Vittore Carpaccio: pintor renacentista veneciano Traductor traducir
Biografía
Un importante representante de Pintura veneciana Vittore Carpaccio destaca por su arte decorativa – en su mayoría pinturas murales desmontables a gran escala que ilustran la vida de los santos, que completó para una serie de " scuole " (fraternidades) en la ciudad. Aunque influenciado por Bellini gentil (c.1429-1507), así como su hermano Giovanni Bellini (1430-1516) – dos de los mayores contribuyentes a Arte renacentista en Venecia – tanto como Antonello da Messina (1430-79), quien presentó a los pintores venecianos a los avanzados pintura al óleo técnicas de la Renacimiento holandés, Carpaccio era un artista conservador cuyo trabajo contenía poco del humanismo que había remodelado Arte renacentista durante el quattrocento. Dicho esto, tenía un ojo extraordinario para los detalles y un gusto inagotable por la anécdota pictórica, cualidades que se reflejan claramente en sus dos obras principales: una serie de nueve partes ) La leyenda de Santa Úrsula) que representa escenas de la vida de Santa Úrsula, pintado en la década de 1490 para la Scuola di Santa Orsola ; y un ciclo sobre la vida de San Jerónimo, San Jorge y San Trifón, pintado 1502-7 para la Scuola di S. Giorgio degli Schiavone. En esta extensa serie de imágenes, el artista relata la vida de los santos, transfiriéndolos al entorno veneciano. Un maestro de aceites, así como pintura al temple, también produjo una serie de religiosos pinturas de paneles. Además de esta serie de obras, Carpaccio también pintó algunos retratos individuales llamativos.
Vida temprana y entrenamiento
Vittore Carpaccio nació en Venecia, hijo de Piero Scarpazza, un comerciante de cuero (cambió su nombre a Carpaccio a fines de la década de 1480). Hay algunas pruebas que sugieren que su familia se originó en Eslovenia / Croacia, pero sus primeros años de vida están poco documentados y se conocen pocos detalles. No está claro, por ejemplo, dónde aprendió dibujo y pintura : pudo haberse entrenado en el taller de Bellini con Gentile Bellini, ya que, a juzgar por el contenido y el estilo de su pintura, fue claramente influenciado por el trabajo de Gentile. También se sabe que durante el período 1501-7 ayudó a Giovanni Bellini a decorar el Salón del Gran Consejo en el Palacio Ducal. (Desafortunadamente, todas estas obras fueron destruidas en el famoso incendio de 1577).
Pinturas Tempranas
En lo que respecta a su carrera como artista, Carpaccio completó la mayoría de sus obras principales entre 1490 y 1519, convirtiéndolo en uno de los primeros maestros del Renacimiento veneciano, que en sí mismo quedó un poco rezagado. Alto renacimiento de Roma y Florencia. Sus primeras obras conocidas incluyen Salvator Mundi (c.1485-7, Collezione Contini Bonacossi) y Pieta (c.1486, Palazzo Pitti), ambas prestadas en gran medida por Giovanni Bellini y Antonello da Messina, particularmente en su manejo de la luz y el color..
Leyenda de santa Úrsula
En 1490 comenzó la famosa Leyenda de Santa Úrsula, para la Scuola di Santa Orsola. Tal "scuole" (italiano para ’Escuelas’) no se parecía en nada a las escuelas modernas. Se parecían más a sociedades, fraternidades o hermandades, para grupos de personas con profesiones e intereses similares. En cualquier caso, las pinturas de Santa Úrsula eran típicas del estilo de Carpaccio, porque aunque se dice que Santa Úrsula vivió en el siglo V, Carpaccio la pinta como si viviera a fines del siglo XV, mostrando los detalles de su propio tiempo. En 1494, Carpaccio participó en la decoración de la Scuola di San Giovanni Evangelista, para la cual realizó una de sus obras más famosas, el Milagro de la Reliquia de la Cruz en el Ponte di Rialto (ahora en la Galería de la Academia de Venecia), que anticipa las pinturas del siglo 18 de Canaletto (1697-1768) y Francesco Guardi (1712-1793).
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni
Alrededor de 1451, muchas personas de Dalmacia (una región costera de Croacia que había sido una posesión veneciana desde 1420) habían llegado a Venecia. Estas personas hablaban un idioma eslavo, por lo que eran conocidos como eslavos. Debido a que tantos eslavos dálmatas se habían establecido en Venecia, las autoridades venecianas les permitieron construir su propia ’scuola’: La Scuola di San Giorgio degli Schiavone (La escuela de San Jorge de los eslavos). Durante la primera década del cinquecento, Carpaccio recibió el encargo de pintar cuadros que representaban escenas de los santos patronos del eslavo dálmata: San Jerónimo, San Jorge y San Trifón. Su inclusión de las características del paisaje del Medio Oriente le dio a la serie una sensación claramente "orientalista". Las obras mismas se colocaron en lo alto, como un friso, alrededor de las paredes de la sala principal de la escuela. Hay nueve pinturas sobre lienzo, todas las cuales aún ocupan su posición original.
Otro ejemplo del "orientalismo" de Carpaccio es su serie sobre la Vida de la Virgen, pintada para Santa Maria degli Albanesi (1504-8). Este ciclo, completado con la ayuda de varios asistentes de su taller, ahora se comparte entre la Academia Carrara de Bérgamo, la Pinacoteca di Brera en Milán y el Ca’d’Oro en Venecia.
Obras posteriores
Habiendo terminado la serie de imágenes de Santa Úrsula y San Jorge / Jerónimo, Carpaccio nunca logró repetir su logro, aunque continuó atrayendo comisiones de prestigio. Sobre todo obras de arte religioso, presentaron una cantidad cada vez mayor de arte de retablo, para lo cual tenía poca habilidad natural. En contraste, su arte de retrato fue mucho más llamativo: ver, por ejemplo, sus famosas Dos cortesanas (Dos damas venecianas) (1510, Museo Correr, Venecia).
También continuó su pintura mural en la vida de los santos. Durante el período 1511-20, por ejemplo, pintó cinco lienzos sobre la Vida de San Esteban para la Scuola di Santo Stefano. Completado con la ayuda de asistentes, responsables de los elementos periféricos, el mejor lienzo es La disputa de San Esteban (1514, Pinacoteca di Brera), debido a su iluminación clara y omnipresente y edificios imaginarios maravillosamente dibujados. Otro trabajo tardío importante de Carpaccio es La aparición de los mártires del monte Ararat en la Iglesia de San Antonio (1515, Gallerie dell’Accademia, Venecia), que se destaca en particular por su estilo inusual de pintura de paisaje y uso del simbolismo.
Estilo de arte
Carpaccio combinó la representación de temas reales y legendarios con motivos y detalles de su propia invención. Aunque este método narrativo todavía muestra la influencia de Pintura renacentista temprana, el uso inteligente de la luz ) La visión de San Agustín) y la construcción perfecta perspectiva lineal ) El nacimiento de la Virgen) de sus cuadros son muy innovadores. Por ejemplo, Carpaccio usa la luz para transmitir la atmósfera, dando incluso a las pinturas grandes y complejas ) La aparición de los mártires) una cierta unidad. Esto, junto con su descripción minuciosamente detallada de los eventos, le da a sus imágenes su carácter único. Aunque eclipsado por rivales más jóvenes como Giorgione (1477-1510), y cifras posteriores como Tiziano (c.1485 / 8-1576), Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588), Carpaccio todavía está clasificado como el segundo después de Giovanni Bellini como el mejor pintor veneciano de su generación.
Pinturas Seleccionadas
Las obras de Vittore Carpaccio se pueden ver en varias de las ciudades del mundo. mejores museos de arte, notablemente el Galería de la Academia de Venecia (GdA), en Venecia. Aquí hay una pequeña selección de sus obras más famosas.
Retrato de hombre con boina roja (1490-93) Museo Correr, Venecia.
Los peregrinos se encuentran con el Papa (1491) Gallerie dell’Accademia, Venecia.
Leyenda de Santa Úrsula (1490-96) Scuola di Santa Orsola, ahora GdA, Venecia.
Milagro de la reliquia de la Santa Cruz (1494) GdA, Venecia.
El sueño de Santa Úrsula (1495) Gallerie dell’Accademia, Venecia.
Dos damas venecianas (1495) Museo Correr, Venecia.
Cristo entre cuatro ángeles (1496) Museos cívicos, Udine.
La curación del loco (1496) GdA, Venecia.
La huida a Egipto (1500) National Gallery, Washington DC.
Santa Catalina de Alejandría y San Veneranda (1500) Verona.
Vidas de San Jorge / Jerónimo (1502-7) San Giorgio degli Schiavoni, Venecia.
Visión de San Agustín (1503) Scuola San Giorgio degli Schiavoni, Venecia.
Nacimiento de la Virgen (1504) Accademia Carrara, Bergamo.
El matrimonio de la Virgen (c.1505) Pinacoteca di Brera, Milán.
La Presentación de la Virgen (c.1505) Pinacoteca di Brera, Milán.
Sagrada Familia y donantes (1505) Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa.
Santa conversación (1505) Musee du Petit Palais, Avignon.
The Virgin Reading (1505-10) National Gallery, Washington DC.
Madonna and Blessing Child (1505-10) National Gallery, Washington DC.
Santo Tomás de la Gloria (1507) Staatsgalerie, Stuttgart.
San Jorge bautizando a los selenitas (1507) Scuola di Schiavoni.
El entierro de Cristo (1510) Staatliche Museen, Berlín.
Dos cortesanas (1510) Museo Correr, Venecia.
Retrato de una mujer (1510) Galleria Borghese, Roma.
Presentación de Jesús en el Templo (1510) GdA, Venecia.
Retrato de un joven caballero (1510) Thyssen-Bornemisza, Madrid.
La Meditación sobre la Pasión (1510) Museo Metropolitano, Nueva York.
San Esteban es diácono consagrado (1511) Staatliche Museen, Berlín.
El Sermón de San Esteban (1514) Louvre, París.
Disputa de San Esteban (1514) Pinacoteca di Brera, Milán.
La aparición de los mártires (1515) Gallerie dell’Accademia, Venecia.
San Jorge y el Dragón (1516) San Giorgio Maggiore, Venecia.
El León de San Marcos (1516) Palacio Ducal, Venecia.
La lapidación de San Esteban (1520) Staatsgalerie, Stuttgart.
El Cristo muerto (1520) Staatliche Museen, Berlín.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?