Retratos expresionistas Traductor traducir

En general, los artistas del siglo XX estaban menos interesados ​​en la jerarquía clásica de los géneros y más preocupados por cómo representar la realidad en una época de guerra mundial e incertidumbre moral. Además, avances en fotografía y video formalizados arte de retrato parece algo anacrónico. Aun así, los pintores de varios movimientos de arte moderno incluyeron retratos en su repertorio.

Después de Impresionismo y Post impresionismo, los dos movimientos artísticos más importantes que surgieron a principios de siglo, fueron Fauvismo y Expresionismo . Estos dos estilos de pintura fueron muy similares, ya que cada uno rebajó el énfasis tradicional puesto en dibujo especialmente dibujar figuras – a favor del color y el impacto general. En general, a diferencia de los impresionistas, los pintores de retratos expresionistas no buscaban imitar o replicar la naturaleza. En cambio, buscaron expresar su respuesta emocional a lo que vieron, usando colores chillones, formas distorsionadas y caricatura -como imágenes. Ver también: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Retrato expresionista

"Expresionismo" es un término bastante vago que describe cualquier estilo de arte que distorsiona la realidad para transmitir una mayor conciencia o sensibilidad del tema. Se usa comúnmente para referirse a un grupo de pintores alemanes y otros europeos de principios del siglo XX, que se movieron más allá del fauvismo en sus representaciones atrevidas (a veces dramáticas, incluso inquietantes) y llamativas de escenas y personas. Abarca a los tres principales grupos expresionistas alemanes: los con sede en Dresde. Die Brucke (el puente); con sede en Munich Der Blaue Reiter (Jinete azul); y la posguerra Die Neue Sachlichkeit – así como ciertos artistas de la Escuela de París ) Ecole de Paris), como Soutine, Rouault y Modigliani.

Retrato expresionista, que realmente comenzó con el autorretratos de Vincent Van Gogh y las obras tahitianas de Gauguin (como Girl With A Fan, 1902) se ejemplifican en: (1) la sensual Madonna (1894) por Edvard Munch ; (2) el retrato fauvista de Henri Matisse y Andre Derain ; (3) la extraña serie de retratos de estilo de silueta del artista austriaco autodestructivo Egon Schiele, incluyendo: Autorretrato desnudo (1910), Retrato de Eduard Kosmack (c. 1912), Retrato de Albert Paris von Gütersloh (1918); (4) la obra maestra Cabeza de mujer (1910) de Alexei von Jawlensky ; (5) Retrato de Oscar Miestschaninoff (1923) y Retrato de Madeleine Castaing (1929) por el pintor judío-ruso Chaim Soutine ; (6) el decadente Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926) por Otto Dix ; (7) Mujer con sombrero negro (1908) y Le Coquelicot (La amapola) (1919), por Kees van Dongen ; (8) Retrato de Herwarth Walden (1910) y Retrato de Frau Reuther (1921), por Oskar Kokoschka ; (9) los retratos en forma de vidrieras de Georges Rouault ; y (10) el retrato sublime de Modigliani (1884-1920).

El expresionista Amedeo Modigliani

No pertenece a ningún movimiento artístico que no sea el Ecole de Paris , el drogadicto tuberculoso, Amedeo Modigliani, afectado por la pobreza, tenía un estilo de pintura único que exhibía tendencias expresionistas, cubistas y de tipo Matisse. Reconocido por sus retratos y desnudos, reconocibles por sus pieles de olivo, narices y cuellos alargados, caras planas y ojos en forma de almendra, la temprana muerte de Modigliani a la edad de 36 años privó al mundo del arte de un talento monumental.

Entre los mejores retratos de Modigliani se encuentran las obras: Retrato de Madam Pompadour (1915) Art Institute of Chicago; Retrato de Moise Kisling (1915) Colección privada; Retrato de juan gris (1915) Metropolitano; La novia y el novio (1916) MOMA, Nueva York; Retrato de Leopold Zborowski (1916) Colección privada; Retrato de Jeanne Hebuterne (1918) Museo Metropolitano de Arte; y Niña con trenzas (1918) Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya. También pintó varios retratos de su comerciante de arte. Paul Guillaume (1891-1934).

Para una explicación del retrato del siglo XIX o XX, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Retrato expresionista abstracto

El termino Expresionismo abstracto denota el movimiento artístico estadounidense moderno que surgió de la Segunda Guerra Mundial. Abstracto y muy personal, sus retratos eran pocos y distantes. Uno de los principales pintores figurativos expresionistas abstractos fue Willem de Kooning (1904-97), cuya serie Woman, comenzada por obras como Mujer sentada (1944, Metropolitan Museum of Art) – incluida Marilyn Monroe (1954).

El siguiente artículo cubre Retratos de Picasso.