Hendrik Terbrugghen:
pintor de género holandés, escuela de Utrecht, seguidor de Caravaggio Traductor traducir
Hendrik Terbruggen fue, con mucho, el más hábil de los maestros antiguos de Utrecht, influido por Caravaggio y su peculiar caravaggismo. Principalmente pintor religioso, también produjo algunas pinturas de género notables.
Nació en una familia católica de Deventer en 1588, estudió con el italiano Abraham Blomaert, viajó a Italia en 1604 a la edad de 16 años y permaneció allí diez años. En Italia conoció a Rubens, que más tarde supo apreciar su talento, pero Caravaggio, a quien tör Bruggen debió de visitar con frecuencia, fue la principal influencia en su arte, y el joven holandés iba a dar al tenebrismo italiano una aplicación muy personal.
Sus primeras obras utilizan a menudo el claroscuro caravaggista , que crea formas escultóricas bastante rígidas e introduce detalles muy definidos. Como ya se ha mencionado, Terbruggen fue admirado por Rubens, pero tuvo mucha menos influencia en la pintura holandesa del siglo XVII que otros artistas utrechtianos, como Gerrit van Honthorst, y fue ignorado en gran medida hasta el siglo XX, cuando los historiadores iniciaron una reevaluación general del arte caravaggiesco.
Regreso a Holanda
A su regreso a Utrecht, Terbruggen comenzó a crear óleos, combinando temas deliberadamente neerlandeses -como motivos tomados de Lucas van Leyden y tipos grotescos inspirados en Quentin Metsys- con motivos de Caravaggio. A partir de 1620, con el regreso de Roma de otros caravaggistas holandeses, el estilo de Caravaggio comienza a imponerse. Pero su dependencia del pintor italiano nunca fue servil; desarrolló armonías de color totalmente nuevas, brillantes, una tonalidad plateada y un método para pintar figuras oscuras sobre fondos claros.
En sus últimas obras, la luz incide más suavemente sobre las figuras y los objetos, transmitiendo una sensación más sutil de sus formas y texturas. Junto con el rechazo de los duros efectos de la luz rasante, aparece una preocupación por la luz reflejada y, según varios historiadores del arte, su obra anticipa la pintura plein air contemporánea . Esto es evidente en pinturas figurativas de medio cuerpo y de género , como la poética «Flautista» (1621). En estos y en algunos cuadros religiosos posteriores en el estilo del arte de la Reforma protestante, los colores puros y fríos, los tonos plateados pálidos y la atmósfera de silencio y quietud recuerdan a Vermeer, Fabricius y la Escuela de Delft del realismo holandés .
La temática de su realismo neerlandés
En general, su humor era lujurioso, a menudo sensacionalista, con un toque de romanticismo bastante obvio . Al igual que su modelo, Caravaggio, y su compatriota Gerard Honthorst, favoreció los tipos modernos y plebeyos en todos los temas y siempre enfatizó, a menudo en exceso, el carácter.
El cuadro «Marte dormido», en Utrecht, representa bien sus virtudes. Un soldado cansado, vestido con una fina armadura, dormita apoyando el codo en un tambor. Su mano sostiene ligeramente la empuñadura de su espada. El cuadro se distingue por la honesta presentación expresiva de un rostro sin carácter en estado de relajación y por la belleza más bien rembrandtiana de la iluminación. La luz, muy espaciada, está finamente modulada.
La cabeza y el busto de una muchacha regordeta en el mismo museo demuestran la maestría de tère Bruggen en el modelado con grandes zonas de sombra transparente, su abandono de los detalles más finos en favor de la mayor verdad de la masa redondeada. Esta cabeza, fechada en 1629, bien podría haber servido de lección a Vermeer.
«La llamada de Mateo» es un denso estudio de carácter de forma oblonga, muy en el espíritu de Caravaggio. Pero la insistencia en la relación de sorpresa y el hábil equilibrio de grandes secciones de luz y sombra (claroscuro) apuntan a una dramaturgia más compleja, característica de Tör Bruggen. A su regreso de Italia, en 1616, ingresó en el gremio de San Lucas de Utrecht y allí pasó el resto de su corta vida, muriendo en 1629, con sólo cuarenta y un años.
Sus cuadros, en su mayoría de temática bíblica y de género, se encuentran en muchos de los mejores museos de arte, como el Museo de Copenhague, la Gemäldgalerie de Kassel, la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Museo Nazionale de Roma. Su obra maestra «San Sebastián cortejando a las santas» (1625) se encuentra en el Oberlin College, Ohio.
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