Pieta en el arte:
imagen de la Virgen María sosteniendo a Cristo muerto Traductor traducir

¿Qué es una pieta?

En Arte cristiano, "pieta" – el italiano para "piedad" o "misericordia" – es una representación del Cristo muerto después del descenso de la cruz, acompañado ya sea por una triste Virgen / Virgen (a veces con San Juan) o ángeles. La imagen puede ser un escultura – más a menudo un escultura de mármol o un talla de madera – o un pintura. La Piedad más famosa es la escultura de Miguel Ángel, que se puede ver en Basílica de San Pedro Roma

La Piedad no es diferente a la Lamentación de Cristo, tomada de la Pasión, excepto que es más reflexiva, y su forma más común es la que consiste solo en el Jesús muerto que yace en el regazo de la Virgen María. De hecho, si Cristo y la Virgen están rodeados de demasiadas figuras, la obra puede perder su carácter meditativo y convertirse en un Lamento. Otra diferencia importante entre una Piedad y una Lamentación es que, si bien esta última representa una escena bíblica particular de la Pasión de Cristo, la primera es una imagen intemporal.

La Piedad es una de varias representaciones utilizadas en Arte bíblico para representar a una afligida Virgen María (la Mater Dolorosa). Otro proviene de las Estaciones de la Cruz, cuando la madre que llora se encuentra con su hijo Jesús en el camino a su Crucifixión en el Calvario. El segundo es el Stabat Mater (aquí está la madre), que representa a la Madonna parada debajo de la cruz, una imagen que se usa a menudo como parte de un gran crucifijo de iglesia o cruz. La intensidad de las imágenes puede variar considerablemente. Pietas talladas en madera en Arte gótico alemán a menudo enfatizan las heridas de Cristo y / o el dolor de la Virgen. Sin embargo, una vez que el dolor se vuelve demasiado obvio, el trabajo pierde su carácter reflexivo y se convierte en un Lamento.

Historia de la pieta

La Piedad parece haberse originado en Alemania (donde se la conoce como Vesperbild) durante la era de mediados a finales del siglo XIII. Arte gótico (aunque se han encontrado ejemplos igualmente tempranos en España y en las iglesias ortodoxas en Rusia). A partir de entonces se extendió a Italia a tiempo para el Renacimiento temprano (c.1400-90), aunque no se usaba ampliamente como una forma de arte religioso : atestigüe una entrada del diario de Landucci, un escritor, que describe una pintura como "una Virgen sentada, sosteniendo al Cristo muerto en sus brazos, después del descenso de la cruz, que algunos llaman Piedad". Además, el cardenal francés que encargó la versión de San Pedro a Miguel Ángel, no estaba tan familiarizado con el tema que insistió en describir la pose requerida en el contrato.

Famosas Pietas

La Piedad de Miguel Ángel (1500)

Una obra maestra de Escultura renacentista Tallado en mármol de Carrara por Miguel Ángel (1475-1564), se encuentra en San Pedro en el Vaticano. Por encargo del cardenal francés Jean de Billheres, la obra fue esculpida como un monumento para el funeral del cardenal, pero fue transferida a su ubicación actual en el siglo XVIII. Con el cuerpo de Jesús acunado en el regazo de su madre María después de ser bajado de la cruz, equilibra cuidadosamente el Renacimiento. estética de belleza y naturalismo. La interpretación de Miguel Ángel es notablemente diferente a la de los artistas anteriores. Para empezar, la Virgen es mucho más joven de lo habitual, una apariencia que Miguel Ángel creó por dos razones: primero, Dios es la fuente de toda belleza y la Virgen es una de las más cercanas a él; segundo, porque su belleza exterior es indicativa de su pureza interior. Otra característica inusual es el reposo meditativo de la Virgen, que contrasta con la figura afligida más habitual. Claves mentiras en su mano extendida que muestra una aceptación de su destino. La descripción meticulosa de Miguel Ángel de la anatomía de Cristo es deslumbrante: incluso muestra la naturaleza distendida de las venas en el brazo derecho de Cristo, lo que indica qué tan recientemente fluyó la sangre en su cuerpo.

Para otras obras de arte cristianas creadas para uso eclesista o devoción personal, ver: Díptico (Pintura de 2 paneles), Tríptico (Pintura o talla del retablo de 3 paneles) y la gran escala políptico (trabajo de paneles múltiples) utilizado para altares altos.