Vittore Carpaccio:
pintor renacentista veneciano Traductor traducir

Importante representante de la pintura veneciana, Vittore Carpaccio es conocido por su arte decorativo -principalmente pinturas a gran escala que ilustran vidas de santos-, que realizó para varias «scuole» (cofradías) de la ciudad. A pesar de la influencia de Gentile Bellini (c. 1429-1507.), así como de su hermano Giovanni Bellini (1430-1516) -dos importantes contribuyentes al arte renacentista en Venecia -, así como de Antonello da Messina (1430-1479), que introdujo a los pintores venecianos en las avanzadas técnicas de pintura al óleo del Renacimiento neerlandés, Carpaccio fue un artista conservador, con poco del humanismo en su obra que cambió el arte del Renacimiento durante el periodo del Quatrocento .

Al mismo tiempo, poseía una notable atención al detalle y un gusto inagotable por la anécdota pictórica, cualidades que se reflejan claramente en dos de sus obras más importantes: Una serie en nueve partes ) La leyenda de Santa Úrsula) que representa escenas de la vida de Santa Úrsula, pintada en la década de 1490 para la Scuola di Santa Orsola ; y un ciclo sobre las vidas de San Jerónimo, San Jorge y San Trifón, pintado en 1502-7 para la Scuola di S. Giorgio degli Schiaiati . Giorgio degli Schiavone . En esta extensa serie de pinturas, el artista aborda la vida de los santos, trasladándola a un escenario veneciano. Maestro de la pintura al óleo y al temple , también pintó numerosas tablas religiosas . Además de estas series de obras, Carpaccio pintó varios retratos individuales sorprendentes.

Pinturas de Vittore Carpaccio

Primeros años y formación

Vittore Carpaccio nació en Venecia, hijo de Piero Scarpazza, comerciante de pieles (cambió su nombre por el de Carpaccio a finales de la década de 1480). Hay indicios de que su familia era originaria de Eslovenia/Croacia, pero sus primeros años de vida están mal documentados y se conocen pocos detalles. Por ejemplo, no está claro dónde estudió dibujo y pintura : es posible que estudiara en el taller de Bellini con Gentile Bellini, ya que -a juzgar por el contenido y el estilo de sus pinturas- estaba claramente influido por la obra de Gentile. También se sabe que ayudó a Giovanni Bellini en la decoración de la Gran Sala del Consejo del Palacio Ducal entre 1501 y 1527. (Desgraciadamente, todas estas obras fueron destruidas en el famoso incendio de 1577).

Primeros cuadros

En cuanto a su carrera como pintor, Carpaccio completó la mayoría de sus obras más importantes entre 1490 y 1519, convirtiéndose en uno de los primeros maestros del Renacimiento veneciano, que a su vez quedó algo rezagado respecto al Alto Renacimiento de Roma y Florencia. Sus primeras obras conocidas son «Salvator Mundi» (c. 1485-7, Collegione Contini Bonacossi) y «Piedad» (c. 1486, Palazzo Pitti), en las que hay mucho de Giovanni Bellini y Antonello da Messina, especialmente en su trabajo con la luz y el color.

La leyenda de Santa Úrsula

En 1490 comenzó la famosa Leyenda de Santa Úrsula, para la Scuola di Santa Orsola . Estas «Scuola» (en italiano «escuelas») no se parecían en nada a las instituciones educativas modernas. Eran más bien sociedades, cofradías o hermandades para grupos de personas con ocupaciones e intereses similares. En cualquier caso, las pinturas de Santa Úrsula eran típicas del estilo de Carpaccio, pues aunque se dice que Santa Úrsula vivió en el siglo V, Carpaccio la pinta como si hubiera vivido a finales del siglo XV, mostrando detalles de su época.

En 1494 Carpaccio participó en la decoración de la Scuola di San Giovanni Evangelista, para la que realizó una de sus obras más famosas, el Milagro con las reliquias de la Cruz en el Ponte di Rialto (hoy en la Galería de la Academia de Venecia), las pinturas del siglo XVIII de Canaletto (1697-1768) y de Francesco Guardi (1712-1793).

Tras completar las series de pinturas «Santa Úrsula» y «San Jorge», Carpaccio nunca pudo repetir su logro, aunque siguió recibiendo prestigiosos encargos. Se trataba sobre todo de obras de arte religioso, con un número creciente de retablos, para los que no tenía aptitudes naturales. En cambio, sus retratos eran mucho más extravagantes: por ejemplo, sus famosas «Dos cortesanas» (Dos damas venecianas) (1510, Museo Correr, Venecia).

También continuó con sus pinturas murales dedicadas a la vida de los santos. Por ejemplo, en el periodo 1511-20 pintó cinco lienzos sobre el tema de la Vida de San Esteban para la Scuola di Santo Stefano . El mejor lienzo, ejecutado con la ayuda de ayudantes que se encargaron de elementos menores, es Discurso de San Esteban (1514, Pinacoteca di Brera), por su iluminación clara y omnipresente y sus edificios imaginarios magníficamente representados. Otra importante obra tardía de Carpaccio es «Aparición de los mártires del monte Ararat en la iglesia de San Antonio» (1515, Galleria dell’Accademia, Venecia), que destaca por su inusual estilo de pintura de paisaje y el uso del simbolismo.

Estilo artístico

Carpaccio combinó la representación de temas reales y legendarios con motivos y detalles de su propia invención. Aunque la influencia de la pintura del Renacimiento temprano es todavía evidente en este método narrativo, el hábil uso de la luz ) La Visión de San Agustín) y la bellamente construida perspectiva lineal ) El Nacimiento de la Virgen) de sus pinturas son altamente innovadoras. Por ejemplo, Carpaccio utiliza la luz para transmitir la atmósfera, dando incluso a las pinturas grandes y complejas ) Aparición de los Mártires) una cierta unidad. Esto, junto con la descripción detallada de los acontecimientos, confiere a sus cuadros un carácter único. Aunque Carpaccio fue superado por rivales más jóvenes como Giorgione (1477-1510), y figuras posteriores como Tiziano (ca. 1485/8-1576), Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588), sigue siendo considerado el mejor pintor veneciano de su generación, sólo superado por Giovanni Bellini.

Selección de cuadros

Las obras de Vittore Carpaccio pueden verse en varios de los mejores museos de arte del mundo, en particular en la Galleria dell’Accademia Venezia (GdA) de Venecia. He aquí una breve selección de sus obras más famosas.

Retrato de un hombre con boina roja (1490-93) Museo Correr, Venecia.
Peregrinos al encuentro del Papa (1491) Galleria dell’Accademia, Venecia.
La leyenda de Santa Úrsula (1490-96) Scuola di Santa Orsola, hoy GdA, Venecia.
Milagro con las reliquias de la Santa Cruz (1494) GdA, Venecia.
El Sueño de Santa Úrsula (1495) Galleria dell’Accademia, Venecia.
Dos damas venecianas (1495) Museo Correr, Venecia.
Cristo entre los cuatro ángeles (1496) Museos Cívicos, Udine.
Curación del loco (1496) GdA, Venecia.
Huida a Egipto (1500) National Gallery, Washington.
Santa Catalina de Alejandría y Santa Veneranda (1500) Verona.
La Vida de San Jorge/Hieronymus (1502-7) San Giorgio degli Schiavoni, Venecia.
La Visión de San Agustín (1503) Scuola San Giorgio degli Schiavoni, Venecia.
Nacimiento de la Virgen María (1504) Accademia Carrara, Bérgamo.
Los Desposorios de la Virgen María (c. 1505) Pinacoteca di Brera, Milán.
Presentación de la Virgen (c. 1505) Pinacoteca di Brera, Milán.
Sagrada Familia y Donantes (1505) Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa
Sagrada Conversación (1505) Museo del Petit Palais, Aviñón.
Nuestra Señora Leyendo (1505-10) National Gallery, Washington, DC.
Virgen con el Niño bendiciendo (1505-10) National Gallery, Washington, DC.
Santo Tomás en gloria (1507) Staatsgalerie, Stuttgart.
San Jorge bautizando a los selenitas (1507) Scuola di Schiavoni.
El Entierro de Cristo (1510) Museo Estatal, Berlín.
Dos cortesanas (1510) Museo Correr, Venecia.
Retrato de mujer (1510) Galleria Borghese, Roma.
Presentación de Jesús en el Templo (1510) GdA, Venecia.
Retrato de un joven caballero (1510) Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Meditación de la Pasión (1510) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
San Esteban ordenado diácono (1511) Museo Estatal de Berlín.
Sermón de San Esteban (1514) Louvre, París.
Disputación de San Esteban (1514) Pinacoteca di Brera, Milán.
Aparición de los mártires (1515) Galleria dell’Accademia, Venecia.
San Jorge y el Dragón (1516) San Giorgio Maggiore, Venecia.
El León de San Marcos (1516) Palacio Ducal, Venecia.
La lapidación de San Esteban (1520) Staatsgalerie, Stuttgart.
Cristo muerto (1520) Museo Estatal, Berlín.