Andreas Gursky:
Fotógrafo de arte Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
Andreas Gursky
Biografía del fotógrafo de arte, Dusseldorf School (bajo Bernd Becher).

Ver también: el Historia de la fotografía (c.1800-1900).

Fotografía de Andreas Gursky

Uno de los mejores fotógrafos En la era posmoderna, el camarógrafo alemán Andreas Gursky se especializa en paisajes urbanos panorámicos de gran formato y composiciones arquitectónicas, a menudo manipuladas digitalmente, con bloques de apartamentos, rascacielos, campos deportivos, calles, plazas y similares. Trabajando exclusivamente en color, el punto de vista utilizado siempre está a una distancia y ligeramente elevado desde el frente. La mirada del espectador no se dirige, por lo que son posibles varios puntos de vista. Su fotografía de bellas artes Se caracteriza típicamente por una estructuración y composición cuidadosas, junto con un uso cuidadosamente equilibrado del color, la perspectiva y la luz. Como resultado, sus imágenes tienen una calidad de pintura explícita: de hecho, algunas tienen todo el aura de las pinturas monumentales de paisajes del siglo XIX. (Este enfoque pictórico paciente distingue su trabajo del instantismo de fotografía callejera.) Desde mediados de la década de 1990, Gursky ha mejorado su creación de imágenes con el uso de arte de la computadora, como en su famosa imagen Rhein II (1999), una fotografía original del río Rin, que se explotó a un tamaño enorme y luego se modificó digitalmente para eliminar todos los edificios y personas. En noviembre de 2011, este trabajo de posmodernista pictorialismo se vendió en Christie’s New York por $ 4, 338, 500, por lo que es la fotografía más cara del mundo y una de las obras de mayor precio de arte posmodernista en el siglo 21. Otro ejemplo de alteración digital es su serie de seis partes Ocean I-VI (2009-2010), en la que utilizó imágenes satelitales de alta definición aumentadas por otras imágenes de Internet. Una obra maestra más obvia es la fotografía de Gursky titulada Paris, Montparnasse (1993, impresión en color cromogénico, Tate Collection, Londres). Una foto maravillosa de un bloque de apartamentos, diseñado en el espíritu del modernista francés. Le Corbusier, presenta una visión abstracta y desapasionada de la existencia moderna, especialmente la relación entre el individuo, su comunidad y su entorno.

Paris Montparnasse (1993)

Biografía

1978-1981, estudios en la Folkwangschule (GHS) en Essen, con Michael Schmidt y Otto Steinert, entre otros. 1981-1987, estudia en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf. 1985, maestría bajo Bernd / Hilla Becher (1931-2007 / b.1934). Primera exposición individual 1987. Fuera de Candida Hofer (n. 1944), Axel Hutte (n. 1951), Thomas Ruff (n. 1958) y Thomas Struth (n. 1954), Gursky es el graduado internacionalmente más conocido de Becher. clase, y posiblemente el seguidor más cercano de la presentación desapasionada de Becher de maquinaria industrial y arquitectura. Además de Becher, Gursky está influenciado por el fotógrafo paisajista británico John Davies, cuyas fotos detalladas de alto punto de vista tienen un impacto notable en las fotos a nivel del suelo que Gursky está haciendo. (Para una breve guía de la estética y la naturaleza artística del arte basado en lentes, consulte: ¿La fotografía es arte?)

1991-1992, participa en Siemens Fotoprojekt. 1993, en la importante exposición colectiva Die Photographie in der deutschen Gegenwartskunst (Museo Ludwig); 1997, en la muy admirada toma de posición Positionen kunsterischer Photographie en Deutschland seit 1945 (Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau). Los premios incluyen: 1st Deutcher Photopreis (1989), RENTA Preis (1991), Citibank Photography Prize (1998), Wilhelm-Loth-Preis / Kunstpreis de la ciudad de Darmstadt (2003), Lead Award (2008), Kaiserring Kunstpreis de la ciudad de Goslar (2008). 2008, La photographie a Dusseldorf, revisión importante de la escuela de lentes de Dusseldorf arte contemporáneo en el Museo de arte moderno de la Ville de Paris.

Exposiciones Seleccionadas

A menos que se indique lo contrario, todos los espectáculos son eventos de un solo hombre.

1987 Dusseldorf (Flughafen)
1988 Colonia (Galerie Johnen & Schottle – 1991)
1989 Krefeld (Alemania) (Museo Haus Lange)
1989 Esslingen (Internationale Foto-Triennale 1995) muestra colectiva
1990 Venecia (Bienal – 2004) muestra colectiva
1991 muestra grupal de Nuremberg (Kunsthalle)
1991 Múnich (Galerie Rudiger Schottle – 1997)
1992 Zurich (Kunsthalle)
1993 Muestra colectiva de Colonia (Museo Ludwig)
1993 Colonia (Galerie Monika Spruth – 1996, 2004)
1994 Hamburgo (Deichtorhallen)
1995 Frankfurt am Main (Portikus)
1996 Sydney (Biennale – 2000) show grupal
1997 Muestra colectiva de Berlín (Berlinische Galerie)
1998 Dusseldorf (Kunsthalle)
1998 Wolfsburg (Alemania) (Kunstmuseum)
2000 Eindhoven (Países Bajos) (Van Abbemuseum)
2001 Nueva York ) Museo de Arte Moderno, MoMA)
2007 Múnich (Haus der Kunst)
2007 Basilea (Kunstmuseum)
2008 Darmstadt (Mathildenhohe)
2008 Paris (Musee d’art moderne de la Ville de Paris) muestra colectiva
2008 Krefeld (Alemania) (Kunstmuseen)
2009 Estocolmo (Moderna Museet)
2009 Vancouver (Galería de arte)
2009 Estocolmo (Moderna Museet)
2009 Vancouver (Vancouver Art Gallery)
2012 Humblebaek (Museo de Arte Moderno de Louisiana)
2012 Dusseldorf (Museo Kunstpalast)

Fotografías más caras de Andreas Gursky

Como se indicó anteriormente, la foto más cara tomada por Gursky es Rhein II (1999), que se vendió por $ 4, 338, 500 a Christie’s Nueva York, a fines de 2011, confirmando su estatus como uno de los más exitosos artistas posmodernos del siglo XXI. Cuatro años antes, en febrero de 2007, su imagen 99 Cent II Diptychon (2001) fue subastada por $ 3, 346, 456 en Sotheby’s Londres.

Colecciones

Fotografías artísticas de Andreas Gursky se encuentran en las colecciones públicas de algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo, incluyendo: el Museo de Arte Moderno, Nueva York; la Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Tate Modern, Londres; la Centro Pompidou, París ; y el Kunsthaus Zurich.

Otros fotógrafos famosos del siglo XX

Además de lo genial Fotógrafos del siglo XIX, además de los artistas mencionados anteriormente, aquí hay una breve lista de los fotógrafos más conocidos del siglo XX.