Arte de performance: características, historia Traductor traducir

Introducción

Esta nueva forma de arte contemporáneo – que surgió de Acontecimientos y Arte conceptual para convertirse en una forma importante de arte de vanguardia a finales de los años sesenta y setenta, toma como medio al propio artista: la obra de arte real son las acciones en vivo del artista. Ahora popular con un número creciente de artistas posmodernos, El arte de performance es típicamente intensamente teatral, a menudo llevando la actuación y el movimiento a extremos de expresión y resistencia no permitidos en el teatro. Las palabras rara vez son prominentes, mientras que la música y los ruidos de varios tipos a menudo lo son. Los eventos de rendimiento están alojados en varios de los mejores galerias de arte contemporaneo en el mundo, así como centros tradicionales como el Museo Metropolitano de Arte. Uno de los exponentes más famosos del arte contemporáneo es el serbio. Marina Abramovic (nacido en 1946).

Caracteristicas

Aunque esta marca de arte posmodernista No es fácil definir con precisión, una característica importante es el requisito para que el artista realice o exprese su "arte" ante una audiencia en vivo. Por ejemplo, permitir que la audiencia vea un interesante montaje o instalación no se consideraría Performance art, pero sí lo haría ver al artista construir el ensamblaje o la instalación.

Sujeto a esta condición, los artistas de Performance pueden incorporar cualquier disciplina o medio en su arte, incluyendo Danza, Música, Recitación, Mimo, Moda, Diseño Teatral, Cine, Malabares, Tumbling, Contorsionismo, Escapología, Instalación, Arte corporal e informático (por nombrar pero algunos), así como géneros más tradicionales como la pintura, el dibujo y la escultura.

Performance Art puede ser espontáneo y único, o ensayado y basado en series. Puede consistir en un evento a pequeña escala o un espectáculo público masivo. Puede tener lugar en casi cualquier lugar: en museos u otros lugares de arte, en cafés y bares, en plazas o en la calle.

De acuerdo con las tradiciones de principios del siglo XX del movimiento antiarte Dada y el estilo más amplio del surrealismo, la línea entre el arte de performance y el exhibicionismo a menudo se mantiene deliberadamente delgada. Debido a la naturaleza efímera del medio, los eventos de Performance a menudo se graban en películas y videos, y en última instancia, estas grabaciones son el medio principal por el cual Performance se difunde al público en general.

NOTA: algunos críticos de arte creemos que el arte de performance se entiende mejor como un "arte escénico", como drama, danza o comedia, en lugar de una forma de " arte visual "- especialmente porque la" obra de arte "en cuestión suele tener baja prioridad por parte de los propios artistas de performance.

Orígenes e historia del arte escénico

Aunque se remonta a las representaciones medievales de juglares de la corte y trovadores itinerantes (si no a las representaciones oratorias de la antigüedad clásica), el Performance Art moderno debe su existencia a las actividades de los movimientos de vanguardia como Futurismo (c.1909-14), Dada (1916-24), surrealista Automatismo (1924-40) Nouveau Realisme (principios de la década de 1960), Fluxus (1960) Neo-Dada (1960) Arte Corporal (desde 1960) y Arte Feminista (1970 en adelante). Estos movimientos rechazaron las convenciones "formalistas" del arte tradicional, en las cuales se da un lugar de honor al "producto terminado": la pintura, la escultura u otra obra de arte en cuestión, y en su lugar se centraron en el "mensaje" o "concepto" de la obra de arte.

Los participantes clave en estos movimientos incluyen al activista rumano Tristan Tzara (1896-1963); el llamado padre del arte conceptual Marcel Duchamp (1887-1968); el dadaísta solitario Kurt Schwitters (1887-1948) y su conjunto ’Merzbau’; el compositor de vanguardia John Cage (1912–1992) quien creó la 4-33 sinfonía ’silenciosa’; Sol LeWitt (b.1928) el Sumo Sacerdote del Conceptualismo y su influyente ensayo ’Párrafos sobre arte conceptual’ (1967); y el exponente de Assemblage y principal creador de ’Happenings’ Allan Kaprow (nacido en 1927). Eventos dramáticos, humorísticos o irreverentes, que rayan en Performance art, fueron representados consciente o inconscientemente por todos estos individuos, para dar a conocer sus ideas artísticas.

Desarrollo de Performance Art

El estímulo inmediato para el arte de performance fue la serie de acontecimientos teatrales organizados por Allan Kaprow y otros en Nueva York a fines de la década de 1950. Luego, en 1961, Yves Klein (1928-62) presentaron tres modelos desnudas cubiertas con su pintura azul característica, que rodaban sobre hojas de papel blanco. También fue famoso por sus "saltos al vacío". Para más detalles, ver El arte posmodernista de Yves Klein (1956-62). A principios de la década de 1960, varios otros artistas conceptuales estadounidenses, como Robert Morris (nacido en 1931) Bruce Nauman (n. 1941) y Dennis Oppenheim comenzaron a incluir "Performance" en sus repertorios.

En Alemania, Performance se conocía como Actionism, influenciado en parte por las fotografías de 1950 tomadas por Hans Namuth del artista expresionista abstracto Jackson Pollock (1915-56) en el trabajo en su estudio realizando su " pintura de acción ", aunque estrictamente hablando, el término Actionismo se relaciona con el grupo Wiener Aktionismus con sede en Viena fundado en 1962. Los miembros principales de Aktionismus fueron Gunter Brus (n. 1938), Hermann Nitsch (n. 1938) y Rudolph Schwarzkogler, cuyas Actuaciones ) Aktionen y Demonstrationen) – supuestamente diseñado para resaltar la naturaleza violenta del hombre – incorporó impactantes exhibiciones de auto tortura y rituales pseudo-religiosos. La naturaleza estridente de la filosofía del arte del grupo también se reflejó en las acciones del artista vienés Arnulf Rainer.

Más poderosos durante la década de 1960, fueron los eventos y acontecimientos organizados por el movimiento Fluxus, fundado por el teórico del arte lituano-estadounidense George Maciunas (1931-78), que comenzó en Alemania, antes de extenderse por Europa y establecerse en Nueva York. Uno de los miembros más conocidos de Fluxus fue el artista alemán. Joseph Beuys (1921-86) – Profesor alemán de escultura en la Academia de Artes de Dusseldorf, cuyas obras incluyeron la extraordinaria actuación titulada: "Cómo explicar las imágenes a una liebre muerta" (1965). Estilo Fluxus festivales de arte contemporáneo – todo lo cual implicaba Performance art – se representaron en varias capitales europeas, así como en Nueva York.

En Gran Bretaña, los artistas destacados de Performance incluyeron a Stuart Brisley (nacido en 1933), así como a Gilbert Proesch (nacido en 1943) y George Passmore (nacido en 1942), más conocido popularmente como Gilbert y George – un dúo que se unió en 1969 en la Escuela de Arte St Martins en Londres, y se hizo conocido como ’esculturas vivientes’. La idea era convertirse en escultura, borrando así sus identidades separadas por el bien del arte. Con ese fin, se convirtieron en cifrados intercambiables e incluso dejaron caer sus apellidos. Se pintaron las caras, se vistieron con ropas idénticas y organizaron espectáculos de ’un solo hombre’ durante los cuales imitaron la melodía popular ’Underneath the Arches’. Después de viajar por las escuelas de arte británicas, recorrieron el continente, América, Japón, Australia y China, ampliando su gama de ’esculturas vivientes’ con un tono claramente ’británico’ en el proceso. Su tema abarcó la decadencia del centro de la ciudad, el culto a Margaret Thatcher, el antirrealismo y más, típicamente presentados de manera estridente, y acompañados por una amplia gama de productos de arte visual que incluyen esculturas de postales, películas, videos e instalaciones. El rendimiento definitivo, dijeron los críticos de arte, pero ¿es arte?

El más reciente movimientos de arte contemporáneo asociados con la "actuación", incluyen: Arte corporal (Marina Abramovich), mimo (Marcel Marceau), incluidas "estatuas vivientes" y arte feminista (Carolee Schneermann).

Otros artistas de performance

Otro mejores artistas contemporáneos quienes han incluido Performance en su repertorio incluyen: Yayoi Kusama (nacido en 1929), la controvertida artista japonesa conocida por sus acontecimientos e imágenes fálicas; Joan Jonas (nacido en 1936), conocida por sus videos de actuación; Helio Oiticica (1937-80), el artista experimental brasileño, fundador del Grupo Neoconcreto ; Rebecca Horn (n. 1944) conocida por sus instalaciones que invitan a la reflexión; y los artistas del cuerpo Marina Abramovich (n. 1946); y Chris Burden (nacido en 1946). Otros artistas incluyen: Laurie Anderson, Eric Bogosian, Chong Ping, Martha Clark, Ethyl Eichelberger, Karen Finley, Richard Foreman, Dan Graham, Holly Hughes, Suzanne Lacy, Tim Miller, Meredith Monk, Linda Montano, Yoko Ono, Rachel Rosenthal y Carolee Schneermann. Otro artista innovador es el músico y artista coreano-estadounidense. Nam June Paik (1932-2006), que comenzó en performance art antes de trabajar con video, y posteriormente en instalaciones.

Al igual que varios movimientos de arte contemporáneo, Performance se representa por su propio bien y de acuerdo con sus propias prioridades. A veces se asemeja a un acto de circo, a veces divertido, ofensivo, incluso repulsivo, desafía la ética convencional y (sobre todo) nuestra noción de lo que es o debería ser el arte.