsa (1915) Colección Tate, Londres.
Cabeza masculina (1917) (escultura) Colección Tate, Londres.
Retrato de Emy (1919) Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh.
Dra. Rosa Schapire (1919) Tate Collection, Londres.