Museo de Arte del Hermitage Traductor traducir

Introducción

El Museo del Hermitage en San Petersburgo , es la galería estatal más grande de Rusia y una de las mejores museos de arte en el mundo. Según se informa, que consta de tres millones de obras de arte, la colección del museo de pintura y escultura Se divide entre seis edificios, el principal es el Palacio de Invierno , la antigua residencia de los zares y zarinas rusos. Lo más destacado de la colección de arte occidental Hermitage incluye obras maestras de muchos de los principales europeos Viejos maestros, así como la mayoría pintores famosos de la era moderna. Además, el Hermitage alberga una amplia gama de antigüedades que ejemplifican las tradiciones de Arte griego y otras culturas antiguas. También alberga una extensa colección de arte oriental, como lo demuestra su colección de arte de Asia Central. Los aspectos más destacados de Rusia del Hermitage incluyen el Fabergé arte de joyería colección: ver Huevos de Pascua Fabergé para fotografías

Orígenes e historia

El Hermitage comenzó en 1764 como un museo de la corte privada para su fundadora, la solitaria Zarina Catalina la Grande (1762-96, que la denominó "mi ermita". Ella misma inició la colección comprando más de 200 pinturas de Johann Ernst Gotzkowsky en 1763 Se adquirieron más colecciones, entre ellas: la colección Brühl (Sajonia), la colección Crozat (Francia) y la colección de arte Horace Walpole (Inglaterra) [negociada por Christie’s], entre otras. Posteriormente, los zares continuaron agregando a los tesoros del museo, particularmente obras de Antiguedad clasica y Arte renacentista de coleccionistas de toda Europa. A fines de la década de 1840, el zar Nicolás I (gobernó entre 1825 y 1855) encargó un edificio para albergar la creciente colección de antigüedades griegas, romanas y egipcias. Llamado The New Hermitage , se abrió al público en 1852. Sin embargo, se podría decir que el verdadero padre espiritual del Hermitage es el zar Pedro el Grande, quien ordenó la construcción de la ciudad de San Petersburgo durante la era de Arte petrino (1686-1725), y así abrió una ’ventana hacia el oeste’. Catalina la Grande simplemente aprovechó la situación creada por su ilustre predecesor.

Expansión del siglo XX

Después de la Revolución de 1917 , todas las obras de arte en posesión de la Familia Real Imperial, junto con muchas colecciones privadas de arte fino, fueron proclamados propiedad del estado soviético y transferidos al Hermitage y otros museos. Estos incluyeron numerosas pinturas del Viejo Maestro de los palacios alrededor de Moscú y San Petersburgo. El proceso continuó con la adquisición forzosa de las colecciones privadas de Sergei Shchukin (1854-1936) y Ivan Morozov (1871-1921). Por otro lado, durante los años 1928-38, Stalin desechó descuidadamente más de 2, 000 obras de arte, incluidos artículos invaluables como La Anunciación de Jan Van Eyck, Adoración de los magos por Botticelli Alba Madonna por Rafael, Venus con un espejo de Tiziano, y muchas otras obras de Rembrandt, y vendió otras 22 pinturas a América.

Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, la colección se vio significativamente aumentada por la toma de 74 lienzos de impresionistas y Pintura posimpresionista de colecciones privadas en Alemania. Originalmente considerado como ’perdido’, estas obras finalmente se dieron a conocer al público en 1995.

El Ejército Rojo Soviético confiscó tesoros adicionales, especialmente artefactos de oro excavados por arqueólogos alemanes de Oriente Medio a principios de siglo, en museos de Berlín durante 1945-6. Por último, varios artistas occidentales, en particular Henri Matisse, donaron obras de arte a la URSS después de la guerra.

Colección permanente de la ermita

Aquí hay un breve resumen de las obras de arte en el Museo del Hermitage.

Pintura holandesa de los siglos XVII y XVIII

El Hermitage alberga su colección de Pintura holandesa del siglo XVII en seis habitaciones Incluyen 20 obras maestras de Rembrandt, así como algunas de las mejores pinturas de género por una variedad de artistas realistas holandeses, como Jan van Goyen y Jacob van Ruisdael (paisajes); Jan Steen, Gerald ter Borch, Pieter de Hooch, Adriaen e Isaac van Ostade (pinturas de género), Paulus Potter (pinturas de animales), Willem Claesz Heda y Willem Kalf (naturaleza muerta), así como dos retratos de Frans Hals.

Una sala de exhibición especial está dedicada a pinturas de Rembrandt van Rijn, presentando algunos de sus mejores pinturas de retratos y obras históricas, que incluyen: Flora (1634), El descenso de la cruz (1634), El sacrificio de Abraham (1635), David y Jonathan (1642); La Sagrada Familia (1645), Retrato de un anciano vestido de rojo (1652-4) y El regreso del hijo pródigo (1668-9).

Pintura italiana del siglo XIII al XVIII

El Hermitage tiene una amplia colección de arte italiano, alojado en 30 habitaciones tanto en el Hermitage nuevo como en el antiguo. Cuenta con obras de los grandes maestros de la Alto Renacimiento italiano, me gusta Leonardo da Vinci Rafael, Giorgione, Michelangelo Buonarroti y Tiziano.

Hay dos obras de Leonardo ) The Benois Madonna, 1478 y Madonna Litta, 1490); dos por Raphael ) Madonna Conestabile, 1502-1503 y La Sagrada Familia 1506); varios de Tiziano, incluyendo: La huida a Egipto, Retrato de una mujer joven (c. 1530), Danae (1550), Cristo llevando la cruz (1560), Madonna y el niño con María Magdalena (1560), La magdalena penitente (1560)) y San Sebastián (1570).

Otros artistas italianos cuyas obras se exhiben en The Hermitage incluyen: el revolucionario Caravaggio ; el pintor de frescos y paisajista Annibale Carracci, líder de lo clásico Escuela boloñesa ; el artista decorativo napolitano Luca Giordano ; el extravagante grabador Salvatore Rosa; la artista Novaro Gianmaria Crespi conocida como Il Cerano; el genio del fresco Giambattista Tiepolo ; y el pintor de la vista Francesco Guardi.

Pintura española del siglo XV al siglo XVIII

La habitación de la claraboya pequeña y la habitación española contigua en el New Hermitage albergan las pinturas españolas más valiosas de la colección. Incluyen obras de El Greco José Ribera Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez Bartolome Murillo y Francisco de Goya.

Entre estas obras maestras se encuentran: Los apóstoles Pedro y Pablo (finales de la década de 1580) de El Greco; Clavando a Cristo en la cruz (1582), de F. Ribalta, el fundador de la escuela española de realismo dramático; Santos Sebastián e Irene (1682) de José Ribera; San Lorenzo (1636), el rey San Fernando III (1630) y La infancia de la Virgen (finales de 1650- 1660) por Francisco de Zurbarán; Almuerzo (1630) y Retrato del Conde Olivares (c. 1640) por Diego Velázquez. Además, la colección española del Hermitage incluye 13 obras de Bartolome Esteban Murillo incluyendo dos epopeyas bíblicas: Isaac Blessing Jacob y Jacob’s Ladder (1665-1670), The Rest on the Flight into Egypt (1665-1670) y la pintura de género Boy with a Dog (1650). La escuela de español de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX está representada por el Retrato de Antonia Zárate de Goya (1811).

Pintura holandesa y alemana del siglo XV al siglo XVI

La colección Hermitage presenta unas 100 obras de artistas del renacimiento del norte en los países bajos. Incluyen: un díptico (1430) de Robert Campin (Maestro de Flemalle), considerado como una de sus obras maestras; San Lucas dibujando a la Virgen por Rogier van der Weyden ; y La curación del ciego de Jericó (1531) de Lucas Van Leyden.

Entre sus ejemplos de la escuela alemana de la Renacimiento del norte, el museo también tiene una obra rara ) Retrato de un hombre joven) del talentoso retratista alemán Ambrosius Holbein, hermano mayor de Hans Holbein, así como cinco obras del famoso retratista alemán Lucas Cranach el Viejo, incluyendo sus obras maestras Venus y Cupido (1509) y La Virgen y el niño bajo un manzano (c.1525), junto con el hermoso Retrato de una dama (1526).

El retrato del siglo XVI incluye el Retrato del Palatino Otheinrich (1540) del pintor y grabador Georg Pencz, alumno de Albrecht Durer y un retrato gemelo característico, de Christoph Amberger.

Vea también nuestro artículo: Cómo apreciar las pinturas.

Pintura flamenca del siglo XVII al XVIII

En el primer piso del New Hermitage se muestran más de 500 imágenes de los principales miembros de la escuela flamenca, que incluyen: Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck y Frans Snyders. Entre las 20 obras maestras de Rubens están Perseo y Andrómeda (1620-1621), Retrato de una dama de honor a la infanta Isabel (1623-1625), La Unión de la Tierra y el Agua (Amberes y el Escalda) y Baco (1638 -1640), así como otros 20 dibujos más o menos. Van Dyck está representado por más de 24 obras, casi todos los retratos o autorretratos.

Pintura inglesa del siglo XV al siglo XVIII

La colección Hermitage presenta más de 450 artículos, incluyendo obras muy raras de maestros de la escuela de inglés.

El retratista del siglo XVII / XVIII, Sir Godfrey Kneller, está representado por el Retrato de Grinling Gibbons y el Retrato de John Locke. Sir Joshua Reynolds, el primer presidente de la Real Academia de Artes, está representado por El infante Hércules estrangulando a las serpientes (1786-1788) (una obra encargada por la zarina rusa Catalina II para simbolizar la creciente fuerza de la joven Rusia), La Continencia de Escipión (1788-1789) y Cupido desatando la zona de Venus (1788). Otras pinturas inglesas incluyen: Venus consolando a Cupido, picado por una abeja, y Retrato de George, príncipe de Gales, y el príncipe Federico, duque de York (1778) por Benjamin West, el segundo presidente de la Real Academia; Retrato de una dama en azul (1780) de Thomas Gainsborough; The Iron Forge (1773) y Firework Display en el Castel Sant Angelo (The Girandola) (1778-1779) de Joseph Wright de Derby, por nombrar solo algunos.

Para similitudes entre el retrato en inglés y ruso durante este período, consulte: Pintura rusa: siglo XVIII.

Pintura francesa del siglo XV al siglo XVIII

La colección Hermitage presenta doce obras cada una del clasicista francés. Nicolas Poussin y el paisajista clásico Claude Lorrain, así como obras de pintores rococó Francois Boucher, Jean-Honore Fragonard y Jean-Antoine Watteau, el pintor de género sentimental Jean-Baptiste Greuze y el maestro de bodegones Jean-Baptiste Simeon Chardin.

Obras particulares incluyen: Tancred y Erminia (1630) y Paisaje con polifemo (1640) de Poussin; El beso robado, de Jean-Honore Fragonard; Savoyard con una marmota (c.1716), una propuesta embarazosa (c.1716) y Caprichosa dama (alrededor de 1718) de Antoine Watteau; El paralítico, de Jean-Baptiste Greuze; y Bodegón con los atributos de las artes, por Jean-Baptiste Chardin.

Pintura alemana del siglo XVIII al siglo XX

La colección Hermitage de pinturas alemanas incluye Perseo y Andrómeda (1777-1783) y Autorretrato (1774-1783) del artista neoclásico Anton Raphael Mengs; retratos gemelos del joyero Diglinger y su esposa (1721) de Antoine Pesne, el pintor de la corte prusiana; Retrato de un hombre (1785) y Retrato de la reina Luisa (1798) de Johann Friederich Tischbein; y obras de Angelica Kauffmann, la única mujer académica de la Real Academia de Londres y de la Academia de San Luca en Roma.

El arte alemán del siglo XIX en el museo presenta pinturas típicas de miembros del movimiento nazareno que incluyen: F.Overbeck, P.Veit y los hermanos Reipenhausen.

La Escuela de Berlín está mejor representada, con más de 20 retratos de individuos rusos de artistas como Franz Kruger, E.Hilderbrandt y la familia Meyerheim. La Escuela de Munich aparece en obras de A.Adam, Burkel, G.Max y Wagenbauer.

El Hermitage también cuenta con nueve pinturas del emotivo pintor paisajista romántico Caspar David Friederich, como On Board a Sailing Ship y Harbour at Night.

Pintura francesa del siglo XIX al XX

Además de obras del pintor clasicista político. Jacques-Louis David, el gran artista académico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres, y el líder del romanticismo francés Eugene Delacroix, La colección Hermitage presenta excelentes ejemplos de Barbizon School of plein landscape painting, por Theodore Rousseau, Jean-Baptiste-Camille Corot, Dupre, Daubigny y otros, y siete obras maestras por Claude Monet, el fundador de Impresionismo, incluyendo: Lady in a Garden (1867), The Pond at Montgeron y Waterloo Bridge (1903). Hay seis pinturas de Pierre-Auguste Renoir, como su famoso Retrato de la actriz Jeanne Samary (1878); tres paisajes por Alfred Sisley ; dos paisajes urbanos por Camille Pissarro ; y varios dibujos en colores pastel del gran dibujante impresionista Edgar Degas.

La colección de pintura francesa Hermitage también incluye obras destacadas de Post impresionismo por Paul Cezanne (por ejemplo, The Smoker, Young Girl at the Piano 1869, The Banks of the Marne 1888, Bathers 1890-91, Large Pine and Red Earth 1890-95, Still Life with Apples 1890, Mont Saint-Victoire 1900, Paul Gauguin (p. ej., Mujer con una fruta, escenas de Tahitian Life 1895, Mujer con sombrero negro, 1908), y Vincent Van Gogh (por ejemplo, The Lilac Bush 1889, Memory of the Garden at Etten y Thatched Cottages, 1890).

El punto culminante de la colección es la destacada muestra de pinturas de Fauvist. Henri Matisse y Pablo Picasso, inventor de Cubismo. La obra de Matisse está representada por 37 artículos, incluyendo The Red Room (1908), Family Portrait (1911) y los paneles Dance and Music (ambos de 1910). Picasso está representado en 31 artículos desde su período azul hasta el cubismo, como The Absinthe Drinker (1901), The Visit (1902), Dance with Veils (1907), Three Women, Woman with a Fan (1908), por nombrar solo un pocos.

Escultura

Ver también: Escultura rusa (c.1740-1940)

Escultura italiana del siglo XV al XX

Objetos de la obra maestra de Renacimiento temprano período incluye el relieve de mármol Madonna y el niño de Antonio Rossellino, uno de los principales escultores florentinos quattrocentistas, y una serie de características escultura de terracota producido por la familia florentina Della Robbia.

Otras obras raras de escultura italiana en el Hermitage incluyen: los relieves de mármol del escultor veneciano Antonio Lombardo; Crouching Boy (1530-1534) de Michelangelo, una obra encargada originalmente para la Capilla de los Medici en Florencia; El éxtasis de santa Teresa, san Constantino el grande del maestro barroco Gianlorenzo Bernini, así como La muerte de Adonis, de Giuseppe Mazzuoli, uno de los principales alumnos de Bernini. La colección también presenta quince piezas de Antonio Canova, uno de los escultores italianos más destacados de finales del siglo XVIII y principios del XIX, incluidos Cupido y Psique (1800), La penitencia magdalena (1809) y Bailarina (1811).

Escultura alemana del siglo XV al siglo XVI

La primera pieza de escultura alemana en el Hermitage es la enorme Pieta de terracota (c.1410) de un escultor anónimo checo-austriaco.

Otras obras maestras incluyen La cabeza de Santa Ana del genio. tallador de madera Tilman Riemenschneider, cuyo taller produjo una serie de otras obras en el museo.

Otros artículos valiosos incluyen varios ejemplos raros de alemán a pequeña escala del siglo XVI. bronce escultura. Estos incluyen: Cupido (1650) del taller de Hans Peyser, Perro de pie (1530-1550) por un artista anónimo de Nuremberg, y Striding Woman (1530-1540) por el Maestro de la Abundancia en Budapest.

Escultura francesa

La colección Hermitage de arte en 3D francés incluye piezas de A. Coysevox, Jean-Antoine Houdon, Claude Michel, Francois Girardon, Eugene Falconet, A. Barye, Jules Dalou, Auguste Rodin, Aristide Maillol y Henri Matisse.

Entre las obras destacadas de la colección se incluyen: Amenazante Cupido (1757), Bañista e Invierno (1771) de Eugene Falconet, creador del magnífico Caballero de bronce de San Petersburgo, el homenaje al zar Pedro el Grande; el mármol Voltaire (1781), bustos del conde IPSaltykov (1782) y una pequeña Lisette de Jean-Antoine Houdon; los relieves Bacanalia y La muerte de Santa Cecilia de Claude Michel; figuras de animales del escultor romántico A. Barye; la mujer campesina de terracota con su hijo (1873) y la escultura de mármol Girl in a Shawl (1880-1890) de Jules Dalou.

El gran escultor victoriano francés. Auguste Rodin está representado en el Hermitage por un estudio de yeso para The Age of Bronze (1877), y varios grupos de mármol como Eternal Spring (1884), Romeo y Juliet (1905), y The Poet and the Muse (c.1905), para nombre pero algunas obras. También hay seis esculturas del famoso pintor fauvista Henri Matisse, incluyendo Standing Nude, Portrait of Henriette and Venus y su último desnudo, Katya.