Autorretratos: historia de la pintura de retratos Traductor traducir

El autorretrato es una forma antigua del arte del retrato , que se remonta al antiguo Egipto. Desde entonces, muchos maestros antiguos, así como artistas contemporáneos, han reproducido su propia imagen en diversos medios por diversos motivos artísticos, comerciales y de autopromoción. De hecho, hay varios ejemplos en la historia del arte de artistas que crean autorretratos recurrentes, a veces por motivos emocionales.

Ejemplos recientes de este autorretrato compulsivo son las obras del postimpresionista Vincent van Gogh (1853-1890), el dibujante expresionista alemán y niño prodigio de corta vida Egon Schiele (1890-1918) y la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954).

NOTA. Los dos autorretratos más caros vendidos en subasta son «Retrato del artista sin barba» (1889) de Van Gogh, vendido en Christie’s en 1998 por 71,5 millones de dólares; y «Seis autorretratos» de Andy Warhol (1986), vendido en Sotheby’s de Nueva York en 2014 por 26,7 millones de dólares. Véase también Arte pop de Andy Warhol de la década de 1960.

La historia del autorretrato

Los conservadores han encontrado pocos vestigios de autorretratos realizados durante la Antigüedad, en el arte griego, egipcio o romano. Esto se debe en parte a que sólo ha sobrevivido un pequeño número de pinturas, y en parte a la falta de pruebas relativas a artistas individuales. La escultura, al ser más duradera que las pinturas murales o los paneles, ha sobrevivido en mayor número.

Entre los primeros autorretratos tallados en piedra se encuentra uno, datado en 1365 a.C., de Buck, escultor de la cabeza del escandaloso faraón egipcio Ehnaton. Buck también ejecutó un retrato del faraón Ehenatón (hacia 1364 a.C.) y posiblemente un busto de Nefertiti (hacia 1350 a.C.). Los registros también sugieren que el antiguo escultor griego Fidias insertó su imagen en el friso «Batalla de las Amazonas» del Partenón de Atenas.

Renacimiento flamenco y alemán

Se cree que los primeros autorretratos que se conservan de la Antigüedad son los del pintor flamenco del Renacimiento septentrional Jan Van Eyck (1390-1441) ) Hombre con turbante rojo, 1433) y el pintor del rey francés Jean Fouquet (1420-1481) (Autorretrato en miniatura, c.1450). Van Eyck también pintó Retrato de Arnolfini (1434), que representa a una pareja casada. Se supone que el novio es su propio modelo.

Durante el Renacimiento alemán, el pintor y grabador de Nuremberg Alberto Durero también fue un autorretratista prolífico, que realizó más de doce pinturas y dibujos de sí mismo en pluma de plata, aguada, óleo y grabado en madera . Véase, por ejemplo, Autorretrato con cuello de piel (1500, Antigua Pinakothek, Múnich).

Renacimiento italiano

Según la tradición, los artistas italianos durante el Renacimiento, evitaban generalmente los autorretratos formales, pero a menudo insertaban sus propias imágenes en sus pinturas. El artista Mazaccio aparece como apóstol en sus frescos de la Capilla Brancacci (ca. 1426), y Piero della Francesca se representa a sí mismo como soldado en un fresco religioso Resurrección (1463). Sandro Botticelli utilizó su imagen en la obra Adoración de los Magos (1481.), Miguel Ángel Buonarroti utilizó su propio rostro al pintar el fresco San Bartolomé en el Juicio Final de la Capilla Sixtina (1536-1541), y Rafael se incluyó entre los personajes de La Escuela de Atenas (1510). Se cree que el pintor veneciano Tiziano se incluyó a sí mismo, así como a su hijo y a su joven primo, en su Alegoría de la prudencia (1565-1570). A veces un artista representaba un retrato de grupo real en el que estaba legítimamente presente, como el cuadro de Andrea Mantegna Corte de Gonzaga (1474). Además, algunos artistas -como los florentinos Gentile Bellini y Leonardo da Vinci realizaron autorretratos más formales. Curiosamente, el escultor Andrea del Verrocchio tomó al joven Leonardo como aprendiz y se cree que lo utilizó como modelo para su escultura David (hacia 1470). Véase también: Retratos renacentistas (ca. 1400-1550).

Barroco, Rococó, Neoclásico (1600-1800)

Con la llegada de la pintura de caballete y el uso generalizado de la pintura al óleo sobre lienzo, se generalizaron todo tipo de retratos, incluidos los de familia, amigos, grupos y uno mismo. Aparte del pintor manierista El Greco, los autorretratos barrocos posteriores pertenecen a los maestros españoles - Velázquez y Surbaran, el pintor académico francés Nicolas Poussin, los maestros flamencos Rubens (que también pintó muchas veces a su mujer y a su familia) y Antonis Van Dyck, y el prolífico genio holandés Rembrandt, que pintó más de 40 autorretratos, muchos de los cuales le sirvieron para enseñar a sus alumnos y como base para los personajes de sus obras mayores. Véase también: Retratos barrocos (1600-1700).

Son muy interesantes las obras de Johannes Gumpp Autorretrato triple (hacia 1646), y Autorretrato (1641, National Gallery, Londres) Salvator Rosa (1615-1673). Entre las obras del siglo XVIII: Autorretrato (1775, Museo del Hermitage, San Petersburgo) del retratista de la corte alemana Mengs (1728-79); Autorretrato entre la música y la pintura (1792, Museo Estatal de Bellas Artes, Moscú) de la artista suiza Angelika Kaufmann (1741-1807); y Autorretrato con sombrero de paja (1782, National Gallery, Londres) de Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842). Para más información, véase: Retratos rococó y neoclásicos (c.1760-1850).

Autorretratos del siglo XIX

Casi todos los artistas tardíos se autorretrataron individualmente o en grupo. Los autorretratos del siglo XIX incluyen retratos de Francisco Goya (1800), Eugène Delacroix (1837), James McNeil Whistler (1872), Édouard Manet (1879), Paul Cézanne (1881), Henri de Toulouse-Lautrec (1883) y Édouard Vuillard (1889.), entre muchos otros. Uno de los autorretratos más creativos es El taller del artista (1855) del realista francés Gustave Courbet . Llena de alegorías, esta obra maestra - su manifiesto personal del realismo - muestra al artista trabajando rodeado de sus «amigos» (derecha) y enemigos (izquierda). Véase también la pionera del retrato fotográfico Julia Margaret Cameron (1815-1879). Otro gran autorretratista del siglo XIX fue Vincent Van Gogh, cuyos 37 retratos entre 1886 y 1889 reflejan su declive emocional y físico. Véase también: Retratos del siglo XIX (1800-1900).

Autorretratos del siglo XX

Los ejemplos del siglo XX incluyen autorretratos estilísticos de Henri Matisse (1906), John Singer Sargent (1907), Pierre-Auguste Renoir (1910), Marc Chagall (1910), Sir William Orpen (1910), Paul Klee (1922) y Max Beckmann, mientras que el neurótico pintor vienés Egon Schiele, consumido por su visión animalista del hombre, produjo muchos autorretratos chocantes (por ejemplo, Eros, 1911; o el espantoso Desnudo, 1910). Edvard Munch se pintó a sí mismo con regularidad a lo largo de su vida en un intento de representar los abusos que sufrió a manos del destino (y de las mujeres). El pintor impresionista alemán Lovis Corinth (1858-1925), más comedido y menos neurótico, se pintaba a sí mismo una vez al año, el día de su cumpleaños. Su autorretrato más famoso es probablemente Autorretrato con esqueleto (1896, Stadtische Galerie, Lenbachhaus). Del mismo modo, Frida Kahlo (1907-1954), la famosa artista mexicana que fue mutilada en un accidente de coche, creó más de 50 autorretratos que representaban su tormento personal. El artista español Pablo Picasso pintó una amplia gama de retratos autobiográficos que le representaban en diferentes etapas de su carrera artística. Véase también: Retratos de Picasso (1900-44).

El autorretrato moderno

El autorretrato se ha desarrollado actualmente en todos los medios. Mencionemos los retratos Pop Art de Andy Warhol, los retratos surrealistas al óleo de Francis Bacon (1909-1992); los autorretratos fotorrealistas a gran escala del artista estadounidense paralítico Chuck Close (nacido en 1940). 1940), que construye sus cuadros sobre pequeños cuadrados de fotografías, así como obras borrosas del artista alemán Gerhard Richter (nacido en 1932); autorretratos mixtos de la famosa pareja narcisista británica Gilbert y George (Gilbert Proesch y George Passmore, nacidos en 1943 y 1942). Véase también: Retratistas del siglo XX .

Autorretratos fotográficos

El nuevo género de la fotografía artística, que sustituyó en gran medida a la pintura de retratos, fue utilizado para crear autorretratos por algunos de los más grandes fotógrafos del siglo XX. Quizá la creadora más prolífica de autorretratos sea Cindy Sherman (nacida en 1954), cuyas imágenes surrealistas abarcan varias series, entre ellas «Untitled Film Shots» (1977-80), 69 fotografías en blanco y negro que fueron adquiridas por el Museum of Modern Art, Nueva York, por aproximadamente un millón de dólares. Sobre otros fotógrafos retratistas, véase: Cecil Beaton (1904-1980), Yusuf Karsh (1908-2002), Diane Arbus (1923-1971), David Bailey (n. 1938), y Annie Leibovitz (n. 1949).

Colecciones de retratos

Quizá el mayor museo dedicado exclusivamente al retrato sea la National Portrait Gallery de Londres, que alberga unos 200.000 retratos, de los cuales varios miles son autorretratos. Dos impresionantes colecciones de autorretratos se encuentran en Florencia e Irlanda. El prestigioso museo de arte florentino, la Galería de los Uffizi, alberga una extraordinaria colección reunida originalmente por el cardenal Leopoldo de’ Medici en la segunda mitad del siglo XVII. Incluye más de 200 retratos, entre ellos obras de Pietro da Cortona, Jean-Baptiste Camille Corot y Marc Chagall. En Irlanda , la Colección Nacional de Autorretratos, compuesta por más de 400 autorretratos de artistas locales irlandeses, está expuesta permanentemente en la Universidad de Limerick. La colección abarca varios siglos e incluye retratos de bellas artes en muchos medios diferentes, desde acuarela, gouache, tinta, acrílico, témpera, tinta y óleos hasta composiciones escultóricas en bronce, piedra, acero y numerosas combinaciones de colores mixtos. Otra excelente colección se encuentra en la National Portrait Gallery de Washington, DC.

Para más información sobre los distintos tipos de pintura (retratos, paisajes, bodegones, etc.), véase: Géneros pictóricos . Para una guía de las distintas formas de bellas artes y artes aplicadas: Tipos de arte .

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