Tamara de Lempicka: Art Deco Painter, Tamara in a Green Bugatti (1925) Traductor traducir

Introducción

La retratista polaca-rusa Tamara de Lempicka, activa en París y América, fue responsable de algunos de los mejores pinturas del siglo XX del género figurativo. Ella es sin duda la pintora más reconocida de Arte deco estilo, y hoy las reproducciones de sus pinturas siguen siendo vendedores muy populares en arte del cartel. Aparte de pinturas de retratos ella también pintó una serie de desnudos femeninos así como varios bodegones de alcatraces. Lempicka estudió en París con el pintor y maestro simbolista Maurice Denis (1870-1943), quien fue una figura clave en el Nabis grupo de arte; tanto como Andre Lhote (1885–1962) quien fue un defensor de Cubismo. Rápidamente estableció una reputación como retratista del conjunto rico y glamoroso de París. Su estilo debe algo al ’tubismo’ de Fernand Leger (1881-1955), una variante de Pintura cubista que enfatiza las formas cilíndricas, pero conserva una elegancia distintiva y moderna. Mejor que cualquier otro pintor, Lempicka encarna el Art Deco. diseño estilo. Recibió elogios de la crítica y se convirtió en una celebridad social en París, famosa por su belleza tipo Greta Garbo. En 1939, ella y su segundo esposo se mudaron a Estados Unidos y repitieron su éxito en Hollywood y Nueva York. Sin embargo, en la década de 1950, con el advenimiento del expresionismo abstracto, su trabajo comenzó a pasar de moda y durante los siguientes 20 años pintó en relativa oscuridad. En la década de 1970 hubo un renovado interés en ella. arte de retrato después de una retrospectiva de sus pinturas en el Palais du Luxembourg, y los críticos comenzaron a clasificarla entre las primeras claves Retratistas del siglo XX así como un importante representante de arte Moderno de la década de 1920. Muchas de las pinturas de Lempicka son conocidas hoy en día, incluido el Retrato inacabado de Tadeusz de Lempicka (1928, Centro Pompidou, París) y el Autorretrato (Tamara en un Bugatti verde) (1925, colección privada).

Carrera temprana

Según la propia Lempicka, nació Tamara Maria Gorska, en 1898, de padres prósperos en Varsovia. Sin embargo, de acuerdo con otras pruebas, ella puede haber nacido en Moscú unos años antes. A los 16 años se enamoró de un guapo pero pobre abogado polaco, Tadeusz de Lempicka, con quien se casó en una glamorosa boda en San Petersburgo. No mucho después, fue arrestado por funcionarios del nuevo gobierno bolchevique, y fue liberado solo después de que Tamara encantó a sus captores para que lo liberaran. La pareja huyó a París, donde estudió. Art º bajo Denis y Lhote y rápidamente se estableció una reputación como pintor de los ricos y famosos, tomando comisiones de escritores, artistas y la nobleza exiliada. Ella rechazó el Pintores impresionistas a quienes consideraba incapaces de dibujar correctamente y pintados con colores "sucios". En contraste, su estilo, decidió, sería limpio, preciso y elegante.

Nota: Art Deco era el estilo de moda en ambos arte fino y arte decorativa de las décadas de 1920 y 1930. Marcado por su énfasis en las formas geométricas elegantes, su representación del paisaje urbano y las nuevas actividades de ocio y actividades sociales de los años 20, inyectó objetos mecánicos mundanos con un carácter real al hacer que se vean suaves y frescos. Los retratos de Lempicka rezumaban poder y sensualidad, sus sujetos femeninos estaban vestidos con telas sensuales en entornos urbanos modernos.

Llegar a la fama

La primera gran exposición de Lempicka se celebró en Milán en 1925, patrocinada por el conde Emmanuele Castelbarco, para la cual pintó 28 pinturas en el transcurso de solo 6 meses. A través de su creciente red de contactos de alta gama, pronto estuvo exhibiendo en algunos de los salones más exclusivos de Europa. En 1925 la pintó ahora icónica Auto retrato Autorretrato para la portada de una revista de moda alemana. En 1927 ganó el primer premio en la Exposition Internationale de Beaux Arts en París, por su retrato de su hija: Kizette on the Balcony (Centro Pompidou, París). Durante la década de 1920, Lempicka vivió una vida bohemia en la capital francesa, disfrutando de los placeres de los locos años 20 y mezclándose con varios miembros del Ecole de Paris . Se hizo famosa por sus fiestas y su insaciable apetito físico (tanto con hombres como con mujeres). Pintó retratos de artistas, artistas, industriales, científicos y la nobleza de emigrantes de Europa del Este. Su esposo finalmente se cansó de la vida y se divorció de ella en 1928. Raramente veía a su única hija, Kizette, que quedaba al cuidado de su abuela. Tan descuidada como estaba Kizette, quedó inmortalizada en las pinturas de su madre ) Kizette in Pink, 1926; Kizette Sleeping, 1934; y Baroness Kizette, 1954).

Se instala en América

Durante la década de 1930, Lempicka continuó su exitosa carrera y actividades sociales, moviéndose de un lado a otro entre América y Europa. Aunque Estados Unidos sufría la Gran Depresión, tuvo poco impacto en Lempicka. Recibió encargos de la reina Isabel de Grecia y pintó al rey Alfonso de España. Los museos comenzaron a comprar sus obras y en 1933 pasó un tiempo en Chicago trabajando con artistas como Willem de Kooning (1904-77) Georgia O’Keeffe (1887–1986) y el pintor / escultor colombiano Santiago Martínez Delgado (1906–1954). Su posición financiera y social fue asegurada en 1933 cuando se casó con su segundo esposo, el barón Kuffner. En 1939, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, la pareja se instaló permanentemente en los Estados Unidos. Escondido en Beverly Hills, Lempicka se hizo conocida como la ’Baronesa con un pincel’ y pintó muchas de las estrellas de Hollywood.

Disminución

Después de la guerra, el gusto de la sociedad comenzó a cambiar y la demanda del idioma decadente de Lempicka comenzó a disminuir. El expresionismo abstracto fue el estilo que se avecinaba. Lempicka amplió su rango para incluir pintura de naturaleza muerta e incluso experimentado con varios pinturas abstractas. Sin embargo, su nuevo estilo más suelto, creado con una espátula, no fue bien recibido y después de 1962 se negó a exponer en público. Algo olvidado, continuó pintando en la década de 1960 y almacenó sus lienzos completos en un ático. Se volvió notoriamente irritable, quejándose de que los materiales de los artistas modernos eran inferiores a los de principios de siglo, y que la gente era menos glamorosa y no la inspiraba a pintar. Entre 1963 y 1978 vivió en Houston, Texas, junto a su hija Kizette, quien se convirtió en su gerente social y comercial. Lempicka pasó los últimos dos años de su vida en Cuernavaca, México.

A medida que la rueda giraba una vez más, el interés comenzó a revivir en sus pinturas en la década de 1970, especialmente después de la exposición retrospectiva de 1972 ’Tamara de Lempicka de 1925-1935’ en el Palacio de Luxemburgo en París. En 1990, diez años después de su muerte, las primeras pinturas Art Deco de Lempicka la convirtieron en un ícono de estilo y uno de los más reconocibles de artistas modernos. Sus obras comenzaron a alcanzar precios enormes en subastas de arte y aparecieron en anuncios y carteles como un símbolo de la alta vida.

Pinturas de Tamara de Lempicka

Aunque muchas de sus pinturas están en manos de coleccionistas privados, sus obras también se encuentran en algunos de los mejores museos de arte en el mundo. Sus lienzos incluyen:

Los dos amigos (1923) Petit Palace, Ginebra.
Autorretrato (Tamara en un Bugatti verde) (1925) Colección privada.
Kizette on Balcony (1927) Musee National d’Art Moderne, Centro Pompidou.
Chica joven de verde (1927) Musee National d’Art Moderne, Centro Pompidou.
En pleno verano (1928) Colección privada.
Retrato inacabado de Tadeusz de Lempicka (1928) Centro Pompidou, París.
Primavera (1929) Colección privada.
Retrato del Doctor Boucard (1929) Colección privada.
The Telephone II (1930) Colección privada.
Retrato de Suzy Solidor (1933) Chateau-Musee, Cagnes-sur-Mer.
Calla Lilies (1941) Colección privada.