William Blake: artista visionario inglés: grabador, ilustrador Traductor traducir
Aunque ahora se lo considera un verdadero pionero y visionario, el talentoso poeta y artista William Blake no fue reconocido en su propia vida. Pasaron años antes de que los historiadores y críticos ’descubrieran’ la importancia de su trabajo en el desarrollo de grabado y pintura de bellas artes . Aunque Blake rara vez viajó más allá de un día de caminata fuera de Londres durante su vida, sus pinturas y poesía demuestran una imaginación y una conciencia diversas del mundo que lo rodea. Su trabajo ha sido categorizado como parte de Romanticismo , y sus pinturas más notables, principalmente sobre temas religiosos simbólicos, incluyen El ángel Gabriel apareciendo a Zacharias , 1799; El ángel de la revelación , c.1803 (ambos en el Metropolitian Musemn of Art, Nueva York) y su conjunto de grabados para el libro de Job.
Biografía
Nacido en Londres, su padre tenía una tienda de calcetería, su madre le enseñó a leer y escribir, y luego trabajó en el negocio familiar. Su familia era religiosa y la Biblia seguiría siendo una fuente de inspiración para Blake a lo largo de su vida. A una edad temprana, comenzó grabado copias de dibujos de los grandes Viejos maestros del Renacimiento , como Raphael, Michelangelo y Albrecht Durer. A los 14 años, su familia reconoció su talento para dibujo y lo envió a un grabador para ser aprendiz. Su aprendizaje duró 7 años e incluyó el tiempo dedicado a copiar imágenes de arquitectura gótica de las iglesias de Londres. Después de su aprendizaje, se convirtió en estudiante en el Real Academia de Bellas Artes en Londres.
En 1782, conoció a Catherine Boucher, quien se convertiría en su esposa. En ese momento, Blake estaba tambaleándose por el rechazo de una propuesta de matrimonio de otra mujer. Le contó su historia a Catherine, y Blake le preguntó: "¿Me tienes lástima?" Ella dijo que sí, y él respondió: "En ese caso, te amo". Se casaron el mismo año. Ella era analfabeta, así que él le enseñó a leer y escribir. También la entrenó como grabadora y durante toda su carrera ella fue una ayuda invaluable en su trabajo.
La reputación de Blake como figura importante en el historia del Arte descansa principalmente en un conjunto de 21 placas de cobre que ejecutó para ilustrar el Libro de Job del Antiguo Testamento. Empleó la técnica tradicional de grabado de líneas de maneras poco convencionales. Utilizó ayudas visuales y texto en los márgenes para enfatizar puntos; incorporó imágenes simbólicas de su mitología personal y citó otras partes de la biblia. Su interpretación es personal, compleja y de múltiples capas, y sus significados siguen siendo motivo de debate incluso hoy.
Aunque trabajó para otros artistas, siempre fue lento para cobrar pagos o créditos. Como pobre hombre de negocios, prefería elegir sus propios temas, en lugar de depender de las comisiones. En 1788, ilustró el libro Historias originales de la vida real de la feminista Mary Wollstonecraft. Fue uno de los primeros defensores de los derechos de las mujeres para elegir con quién se casaron y el derecho de las mujeres a la realización personal. Afirmó tener visiones religiosas desde niño, lo que disparó su imaginación para obras espirituales. Habiendo admitido esto a un amigo, fue persuadido de pintar una de estas visiones, lo cual hizo en su trabajo El fantasma de una pulga , 1819.
En 1826, Blake recibió una comisión para ilustrar el Infierno de Dante, pero solo completó un puñado de acuarelas y grabados antes de su muerte al año siguiente. A pesar de esto, sus acuarelas son vistas como algunas de sus mejores obras.
Al igual que Dante, Blake le dio poco valor a la riqueza material, e incluso mientras trabajaba febrilmente en sus últimas ilustraciones, se dice que gastó los últimos chelines que poseía en un lápiz para seguir dibujando. El día de su muerte, dibujó un último retrato de su esposa (ahora perdido) y murió unas horas más tarde. Lamentablemente, la ubicación exacta de su tumba se ha perdido.
Catherine creía que el espíritu de su esposo permanecía con ella. Ella continuó vendiendo copias de sus obras y pinturas iluminadas, pero no accedió a una venta antes de "consultar al Sr. Blake". El día de su muerte, ella gritó alegremente a su esposo, como si estuvieran en la misma habitación, que ella vendría a él.
En 1949, Australia estableció el Premio Blake para Arte religioso en su honor, y en 1957 se erigió un monumento en la Abadía de Westminster, en memoria de él y su esposa. Sus grabados, dibujos y escritos influyeron en varios pintores famosos dentro del movimiento expresionista, así como otros escritores y compositores modernos como Van Morrison, U2 y Mike Westbrook.
Para más exponentes del romanticismo, ver: Artistas romanticos .
William Blake: su arte e influencias
En el ámbito de la pintura imaginativa, William Blake (1757-1827) se encuentra completamente solo, y para encontrar un verdadero paralelismo con este extraordinario hombre de genio, uno debe volver a los iluminadores y escultores del siglo XII. Nacido fuera del tiempo, sin una tradición viva de pintura imaginativa que lo guíe, su obra está llena de rarezas e inconsistencias, pero a través de ellas la llama intensa de su genio arde de manera irregular, ahora casi extinguida, ahora ardiendo con un brillo insoportable.
Blake comenzó su carrera como grabador, siendo aprendiz de James Basire. También recibió capacitación en la escuela de dibujo de Parr y en las Escuelas de la Royal Academy. Es inútil buscar fuentes de su inspiración, pero ambas fases del entrenamiento dejaron su huella en el aspecto técnico de su trabajo. Su formación como grabador debe haber ayudado a concentrar su atención en la línea pura como medio de expresión, y a lo largo de su carrera su trabajo se concibe como un patrón lineal, mientras que cierto tipo de figura que a veces aparece en sus imágenes probablemente se deba a su origen. La formación de las Escuelas de la Real Academia. Ver también Pintura figurativa inglesa (1700-1900).
Su acercamiento al arte
Blake fue un poeta, visionario y místico, y todas sus imágenes están concebidas poéticamente, pero eso no quiere decir que sean literarias en ningún sentido despreciativo. Incluso sus ilustraciones de sus propios poemas no son simples traducciones de la palabra escrita en imágenes. Más bien, los poemas y las imágenes son contrapartes en su medio apropiado de la imagen en su mente. Estas imágenes mentales tenían para Blake una realidad casi objetiva, y no las consideraba fantasías poéticas, sino visiones reales de una realidad velada desde el ojo sensual. En su propia creencia, vivía en un mundo poblado de espíritus visibles a los ojos de la imaginación, que tenía una realidad al menos tan grande como la del mundo material que lo rodeaba. De hecho, se puede decir que para él las posiciones ordinarias de la realidad y la imaginación se invirtieron, y que el mundo de la imaginación era para él más vívido y actual que el mundo de los sentidos. Hasta qué punto sus visiones fueron alucinantes no es importante al considerar su arte, y cada uno llegará a una conclusión diferente sobre este punto, de acuerdo con su propia actitud hacia el mundo invisible. Lo importante es la creencia implícita de Blake en la realidad de sus visiones, y es esto lo que le da la fuerza e intensidad peculiares a su trabajo.
También explica en cierta medida su calidad medieval y su insistencia tanto en la práctica como en las palabras sobre la importancia del bosquejo. Creyendo, como lo hizo, en la realidad absoluta de las formas, los efectos de la luz y la sombra, la atmósfera y todo lo que se necesita para crear la imagen ordinaria de la retina, fueron para él meros obstáculos y velos entre él y la realidad, y por consiguiente rechazó todo. Las mejoras técnicas a partir del siglo XV en adelante apuntaban a una representación más precisa de la visión retiniana. Con solo el contorno, podía registrar la silueta de la forma, y a esto le añadió solo tanta luz y sombra como para dar la apariencia de volumen sólido a las formas representadas. Así, por un proceso puramente lógico y sin ninguna imitación directa, volvió a la perspectiva de los artistas góticos y pre-góticos.
Su afinidad con artistas medievales , sin embargo, fue más allá de una similitud en el tratamiento de la forma. Cuando, incapaz de encontrar un editor para su primer libro de poemas, "Canciones de inocencia", decidió imprimirlas y publicarlas él mismo, combinó texto, ilustración y decoración de una manera curiosamente sugerente de un manuscrito medieval. A finales del siglo XVIII, el renacimiento gótico apenas comenzaba, y al menos es posible que haya habido alguna imitación directa aquí, pero parece extremadamente improbable que Blake tuviera mucho conocimiento del siglo XII. Arte gótico , con los que sus mejores diseños están más relacionados.
En el trabajo de Blake, el don del patrón lineal que había sido tan marcado como una característica del trabajo medieval inglés vuelve a surgir después de permanecer latente durante casi cuatrocientos años. Artistas como George Romney (1734-1802) mostraron cierto sentimiento por la línea, pero Blake extrae de sus cadencias rítmicas una extraña expresividad espiritual ahora exultante, ahora melancólica, ahora terrible. La variedad de sus ritmos es extraordinaria y su arte tiene una riqueza de contenido espiritual que se puede comparar solo con Miguel Ángel.
La influencia de Miguel Ángel en la pintura de Blake
En la medida en que hubo fuertes influencias externas en el trabajo de Blake, probablemente se derivaron de Miguel Ángel, pero no tenía conocimiento de primera mano del trabajo de Miguel Ángel, y estas influencias se habrían transmitido a través de grabados inferiores, lo que enfatizó sus exageraciones anatómicas. y omitió esa dulzura en su fuerza. En consecuencia, en algunas de las pinturas y grabados de Blake se producen algunas de las fallas de los imitadores de Miguel Ángel en el camino de las anatomías grotescas y exageradas. Pero Blake no era un imitador, y su genio creativo era tan personal y original como el de Miguel Ángel. Sin embargo, cada artista creativo confía en cierta medida en sus predecesores en el desarrollo de tipos simbólicos, y como el propio Miguel Ángel recurrió a los recursos de Donatello y Masaccio, Blake recurrió a Miguel Ángel en su búsqueda de un sistema de simbolismo visual.
Como dibujante académico, Blake es, por supuesto, completamente inferior a él, pero el verdadero punto de similitud con Miguel Ángel no radica en sus préstamos deliberados, que a menudo eran absurdos, sino en el espíritu informativo de su trabajo que era naturalmente similar al suyo. Se ha observado antes que en algunos de los mejores trabajos del norte del siglo XII se presagia el espíritu de Miguel Ángel sin su logro académico, y aquí está quizás el origen de la similitud entre el arte de Blake y el del siglo XII.. En Miguel Ángel, en los escultores e iluminadores del siglo XII, y en Blake, un tipo similar de imaginación estaba luchando por la expresión, y Blake, sin la tradición del arte florentino detrás de él, y sin la dramaturgia de Miguel Ángel, naturalmente desarrolló un medio de expresión en algunas formas casi idénticas a las de las primitivas del siglo XII. La fuerza de su dibujo, el énfasis de su patrón lineal, los ritmos oscilantes de sus figuras tienen sus prototipos en algunos de los Manuscritos Iluminados de la Inglaterra medieval e Irlanda.
La contribución de Blake al arte inglés
Considerado desde cualquier punto de vista, Blake es una de las figuras más interesantes y extraordinarias en toda la historia de la pintura inglesa, pero esta reversión a una forma de expresión típicamente inglesa le da un interés histórico que a menudo se pasa por alto. El amor al patrón lineal en el arte inglés generalmente se considera derivado en primer lugar de los iluminadores irlandeses, y, si es así, el hecho de que Blake, aunque nacido en Londres, tenía sangre irlandesa en sus venas, puede ser significativo.
El genio de Blake era algo demasiado extraño como para tener mucha influencia en sus contemporáneos, pero Edward Calvert (1799-1883), el grabador de madera, y en menor medida Samuel Palmer, eran seguidores. Indirectamente su influencia ha sido más considerable. Fue el primer hombre en reaccionar deliberadamente contra la influencia de Joshua Reynolds y, en cierto sentido, podría considerarse, si no el padre, entonces el abuelo de la Hermandad prerrafaelita . En pintores e ilustradores imaginativos más recientes, aparecen constantemente huellas de su inspiración, y en su insistencia en el patrón y el énfasis en los elementos abstractos del diseño, incluso a costa de la distorsión, fue un precursor de muchas arte Moderno .
Las obras de William Blake se pueden ver en el mejores museos de arte en Europa.
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