Gerard Dillon, artista de Belfast, biografía, pinturas Traductor traducir

Gerard Dillon
Belfast, pintor de figuras y paisajista. Biografía, Pinturas.

Artista paisajista y pintor de figuras, el artista irlandés Gerard Dillon nació en Belfast El menor de ocho hijos. Dejó la escuela a los 14 años y durante siete años trabajó como pintor y decorador, principalmente en Londres. Desde temprana edad estuvo interesado en Art º , cine y teatro. Como resultado, e inspirado en las pinturas de Marc Chagall y Sean Keating , Dillon dejó de decorar alrededor de 1936 y comenzó como artista, para lo cual asistió a algunas clases en el Belfast College of Art. Dan O’Neill era un conocido de la pintura en este momento, al igual que George Campbell y Arthur Armstrong .

Dillon también fue alentado por Mainie Jellett quien realizó su primera exposición individual en The Country Shop, St. Stephen’s Green, después de mudarse a Dublín en 1941. En 1943, exhibió su primera pintura ("Disused Brickfield") en el Real Academia Hiberna (RHA), y comenzó a mostrar en el Exposición irlandesa de arte vivo , convirtiéndose en un colaborador habitual. También durante este período, exhibió sus pinturas varias veces con el Sociedad de Acuarelas de Irlanda .

Sin embargo, a pesar de su creciente reputación, el dinero era escaso. En 1944, regresó a Londres para ver trabajo entre las bandas de demolición y limpieza de bombas.

Afortunadamente, después de la guerra, su reputación aumentó aún más con una sucesión de espectáculos y otras actividades. En 1946, el Consejo para el Fomento de las Artes y la Música (el precursor de la Consejo de las Artes de Irlanda del Norte ) le dio exposiciones individuales en 1946 y 1950. Además, sus pinturas se encontraban entre las exhibidas en las galerías de artistas estadounidenses asociados en Nueva York. Sus pinturas comenzaron a venderse y tuvo más exposiciones individuales en Dublín en las galerías Victor Waddington en 1950 y 1953. En 1953, su pintura al óleo "Island People" fue comprada por Galería Crawford en Cork . Su obra de arte apareció en la mayoría de las exposiciones de Oireachtas entre 1949 y 1970, y tuvo diez espectáculos en la Galería Dawson de Dublín entre 1957 y 1970.

Durante la década de 1950, el estilo de pintura de tipo primitivo de Dillon fue llamando la atención y tuvo varias exposiciones. En 1958 representó a Irlanda en el Guggenheim International y a Gran Bretaña en la Exposición Internacional de Pittsburg. Viajó mucho por Europa y enseñó breves períodos en Escuelas de arte de Londres . En 1967, Gerard Dillon sufrió un derrame cerebral que, además de la muerte prematura de tres de sus hermanos, le hizo prever su propia desaparición. Como resultado, su trabajo comenzó a incluir una gran cantidad de imágenes y pinturas que intimidaban su muerte. Cuatro años más tarde sufrió un segundo accidente cerebrovascular fatal a la edad de 55 años. A petición suya, su tumba, en el cementerio Milltown de Belfast, permanece sin marcar.

Sus pinturas son con frecuencia reacciones, no solo representaciones de personas o lugares. A menudo retratan imágenes autobiográficas de escenas domésticas interiores, mientras que su paisaje y pintura de figura se inspiró en el campo alrededor de Connemara, su casa de Belfast y su departamento de Londres.

Dillon fue miembro del Dublin Painters Group y miembro principal de la Exposición irlandesa de arte vivo durante veinte años. Dio una conferencia en NCAD y el Galería municipal de Hugh Lane de arte moderno, Dublín.

Colecciones

Las pinturas de Gerard Dillon están representadas en varias colecciones públicas, que incluyen:

Consejo de las Artes de Irlanda .
Crawford Municipal Gallery, Cork.
Colección Municipal de Arte Drogheda.
Galería municipal Hugh Lane, Dublín.
Museo irlandés de arte moderno (IMMA), Dublín.
Galería de arte de la ciudad de Limerick .
Galería Nacional de Irlanda Dublín
Museo del Ulster Belfast
Colección de arte municipal de Waterford .

Trabajo más costoso de Gerard Dillon

El récord de la subasta para una obra de Gerard Dillon se estableció en 2007, cuando su pintura al óleo, titulada Autorretrato en Roundstone , se vendió en Sotheby’s, Londres, por £ 192, 000.