Retablo de la Maesta, Duccio di Buoninsegna:
interpretación, análisis Traductor traducir

Retablo Maesta (detalle)
Por Duccio di Buoninsegna.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Medio : Pintura al temple y oro sobre madera
Género : Retablo arte
Movimiento : Escuela de pintura de Siena
Museo : Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo, Siena y otros lugares.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Carteles del retablo de Maesta
Carteles de bellas artes de pinturas
por Duccio di Buoninsegna,
están ampliamente disponibles en línea.
Ver también: Arte del póster.

Apreciación artística
Para entender funciona como
el políptico de Maesta
por Duccio di Buoninsegna,
ver nuestra educativa
artículo para estudiantes:
Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte.

Ver también:
Cómo apreciar las pinturas.

Un ejemplo perfecto de arte religioso de principios del siglo XIV, Siena, la Maesta (del italiano para "en majestad", es decir: Madonna y niño entronizados con ángeles y santos) es una vasta pantalla de madera de dos lados, de estilo horizontal, diseñada originalmente para el altar mayor de la catedral de siena. Creado por Duccio di Buoninsegna (1260-1319), la figura principal de la Escuela de Pintura de Siena durante el trecento , fue pintado en el estilo hierático plano de Arte bizantino, utilizando temple al huevo sobre madera. Aunque las figuras mostradas en el trabajo son elegantes y elegantes, carecen de la nueva naturalismo presentado por Giotto (1266-1337) y la escuela florentina. Aun así, el trabajo tuvo un efecto significativo en Arte cristiano en la Toscana, comparable a la de Giotto Frescos de la capilla Scrovegni en Padua Originalmente midió unos 16 pies de ancho, el Maesta fue desmantelado a fines del siglo XVIII, cuando se vendieron partes del mismo. El panel frontal principal de la políptico está en el museo de la Catedral (Siena Museo dell’Opera del Duomo), mientras que algunos de los otros 40 paneles han sido adquiridos por varios museos de arte en Europa y América, incluida la Galería Nacional (Londres), el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), la Galería Nacional de Arte (Washington DC), la Colección Frick (Nueva York), el Museo de Arte Kimbell (Fort Worth).

Más análisis del retablo de Maesta

Composición

En general, la composición del retablo sigue las tradiciones conservadoras de Siena de la Proto-Renacimiento. El frente de la Maesta, el lado que da a la congregación, fue diseñado para la contemplación devota y representa a la Virgen y al Niño en majestad, rodeados por una gran cantidad de ángeles y santos. Arriba y abajo de esta escena principal hay escenas de la Vida de Cristo y la Virgen, junto con figuras más pequeñas de santos. Parece probable que la mayoría de estas escenas en miniatura solo hubieran sido visibles para el sacerdote. La parte posterior de la Maesta, diseñada como un comentario sobre los evangelios, está ocupada por 26 escenas de la Pasión, mientras que arriba y debajo de ellas hay paneles más pequeños decorados con escenas de la Vida de Cristo, que incluyen: la Anunciación; Isaías la natividad; Ezequiel la adoración de los magos; Salomón la Presentación en el templo; Malaquías; la matanza de los inocentes; Jeremías la huida a Egipto; Oseas la disputa con los doctores; La tentación en el templo, la tentación en el monte, el llamado de Pedro y Andrés, la boda en Caná, Cristo y el samaritano, la curación del ciego, la transfiguración y la resurrección de Lázaro.

En ambos lados, las figuras más importantes (como la Virgen) se crean más grandes que las menores (santos), mientras que cada santo es claramente identificable por su ropa y / u objetos personales. El fondo de la pintura es pan de oro puro, mientras que el diseño es rígidamente simétrico.

Estilo bizantino decorativo

Aunque, como se dijo, Duccio permaneció dentro del lenguaje conservador de estilo bizantino de Siena pintura de bellas artes, la Maesta contiene numerosas innovaciones. Las figuras en la pantalla frontal, por ejemplo, tienen mayor peso y solidez que las obras anteriores, y están dotadas de una mayor caracterización y un nuevo espíritu más vivo. Hay un movimiento real en ellos: no se colocan simplemente rígidos contra un fondo dorado. Al mismo tiempo, las historias santas representadas en la parte posterior de la Maesta conforman una narrativa experta que es al menos igual a Giotto en su diseño, aunque tal vez no en su iconografía, ya que Duccio estaba feliz de confiar en motivos bizantinos probados y probados. modelos para la mayor parte de su Nuevo Testamento Arte bíblico. Además, en su esquema decorativo general, Duccio introdujo una mayor elegancia y un uso audaz de color. A diferencia de Giotto, empleó el oro (y otros colores ricos y sutiles) como una característica estética por derecho propio, en lugar de simplemente como una característica funcional para dar un impacto adicional a las formas figurativas. El énfasis de Duccio en lo decorativo lo vincula a Arte gótico, en particular el Gótico internacional estilo de principios del siglo XIV.

Terminación

Duccio recibió la comisión de la Maesta en 1308. Para garantizar el cumplimiento por parte de su artista testarudo e ingobernable, las autoridades de Siena redactaron un contrato (preservado en los Archivos Estatales de Siena) que especificaba que el retablo debía ser pintado en su totalidad por el propio artista., y que no debe aceptar otros trabajos hasta que el trabajo se haya completado. De acuerdo con las ambiciones de la ciudad, el gasto no era un objeto. Por lo tanto, el mejor pigmentos de color fueron obtenidos y utilizados, así como grandes cantidades de pan de oro. Cuando finalmente se completó en junio de 1311, se declaró un día festivo, se tocaron las campanas y se llevó a la Maesta del taller de Duccio a la catedral en una gran procesión que incluyó a todos los dignatarios religiosos y cívicos, sacerdotes y ciudadanos de Siena.

Declinación de Siena

Duccio sobrevivió a su obra maestra por 8 años. Su influencia, sin embargo, vivió en innumerables pinturas religiosas (retablos y frescos) de sus alumnos. De hecho, su taller capacitó a muchos de los pintores de la próxima generación de Siena, incluidos Simone Martini (1285-1344) Pietro Lorenzetti (activo 1320-45) y su hermano Ambrogio Lorenzetti (Activo 1319-48). Otras obras famosas de Duccio incluyen: Madonna Crevole (1280, Museo dell ’Opera Metropolitana, Siena), Rucellai Madonna (1285, Uffizi, Florencia), Madonna de los franciscanos (1295-1300, Pinacoteca Nazionale, Siena), Londres Tríptico (La Santísima Virgen y el Niño Jesús con Santo Domingo y Santa Aurea) (1300, Galería Nacional, Londres) y el Stroganoff Madonna (Stoclet Madonna) (1300, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Lamentablemente, el desarrollo cultural de Siena llegó a su fin repentino a mediados del siglo XIV, después de una hambruna de 3 años y el estallido de la Peste Negra (1348). Como sabemos, su rival toscana Florence logró escapar de ese destino, y finalmente dio a luz a la impresionante pintura y escultura del Renacimiento temprano.

Recursos adicionales

Si está interesado en la Escuela de Pintura de Siena, pruebe estos recursos: