Retrato de un hombre con turbante rojo, Jan Van Eyck:
análisis, interpretación Traductor traducir

Hombre con turbante rojo.
Por Jan van Eyck.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Pintura : Retrato de un hombre con turbante rojo
Fecha : 1433
Artista Jan van Eyck (1390-1441)
Medio : óleo sobre panel de madera.
Género : Arte retrato
Movimiento : renacimiento flamenco
Museo : National Gallery, Londres.

Para el significado de otras obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

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Este famoso Pintura flamenca, conocido oficialmente como Retrato de un hombre, pero comúnmente conocido como Hombre con turbante rojo, o Retrato de un hombre con turbante rojo, es uno de varios famosos pinturas de paneles por el pintor flamenco Jan Van Eyck (1390-1441), uno de los pioneros más importantes de los primeros años. Renacimiento holandés. Supuestamente un Auto retrato, se cree que fue comprado por Thomas Howard, conde de Arundel, durante su período de exilio en Amberes alrededor de 1644, antes de ser adquirido por la Galería Nacional de Londres, en 1851. Junto con otras obras maestras de Van Eyck, como The Retablo de Gante (1432, Catedral de San Bavón, Gante), El Retrato de arnolfini (1434, National Gallery, Londres) y La Virgen / Virgen del Canciller Rolin (1435, Louvre, París) – El retrato de un hombre con turbante rojo es uno de los ejemplos más famosos de Arte renacentista del norte del siglo 15.

Auto retrato

El Hombre con turbante rojo de Jan Van Eyck se describió por primera vez como un autorretrato en 1655, aunque este punto de vista no fue unánime y la identificación sigue siendo tentativa. La inscripción en la parte superior del marco ha sido citada como una fuerte evidencia a favor. Se lee "Als Ich Can" (como I / Eyck can), que es un juego de palabras con el nombre del pintor. Van Eyck aparentemente se representó en otras dos obras; parece reflejarse en el espejo en el matrimonio Arnolfini (1434, National Gallery, Londres) y en el escudo de San Jorge en La Madonna del cañón Van Der Paele (1436, Musee Communal Des Beaux-Arts, Brujas).

Ya sea que se trate de un autorretrato o no, el hombre, sea quien sea, no lleva puesto un turbante, sino un chaperón, con los extremos atados en la parte superior. Se puede ver un tocado similar en el fondo de la Madonna del Canciller Rolin de Van Eyck, otro supuesto autorretrato.

Técnica de pintura al óleo

La contribución técnica de Van Eyck al arte de pintura al óleo – notablemente su uso meticuloso de capas delgadas de transparentes pigmentos de color para una luminosidad máxima: hizo posible los efectos ópticos precisos y el esmalte espejo que hacen que este retrato sea tan realista. Tenga en cuenta, por ejemplo, los efectos del rastrojo de dos tonos o los capilares en la superficie blanca del ojo izquierdo. Su uso y aplicación de color ha sido comentado por numerosos artistas y críticos: aquí, por ejemplo, el color blanco del ojo se mezcla con pequeñas cantidades de rojo y azul. Se arrastra una capa muy delgada de rojo sobre esta capa inferior, pero de tal manera que la capa inferior quede expuesta en varios lugares. El iris del ojo está pintado en color ultramarino, con adiciones de blanco y negro hacia la pupila, que está pintado en negro sobre el azul del iris. Los aspectos más destacados son cuatro toques de plomo blanco: uno en el iris y tres en el blanco.

La variación de enfoque entre los dos ojos sugiere que Van Eyck, puede haber usado un espejo para crear esta imagen: su ojo derecho está ligeramente borroso alrededor de los bordes, y parece estar solo pasivamente a la vista, mientras que el contorno del ojo izquierdo está claramente delineado y enfocado en un objeto específico. Este efecto probablemente resultó del artista observándose en el espejo; cuando se mira desde un ángulo, ambos ojos no pueden verse simultáneamente.

A través de su control del medio, Van Eyck se vuelve inefablemente presente en la imagen, si no es a través de su aspecto físico, sino a través de la forma en que solo él tiene la habilidad de hacer invisible la marca de cada pincelada.

Como en todas sus pinturas, Van Eyck diseña su composición con mucho cuidado. Aquí, por ejemplo, depende en gran medida del color y la sombra para el efecto. Los ricos pliegues rojos del marco del turbante o chaperón contrastan con la cara iluminada que emerge de la oscuridad. Y el espectador se ve irresistiblemente atraído hacia la imagen por la mirada firme de la modelo, de la cual nada más puede restar valor. Su uso de claroscuro es magistral, como es su dramática tenebrismo. La combinación de control tonal y uso de sombreado de Van Eyck anticipa la técnica de alto renacimiento de sfumato , ejemplificado en el retrato de Leonardo da Vinci (1452-1519).

La inscripción "Jan Van Eyck me hizo el 21 de octubre de 1433" a lo largo del borde inferior del cuadro en latín abreviado enfatiza la creación de la obra y señala el campo pictórico no solo como un retrato de un hombre, sino también un hombre pintura. Además, la inscripción no está tallada en el marco, sino pintada en trompe l’oeil , para que las palabras parezcan talladas.

Jan Van Eyck

El realismo del retrato artístico de Van Eyck le da al artista un aspecto claramente moderno, en comparación con otros Pinturas renacentistas. Su selectiva naturalismo superó las formas estilizadas del arte gótico, incluido el último estilo gótico internacional, y se comparó favorablemente con el nuevo Arte renacentista apareciendo en Italia. De hecho, en el uso de pintura al óleo, él, junto con su contemporáneo Roger van der Weyden (1399-1464) – estaba claramente por delante de cualquiera en Italia, y sus colores parecían brillar como los de nadie más.

Recursos adicionales

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