Arte gráfico: dibujo, ilustración, animación Traductor traducir

El término «gráfica» (derivado del alemán Graphik, derivado de graphikos, griego «dibujo») suele designar aquellas formas de expresión visual cuyo efecto depende de la línea y el tono ) disegno) más que del color ) colorito).

La principal forma clásica de arte gráfico es el dibujo, que incluye la caricatura, el cómic y la animación, así como los dibujos lineales y los bocetos a lápiz o carboncillo, y pluma y tinta . La gráfica también designa formas de arte relacionadas con el grabado, como el aguafuerte y el grabado, incluidas sus variedades. Las formas posmodernas incluyen el arte de la palabra de Christopher Wool (n. 1955), caracterizado por monumentales letras negras dispuestas en una cuadrícula geométrica, y el arte gráfico conceptual de Barbara Kruger (n. 1945).

Aunque la gráfica es siempre un tipo de bellas artes, también puede (dependiendo del campo de aplicación) clasificarse como arte aplicado (si está orientado al diseño) o bellas artes (si es independiente).

Arte caligráfico

La forma más elevada de arte gráfico es sin duda la caligrafía, el arte de la escritura estilizada, que se originó en Extremo Oriente.

Las dos grandes formas del arte caligráfico derivan del árabe y de las lenguas orientales (chino, japonés, vietnamita y coreano), aunque el arte se ha practicado constantemente en las lenguas de la India, el Tíbet, Persia, el latín y otras.

Motivos abstractos

Otro ejemplo de grafismo decorativo es el estilo celta. Procede de los antiguos celtas y del arte insular hiberno-sajón. Sus motivos curvilíneos han influido mucho en el desarrollo de estilos modernos de diseño artístico, como el Art Nouveau.

Ilustración

Otra forma de arte gráfico es la ilustración simple, que son dibujos o bocetos en blanco y negro que explican un texto, aunque el mejor ejemplo de gráficos de texto es la iluminación monocromática, el arte de embellecer un texto con símbolos tipográficos y alfabéticos complejos.

Diseño de carteles

El florecimiento del cartelismo se produjo en el periodo francés de la Belle Epoque (década de 1890), posibilitado por el cartelismo.), hecho posible por Jules Chéret (1836-1932) y su invención «del proceso litográfico de tres piedras», y popularizado por el postimpresionista Toulouse-Lautrec (1864-1901), el artista checo Alfons Mucha (1860-1939), así como numerosos pintores y diseñadores decorativos, como Théophile Steinlen (1859-1923), Eugène Grasset (1845-1917), Albert Guillaume (1873-1942), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Leonetto Capiello (1875-1942), Lucian Bernard, William Bradley y Edward Penfield. Para más información, véase: Historia del cartelismo .

Infografía

En la era del arte posmoderno, el término «gráficos» ha pasado a designar las imágenes generadas por ordenador que se utilizan, por ejemplo, en televisión en forma de diagramas explicativos, en la prensa comercial y en Internet. Es lo que antes se llamaba arte comercial, y no se limita a obras en blanco y negro. En este sentido comercial, los artistas gráficos ocupan un campo cercano al diseño gráfico, que se practica en artes aplicadas como el textil, el papel pintado, los azulejos, etc. Para los representantes recientes de las artes gráficas, véase: Principales artistas contemporáneos .