Dos hermanas, Fernand Leger: análisis Traductor traducir

Dos hermanas de Fernand Léger.
Una de las más famosas
pinturas del artista del siglo XX en el
género del neoclasicismo.

Nombre: Dos hermanas (1935)
Artista: Fernand Léger (1881-1955)
Material: Óleo sobre lienzo
Género: Pintura de figuras
Estilo: Clasicismo
Localidad: Gemaldegalerie SMPK, Berlín

Descripción

Fernand Léger, junto con Matisse (1869-1954), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) y Marcel Duchamp (1887-1968) es uno de los principales autores de la pintura francesa de los primeros años del siglo XX. Se dio a conocer en el arte abstracto en la década de 1910, cuando desarrolló su propia forma de cubismo conocida como «tubismo», ejemplificada por obras como «Desnudos en el bosque» (1909-10, Museo Estatal Kroller-Müller, Otterlo), Contraste de formas (1913, Museo Guggenheim, Nueva York) y Soldados jugando a las cartas (1917, Museo Estatal Kroller-Müller, Otterlo). Discapacitado tras la guerra en 1917, combinó sus sentimientos de camaradería con sus compañeros soldados con una firme creencia en el poder de la «máquina», cuya estética se ilustra en Mecánico (National Gallery of Canada). Poco después respondió a la «Llamada al orden» – renacimiento clásico en el arte moderno – con una serie de pinturas figurativas, entre las que destacan: «Tres mujeres» (Le Grand Dejeuner) (1921, MOMA, Nueva York) y «Desnudo sobre fondo rojo» (1923, Museo de Arte, Basilea). «Dos hermanas» también pertenece a la tradición clasicista, aunque – como muestran sus formas orgánicas – pintado en el estilo más relajado de Léger de los años treinta.

La fórmula utilizada aquí por Léger es similar a la de «Desnudos sobre fondo rojo» (1923) – dos cuerpos poderosamente modelados en gris, unidos por un contorno común y que se ciernen sobre un fondo de color plano. Pero el ambiente es mucho más suave y lírico, y el efecto mucho menos hierático y descarnado que en la obra anterior. Las diferencias son el resultado del abandono por Léger del punto de vista estrictamente frontal y del uso de una línea orgánica libre que sigue un curso rítmico que obedece a las leyes de la naturaleza: pesada en los hombros y los muslos, rápida en los rizos del cabello y veloz en los dedos de manos y pies. La rama florecida es simbólica: las muchachas son como ninfas en un prado – comparables a la escultura «Tres ninfas» (1930-38, Tate Collection, Londres) Aristide Maillol – y su presencia benévola sugiere paz y prosperidad. La tierra amarilla brilla intensamente y contra ella los cuerpos de acero adquieren el aspecto de una visión.

El naturalismo de Dos hermanas y de otros cuadros de arte moderno de principios de los años treinta de Léger comienza a retroceder gradualmente a partir de 1927, cuando empezó a introducir naturalezas muertas en las formas orgánicas de sus anteriores «paisajes animados», que compiten por la primacía con los objetos mecanicistas y geométricos en los que se había centrado hasta entonces. Paralelamente a este cambio, varios de sus amigos, entre ellos Amedy Ozenfant (1886-1966) y Le Corbusier (1887-1965), abandonan en la misma época las estrictas limitaciones formales de la pintura purista y se orientan hacia temas figurativos.

Explicación de otras pinturas clasicistas modernas

Cézanne

Joven italiana apoyada en el codo (1900)
J. Paul Getty Museum, Los Ángeles.

Picasso

Mujer sentada (1920)
Museo Picasso, París.
Dos mujeres corriendo en la playa (Carrera) (1922) Picasso,
Museo Picasso, París.

Carlo Carra

Caballero borracho (1916)
Colección privada.

Giorgio de Chirico

Canción de amor (1914)
Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El misterio y la melancolía de la calle (1914)
Colección privada.

Para interpretaciones de otros cuadros de los siglos XIX y XX, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

Para análisis de las obras de pintores cubistas, como Fernand Léger, véase:
Cómo valorar pinturas .