Simon Vouet: pintor barroco francés, artista de la corte de Luis XIII Traductor traducir

Contribuyente clave al desarrollo de la pintura francesa y uno de los mejores pintores barrocos franceses de la primera mitad del siglo XVII, la carrera de Vouet consta de dos partes principales: sus años en Italia, que terminaron en 1627 con su regreso a Francia, y el periodo parisino, desde 1627 hasta su muerte 22 años más tarde. Comenzó como un prodigio, trabajando como retratista en Inglaterra a la tierna edad de 14 años.

A los 23 años viajó a Italia y se instaló en Roma entre 1613 y 1627, donde adquirió una considerable reputación y llegó a ser presidente de la Academia de Artes de Roma (1624). Fuertemente influido por Caravaggio (1571-1610), su pintura se extendió más tarde al estilo clásico de Domenichino (1581-1641) y Guido Reni (1575-1642), cuya pintura barroca se mantuvo fiel a los principios del buen dibujo y composición.

En 1627 fue llamado a París por el rey Luis XIII (1601-1643), que le nombró pintor de corte. Su principal contribución fue la introducción de un estilo barroco italiano apagado que evitaba tanto el naturalismo chocante de Caravaggio como la emotividad de los pintores barrocos italianos más intensos que se habían visto atrapados por la Contrarreforma religiosa.

Su obra abarcó todo tipo de arte religioso, así como pintura histórica de gran formato y retratos reales . También fue conocido por sus tapices . Sus mejores pinturas barrocas incluyen «Psique mirando al Amor dormido» (1626, Musée des Beaux-Arts, Lyon) y «Presentación en el templo» (1641, Louvre, París). Entre sus discípulos se encuentran Charles Lebrun (1619-1690), uno de los artistas más importantes durante el reinado de Luis XIV (1643-1715).

Primeros años de vida

El comienzo de la obra de Vouet, como el de muchos de sus contemporáneos franceses, Claude Vignon (1593-1670), Nicolas Poussin (1594-1665), Claude Lorrain (1600-1682) y Valentin de Boulogne (1591-1632), fue muy aventurero. Hijo del pintor Laurent Vouet, del que no se sabe casi nada, parece ser que fue enviado a Inglaterra muy joven, a Constantinopla en 1611-12 y a Venecia en 1612-13.

Carrera en Roma

Sean o no correctas todas estas suposiciones, Vouet estaba definitivamente en Roma en 1613 y, salvo el breve periodo que pasó en Génova trabajando para la familia Doria en 1621-2, vivió allí hasta su regreso a Francia. Sin embargo, pasó algún tiempo en Venecia, y casi con toda seguridad visitó Milán, Piacenza, Parma, Bolonia y Florencia. En 1617 recibió un brevet del rey de Francia y al año siguiente una pensión real.

En 1620 se había establecido como líder de la colonia francesa en Roma; recibió prestigiosos encargos en la capital y en otros lugares, y contaba con importantes mecenas y admiradores. Sus obras eran muy apreciadas y formaban parte de las colecciones más famosas de la época. En 1624 fue llamado a presidir la Academia Romana de San Lucas. Ese mismo año, su reputación se vio reforzada por el encargo de la basílica de San Pedro de Roma, de la que sólo se conservan bocetos fragmentarios, y por la decoración de la iglesia de San Lorenzo in Lucina.

Las obras de Vue de Roma son bien conocidas. Entre ellas se encuentran retablos, algunos de los cuales están in situ : entre ellos Nacimiento de la Virgen María (1618-20, iglesia de San Francesco a Ripa, Roma); Crucifixión (1621-2, iglesia de San Ambrogio, Génova); Circuncisión (1622, iglesia de San. Angelo a Segno, Nápoles); decoración de la capilla Alaleoni 1623-4 en Roma y de la iglesia de San Lorenzo in Lucina; Aparición de la Virgen a San Bruno (1626, Iglesia de San Martino, Nápoles); Apoteosis de San Teodoro (1627, Gemäldegalerie, Dresde). Otros cuadros de caballete conocidos son Los amantes (1617-18, Roma, Gall. Pallavicini); La adivina (National Gallery, Ottawa); San Jerónimo y el ángel (National Gallery of Art, Washington); y Vencidos por el tiempo (1627, Prado). También hay una serie de retratos muy finos que muestran un hermoso tratamiento libre y una espontaneidad conmovedora.

A pesar de su influencia en la escuela napolitana, no hay constancia de la estancia de Vouet en Nápoles, y la crítica reciente tiende a descartar la idea de tal visita. De hecho, las inscripciones de dos cuadros pintados para Nápoles - La Circuncisión (1622, Museo Capodimonte, Nápoles) y San Bruno aceptando las reglas de la orden cartuja (c. 1624, Sala Capitular, Certosa di San Martino, Nápoles) - indican que los pintó en Roma. Estas obras fueron muy reconocidas en Nápoles por su modernidad y originalidad y ejercieron una influencia significativa en los caravaggistas locales . No sólo contribuyeron a la modificación del tenebrismo, sino que también allanaron el camino para la aceptación de las obras de Artemisia Gentileschi, así como de la posterior pintura barroca napolitana .

El vínculo entre Vue y Massimo Stanzione (1585-1656) pudo surgir cuando Stanzione colaboró en la decoración de la iglesia de San Lorenzo in Lucina durante su segunda estancia en Roma. También existen paralelismos entre la obra de Vue de 1622-25 y la de Battistello Caracciolo (1578-1635).

La estancia de Vouet en Italia fue testigo del rápido desarrollo de su pintura . Entre 1614 y 1620 se alejó del caravaggismo , que había aprendido a través de Bartolomeo Manfredi (1582-1622), y estudió las obras de Orazio Borgianni y Carlo Saraceni (1579-1620). Tras un periodo de vida en Génova, recibió la influencia de Orazio Gentileschi (1563-1639) y Artemisia Gentileschi (1593-1656), así como de los clasicistas boloñeses, especialmente Giovanni Lanfranco (1582-1647). Bajo la influencia de Lanfranco, Vouet alcanzó gradualmente un estilo más ligero, decorativo y barroco, que se desarrolló plenamente en su periodo francés.

Carrera en Francia

En 1626 se casó con Virginia da Vezzo, una de las mejores miniaturistas de Italia, y volvió a visitar Venecia en 1627, donde pintó al menos una obra (véase también Pintura veneciana). - Antes de viajar a París, donde fue llamado por Luis XIII, que le nombró pintor oficial del rey. Es más difícil trazar la carrera de Vouet en Francia, ya que los encargos que recibió fueron muy numerosos: pinturas de iglesias, grandes conjuntos decorativos y obras votivas.

Muchos de los conjuntos, como el conjunto «Personajes célebres», encargado por Richelieu para el Palacio Cardenalicio (actual Palais Royal) hacia 1636-8, han sido subdivididos, y todas las pinturas de iglesia han sido retiradas, cuando no perdidas, lo que dificulta el análisis de la evolución de su estilo. Además, varios talleres importantes -por ejemplo François Tortebat y Michel Dorigny, que se casó con dos hijas del artista, así como su hermano Vue Aubin, Louis y Henri Testelin, Nicolas Chaperon, Charles Puerson y muchos otros- parecen haber cooperado cada vez más en la ejecución de sus cuadros.

Algunas fechas, sin embargo, son útiles para explorar su carrera. Vouet perdió a su esposa en 1638 y volvió a casarse en 1640, el año del regreso de Poussin a París. En 1648 participó activamente en la fundación de la Academia, y murió al año siguiente, en un momento en que sus dos alumnos más dotados competían por la supremacía, Charles Lebrun (1619-1690) y Estache Le Sur (1616-1655).

En los últimos años de su vida, Vouet utiliza un estilo de colores más vivos en las artes decorativas (Chateaux de Chilly, Saint-Germain-en-Laye, Fontainebleau y Videville; en París, los hoteles de Bouillon y Séguier, y los hoteles de Perrault, Bretonvilliers y Touboeuf). (Véase también: Escuela de Fontainebleau c. 1528-1610). Aplicó la misma fórmula a sus pinturas de caballete, en particular los numerosos cuadros que representan la Virgen con el Niño, la mayoría de los cuales fueron grabados y ampliamente difundidos, y en los que se especializó.

Pinturas de Simon Vouet

Sin embargo, fueron las grandes composiciones alegóricas El tiempo vencido por Cupido, Venus y la esperanza, y las obras religiosas pintadas para las iglesias de París ) Asunción de la Virgen, en St Nicolas de Champ; Martirio de San Eustaquio, en St Eustache), así como las conservadas en el Louvre (por ejemplo Purificación en el Templo), que representan lo mejor de la obra de Vouet. El Louvre posee también una excelente colección de bocetos y obras sobre papel de Vouet.

Influencia en el Palacio de Versalles

Desgraciadamente, aunque Vouet ayudó a decorar el Palacio de Luxemburgo y creó muchas caricaturas para los tapices del Louvre, no tuvo la oportunidad de participar en la decoración del Palacio de Versalles, cuya construcción a mediados-finales del siglo XVII estimuló un mini-renacimiento de las artes decorativas y el interiorismo franceses. Sin embargo, tuvo una gran influencia en algunos diseñadores franceses que lo hicieron, entre ellos Charles Lebrun y Jean Le Potre (1618-1682).

Las pinturas de Simon Vouet pueden verse en algunos de los mejores museos de arte de todo el mundo.