Hendrik Terbrugghen: pintor de género holandés, escuela de Utrecht, seguidor de Caravaggio Traductor traducir

Biografía

Con mucho, el más capaz de Utrecht. Viejos maestros influenciado por Caravaggio y su distintivo Caravagismo, fue Hendrik Ter Brugghen. Principalmente pintor religioso, también produjo algunos notables pinturas de género.

Nació en una familia católica en Deventer, en 1588, estudió con el italiano, Abraham Blomaert, fue a Italia a la edad de 16 años en 1604, y permaneció allí diez años. En Italia él sabía Rubens, que luego elogió su talento, pero Caravaggio, a quien Ter Brugghen debe haber frecuentado, es la principal influencia en su arte, y el joven holandés debía dar italiano tenebrismo Una aplicación muy personal. Sus primeros trabajos con frecuencia emplean Caravaggist claroscuro que crea formas escultóricas bastante duras y arroja detalles definidos con nitidez en relieve. Como se mencionó, Terbrugghen fue admirado por Rubens pero fue mucho menos influyente en Pintura holandesa del siglo XVII que otros artistas de Utrecht como Gerrit van Honthorst, y fue descuidado en gran medida hasta el siglo XX, cuando los historiadores comenzaron una reevaluación general del arte caravaggesco.

Regreso a Holanda

A su regreso a Utrecht, Terbrugghen comenzó a producir pinturas de óleo combinando temas holandeses deliberados, como motivos derivados de Lucas van Leiden y tipos grotescos inspirados en Quentin Metsys, con motivos caravaggescos. Después de 1620, con el regreso de otros Caravaggisti holandeses de Roma, el estilo Caravaggio comienza a predominar. Pero su dependencia del pintor italiano nunca es servil; evolucionó completamente nuevo, brillante color armonías, una tonalidad plateada y un método para pintar figuras oscuras contra fondos claros.

En su trabajo posterior, la luz cae más suavemente sobre figuras y objetos, transmitiendo un sentido más sutil de sus formas y texturas. Junto con el rechazo de los fuertes efectos de la luz de rastrillado, existe una preocupación por la luz reflejada y, en opinión de varios críticos de arte, su arte anticipa la modernidad. pintura al aire libre. Esto se nota en tal estilo de género de medio cuerpo pinturas figurativas como el poeta flautista (1621). En estas y en algunas pinturas religiosas posteriores al estilo de Arte de la reforma protestante, los colores claros y fríos, la tonalidad plateada pálida y un aire o silencio y quietud esperan con ansias a Vermeer, Fabritius y la escuela de Delft Realismo holandés.

Asunto de su realismo holandés

En general, su estado de ánimo era lujurioso, a menudo sensacional, teñido de algo bastante obvio. romanticismo. Al igual que su ejemplar, Caravaggio, y su compañero de pueblo, Gerard Honthorst, él prefiere en todos los temas los tipos contemporáneos y plebeyos, y siempre enfatiza, a menudo sobre enfatiza, el carácter. Una imagen como Sleeping Mars, en Utrecht, representa bien sus méritos. Un soldado cansado con brazo fino o dormita, apoyando el codo sobre un tambor. Su mano sostiene ligeramente la empuñadura de su espada. Lo que hace que la imagen sea la presentación honesta y enfática de un rostro bastante relajado y sin personalidad, y una belleza de iluminación bastante rembrandtesca. La luz, de disposición muy amplia, está modulada de manera más sutil.

La cabeza y el busto de una chica rolliza en el mismo museo muestran la habilidad de Ter Brugghen para modelar con grandes áreas de sombra transparente, su evitación de una definición más pequeña en favor de la verdad más amplia de la masa redondeada. Una cabeza como esta, fechada en 1629, bien podría haberle dado lecciones a Vermeer.

The Calling of Matthew es un estudio de personajes densamente compuesto en forma oblonga, bastante en la vena de Caravaggio. Pero la insistencia en las relaciones de sorpresa y el ingenioso equilibrio de grandes pasajes de luz y sombra (claroscuro) indican una dramaturgia más compleja que fue la de Ter Brugghen. A su regreso de Italia, en 1616, se unió al Gremio de San Lucas en Utrecht, y pasó el resto de su corta vida allí, muriendo en 1629, con solo cuarenta y un años.

Hay imágenes suyas principalmente de temas bíblicos y pinturas de género en muchas de las mejores museos de arte, incluido el Museo de Copenhague; la Gemaldgalerie Kassel; la Galería Nacional de Londres; el Metropolitian, Nueva York; El Museo Nazionale, Roma. Su obra maestra San Sebastián tendido por las santas mujeres (1625) se encuentra en Oberlin, Ohio, College.