Colección Phillips de Arte Moderno, Washington DC Traductor traducir

Museo excepcional de arte moderno

The Phillips Collection – una de las mejores museos de arte en América, y el primer museo del país de arte Moderno – fue fundada en 1921 por Duncan Phillips, nieto de James Laughlin, fundador de Jones and Laughlin Steel Company. Inaugurado originalmente como The Phillips Memorial Gallery (después de las muertes prematuras repentinas del padre y el hermano de Phillips), estaba situado en el área de Dupont Circle de Washington DC. Con una colección inigualable de arte fino, que cuenta con 3.000 obras de artistas impresionistas estadounidenses y europeos y otros artistas modernos, Phillips es reconocido internacionalmente por la intimidad de su atmósfera y la calidad de sus exhibiciones. Entre los maestros de la colección se encuentran el realista francés Gustave Courbet, los impresionistas Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet y Edgar Degas, el cubista francés Georges Braque, el individualista germano-suizo Paul Klee, el pintor de temas realista estadounidense Winslow Homer, el estadounidense el simbolista James McNeill Whistler, los pintores europeos de "interiores" Edouard Vuillard y Peter Ilsted, y el expresionista abstracto Mark Rothko.

Historia

El fundador del museo, Duncan Phillips (1886 – 1966) nació en Pittsburgh, pero pronto se mudó a Washington DC, donde, con el apoyo de su madre, estableció The Phillips Memorial Gallery para conmemorar las muertes prematuras de su padre y su hermano. Usando un espacio especialmente diseñado sobre el ala norte de su hogar de estilo georgiano como galería pública, comenzó con una modesta colección de arte familiar que amplió dramáticamente. Cuando en 1930 la colección alcanzó las 600 obras, la familia Phillips se mudó de su casa que luego se convirtió por completo en un museo de arte.

Phillips, un crítico de arte publicado, editor del periódico Art and Understanding (1929) y autor del libro de arte veneciano The Leadership of Giorgione (1937), no tuvo miedo de respaldar sus propios puntos de vista sobre las bellas artes. Coleccionó lienzos de El Greco, porque lo consideraba el primer apasionado expresionista; Jean Chardin, a quien vio como el primer pintor moderno; Goya, porque él era el vínculo entre los Viejos Maestros y los postimpresionistas como Paul Cezanne; y Edouard Manet porque su trabajo también condujo a grandes modernos como Paul Gauguin y el fauvista Henri Matisse. Su confianza lo llevó a colgar pinturas en arreglos no cronológicos de acuerdo con las conexiones visuales que creía que tenían, un rasgo característico de la Colección Phillips que perdura hasta nuestros días.

Adquisiciones

Además de comprar obras de arte seminales, como Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1881) por Pierre-Auguste Renoir y The Repentant St. Peter (c.1600-5) de El Greco, Phillips tenía ciertos artistas favoritos cuyas obras coleccionaba con entusiasmo. Estos incluyeron al pintoresco pintor intimista Pierre Bonnard; el cofundador del cubismo Georges Braque ; el pintor de fantasía suizo alemán Paul Klee ; y el inventor de la pintura luminosa de Color Field Mark Rothko. El Museo Phillips fue uno de los primeros lugares en darle a Rothko una sala exclusiva que permitía que sus obras saturaran el espacio de color. Otro aspecto de la política de adquisiciones de Phillips era su costumbre de comprar pinturas de bellas artes de artistas relativamente desconocidos, como Georgia O’Keeffe, Nicolas de Stael, Milton Avery, Arthur Dove y Augustus Vincent Tack. Estas obras formaron lo que él llamó su "colección de estímulo".

Expansión

Duncan Phillips falleció en 1966, para ser sucedido como director del museo primero por su esposa Marjorie (en 1966), y luego su hijo Laughlin (en 1972), quien colocó a The Phillips Collection en una posición más segura. A principios de la década de 2000, para facilitar su colección y actividades en expansión, el Museo se sometió a una ampliación importante que agregó 30, 000 pies cuadrados adicionales a su espacio. Terminada en 2006, sin alterar el ambiente íntimo del edificio, la expansión ha permitido el desarrollo del Centro de la Colección Phillips para el Estudio de Arte Moderno, y ha mejorado enormemente la apreciación del arte y las clases educativas del Museo. Hoy, el Museo ofrece un programa ocupado de charlas en galerías, conferencias, talleres y programas de capacitación de maestros, así como un programa completo de divulgación para las Escuelas Públicas del Distrito de Columbia, que presenta una variedad de proyectos educativos y recursos interactivos.

Vea también nuestro artículo: Cómo apreciar las pinturas.

La colección permanente

La colección de Phillips comenzó como un museo de arte moderno, que ejemplifica los movimientos de arte europeos con sede en París, como el francés. Realismo (c.1850 en adelante) Impresionismo (c.1873-83), Post impresionismo (c.1880 en adelante), Fauvismo Intimismo Expresionismo Primitivismo Simbolismo y Cubismo, antes de adoptar estilos del siglo XX como Precisión, Realismo americano, Escuela Ashcan, Expresionismo abstracto Pintura de campo de color, Arte cinético y geométrico arte abstracto. Consta de casi 3.000 obras de artistas europeos y Arte americano. El primero incluye obras de: Honore Daumier, Gustave Courbet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Jacques Villon, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Peter Ilsted, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee y otros. Los artistas estadounidenses incluyen: Winslow Homer (1836-1910), Maurice Prendergast (1859-1924), Whistler (1834-1903), John Marin (1870-1953), Thomas Eakins (1844-1916), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Edward Hopper (1882-1967), Georgia O’Keeffe (1887-1986), Alexander Calder (1898-1976), Marsden Hartley (1877-1943), Mark Rothko (1903-70) y otros. (Ver también Escuela Ashcan.) También incluye fotografías importantes de Alfred Stieglitz (1864-1946), cuya Galería Íntima suministró a Duncan Phillips varias pinturas modernas.

Esta serie de obras maestras lo convierten en uno de los mejores museos de arte en América.

La Colección Phillips siempre ha contenido obras actuales de artistas vivos, y mantiene esta política a través de compras y regalos selectivos, incluidos algunos de los propios artistas. Así, últimamente, ha adquirido obras de artistas contemporáneos como Sean Scully, William Christenberry, Susan Rothenberg, Elizabeth Murray, Howard Hodgkin, David Bates, Aaron Siskind y Brett Weston, entre otros.

Exhibiciones

Las galerías de Phillips no están organizadas de acuerdo con movimientos o períodos de tiempo. No hay un orden cronológico para verlos. En cambio, las obras de arte se muestran agrupadas de acuerdo con ciertos elementos visuales que tienen en común. Esto permite a los visitantes experimentar el arte de una manera más fresca. (Para un enfoque similar, ver: Fundación Barnes.) Esto, junto con su ambiente íntimo, ha hecho de The Phillips Collection uno de los mejores pequeños museos de arte del mundo.