Retrato del dux Leonardo Loredan, Giovanni Bellini:
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Descripción

Nombre : "Retrato del dux Leonardo Loredan"
Fecha : 1501-2
Artista Giovanni Bellini (1430-1516)
Medio : Pintura al óleo en el panel de álamo
Género : Arte de retrato
Movimiento : Arte renacentista en Venecia
Ubicación : National Gallery, Londres

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Artistas venecianos como
Giovanni Bellini, ver
nuestros articulos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Un célebre ejemplo de Pintura de retrato veneciano, El Retrato oficial del dux de Leonardo Bellini, Leonardo Loredan (1436-1521) representa al poderoso pero irritable magistrado en jefe y líder de Venecia, que gobernó la ciudad y su República desde 1501 hasta 1521. Se le muestra con su sombrero oficial, un corno ducal sobre una gorra de lino, y su túnica de seda ceremonial completa con botones adornados. La versión latina del nombre de Bellini (IOANNES BELLINVS) está escrita en el papel ilusionista que está pintado en la balaustrada que se extiende al pie de la pintura. Inspirado en parte por el Renacimiento holandés y en parte por los dignos bustos de retratos de la antigua Roma, la imagen ejemplifica la naturaleza suntuosa, colorista y aristocrática de Pintura veneciana – un estilo derivado del Arte bizantino de Constantinopla, el principal socio comercial de Venecia, del cual Bellini fue el principal exponente. Ver también su Éxtasis de san francisco (1480) y su Retablo de San Zaccaria (1505). La familia Bellini en su conjunto se distinguió por su creatividad. El padre de Giovanni fue el pintor Jacopo Bellini (1400-1470), mientras que su hermano mayor fue el retratista. Bellini gentil (1429-1507), y su cuñado fue Andrea Mantegna (1430-1506). Giovanni también enseñó Tiziano y Giorgione, que se convertirían en dos de los mejores artistas de Venecia.

NOTA: Para más información sobre las diferencias entre el arte veneciano y el Renacimiento Florentino, ver: Colorito versus Disegno .

Cuando se pintó este retrato, Venecia fue casi seguramente la ciudad más rica del mundo y, con 180, 000 habitantes, la segunda ciudad más grande de Europa después de París. El territorio de la República de Venecia cubría unas 27, 000 millas cuadradas y tenía más de 2 millones de habitantes. El gobernante veneciano, el dux, era, por lo tanto, un hombre muy importante y, desafortunadamente para Bellini, era algo punzante e impaciente. Quizás debido a esto, Bellini optó por no centrarse en las características personales de la modelo, sino más bien en el poder del Dux como institución. Lo hace de tres maneras.

Primero, Bellini presta una atención meticulosa al atuendo ceremonial del Dux, especialmente al damasco con hilos de oro y el diseño de su chaqueta de seda brocada. Su sombrero y botones también se reproducen con gran fidelidad. Su habilidad para representar las diferentes telas, sin duda, provino de su conocimiento de Pintura flamenca, cuyos exponentes – como Jan van Eyck – fueron los líderes reconocidos en la pintura realista. En segundo lugar, le da al Dux una pose clásica y segura, que le presta el tipo de seriedad que se ve a menudo en los emperadores romanos y similares. Su rostro es sorprendentemente realista, y Bellini lo gira hacia la luz, lo que nos permite ver rastros sutiles de rastrojos, así como una serie de arrugas faciales. (Estos detalles también cobran vida por el uso del artista de capas delgadas transparentes de pintura en la cara, en lugar de las capas gruesas utilizadas en la ropa). En tercer lugar, para obligarnos a centrarnos en la niñera, Bellini elimina cualquier profundidad en el retrato creando un fondo plano lleno de un azul profundo. De esta manera, convierte a un irritable político veneciano de 65 años en un símbolo sólido del poder y la autoridad venecianos.

Esto se refuerza sutilmente por el uso de luz de Bellini. El ángulo, la naturaleza y el color de la luz que brilla en la cara del Dux sugiere que el sol está bajo en el cielo (pero lejos de ponerse), insinuando un momento de final de la tarde o temprano en la noche. Esta indicación del paso del tiempo, junto con la edad de la cara de Loredan, puede ser una referencia a la comparación simbólica entre la duración de un día y la duración natural de una vida humana. El punto es que al dux todavía le queda una buena cantidad de vida. Una conclusión que habría sido tranquilizadora tanto para la ciudad de Venecia como para la niñera. En general, el trabajo es uno de los mejores Retratos renacentistas del siglo XVI.

Nota: para obtener más información sobre el arte del siglo XVI en Venecia, consulte: Dibujo veneciano (1500-1600) y Retablos venecianos (1500-1600).

Otros retratos renacentistas explicados

Para una interpretación de otras pinturas de retratos renacentistas, vea los siguientes artículos: