Gerard Dillon, artista de Belfast, biografía, pinturas Traductor traducir

Gerard Dillon
Belfast, pintor de figuras y paisajista. Biografía, Pinturas.

Artista paisajista y pintor de figuras, el artista irlandés Gerard Dillon nació en Belfast El menor de ocho hijos. Dejó la escuela a los 14 años y durante siete años trabajó como pintor y decorador, principalmente en Londres. Desde temprana edad estuvo interesado en Art º, cine y teatro. Como resultado, e inspirado en las pinturas de Marc Chagall y Sean Keating, Dillon dejó de decorar alrededor de 1936 y comenzó como artista, para lo cual asistió a algunas clases en el Belfast College of Art. Dan O’Neill era un conocido de la pintura en este momento, al igual que George Campbell y Arthur Armstrong.

Dillon también fue alentado por Mainie Jellett quien realizó su primera exposición individual en The Country Shop, St. Stephen’s Green, después de mudarse a Dublín en 1941. En 1943, exhibió su primera pintura ("Disused Brickfield") en el Real Academia Hiberna (RHA), y comenzó a mostrar en el Exposición irlandesa de arte vivo, convirtiéndose en un colaborador habitual. También durante este período, exhibió sus pinturas varias veces con el Sociedad de Acuarelas de Irlanda.

Sin embargo, a pesar de su creciente reputación, el dinero era escaso. En 1944, regresó a Londres para ver trabajo entre las bandas de demolición y limpieza de bombas.

Afortunadamente, después de la guerra, su reputación aumentó aún más con una sucesión de espectáculos y otras actividades. En 1946, el Consejo para el Fomento de las Artes y la Música (el precursor de la Consejo de las Artes de Irlanda del Norte) le dio exposiciones individuales en 1946 y 1950. Además, sus pinturas se encontraban entre las exhibidas en las galerías de artistas estadounidenses asociados en Nueva York. Sus pinturas comenzaron a venderse y tuvo más exposiciones individuales en Dublín en las galerías Victor Waddington en 1950 y 1953. En 1953, su pintura al óleo "Island People" fue comprada por Galería Crawford en Cork. Su obra de arte apareció en la mayoría de las exposiciones de Oireachtas entre 1949 y 1970, y tuvo diez espectáculos en la Galería Dawson de Dublín entre 1957 y 1970.

Durante la década de 1950, el estilo de pintura de tipo primitivo de Dillon fue llamando la atención y tuvo varias exposiciones. En 1958 representó a Irlanda en el Guggenheim International y a Gran Bretaña en la Exposición Internacional de Pittsburg. Viajó mucho por Europa y enseñó breves períodos en Escuelas de arte de Londres. En 1967, Gerard Dillon sufrió un derrame cerebral que, además de la muerte prematura de tres de sus hermanos, le hizo prever su propia desaparición. Como resultado, su trabajo comenzó a incluir una gran cantidad de imágenes y pinturas que intimidaban su muerte. Cuatro años más tarde sufrió un segundo accidente cerebrovascular fatal a la edad de 55 años. A petición suya, su tumba, en el cementerio Milltown de Belfast, permanece sin marcar.

Sus pinturas son con frecuencia reacciones, no solo representaciones de personas o lugares. A menudo retratan imágenes autobiográficas de escenas domésticas interiores, mientras que su paisaje y pintura de figura se inspiró en el campo alrededor de Connemara, su casa de Belfast y su departamento de Londres.

Dillon fue miembro del Dublin Painters Group y miembro principal de la Exposición irlandesa de arte vivo durante veinte años. Dio una conferencia en NCAD y el Galería municipal de Hugh Lane de arte moderno, Dublín.

Colecciones

Las pinturas de Gerard Dillon están representadas en varias colecciones públicas, que incluyen:

Consejo de las Artes de Irlanda.
Crawford Municipal Gallery, Cork.
Colección Municipal de Arte Drogheda.
Galería municipal Hugh Lane, Dublín.
Museo irlandés de arte moderno (IMMA), Dublín.
Galería de arte de la ciudad de Limerick.
Galería Nacional de Irlanda Dublín
Museo del Ulster Belfast
Colección de arte municipal de Waterford.

Trabajo más costoso de Gerard Dillon

El récord de la subasta para una obra de Gerard Dillon se estableció en 2007, cuando su pintura al óleo, titulada Autorretrato en Roundstone, se vendió en Sotheby’s, Londres, por £ 192, 000.