Helmut Newton:
Fotógrafo de moda, desnudos eróticos femeninos Traductor traducir

Para obtener más información sobre los primeros inventos en los que se basa el arte de la cámara actual, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900).

GLOSARIO
Para una breve explicación de
términos fotográficos, ver:
Glosario de Fotografía Artística.

ARTISTAS BASADOS EN LENTES
Para la cámara Top 80
artistas e inventores, ver:
Fotógrafos: siglo XIX.

Biografía

Una figura única y altamente influyente en el contemporáneo. fotografía de bellas artes Helmut Newton fue uno de los mejores fotógrafos de moda, cuyas fotos en blanco y negro cargadas eróticamente alcanzaron un estado casi permanente en las portadas de Vogue, Harper’s Bazaar y otras revistas brillantes. Su arte fotográfico, que combina moda, desnudez y belleza, lo convirtió en uno de los más comentados artistas contemporáneos de los años 80 y 90, mientras que su talento compositivo tomó fotografía de moda a un nuevo nivel artístico. Según el curador Zdenek Felix: "Desde tomas de moda hasta retratos, desde estudios de desnudos hasta el mundo del ballet, desde lo erótico hasta el tema de la muerte, el trabajo de Newton abarcó una gran cantidad de temas casi barrocos".

Newton alcanzó notoriedad a fines de la década de 1960, cuando comenzó a incorporar imágenes que incluían voyeurismo, sadomasoquismo y lesbianismo en su fotografía de moda. Sus sujetos femeninos fueron fotografiados en poses sugestivas, aparentemente inconscientes de la cámara. Sus modelos eran típicamente altos y fuertes con un físico perfecto, los prototipos de los ’supermodelos’ posteriores de la década de 1980. Los escenarios que organizó fueron impactantes en ese momento, pero su impacto ha disminuido con el crecimiento de la fotografía erótica en todo el mundo. Una característica clave de su fotografía es su ambigüedad: los espectadores nunca están seguros de cómo reaccionar ante la escena presentada. Esta ambivalencia nerviosa, aliada a su estilo y estilo, es lo que separa sus imágenes de las de sus muchos imitadores. Y su brillantez técnica, la forma en que compone, enmarca e ilumina sus fotos, como se ejemplifica en su obra maestra "Sie Kommen" ("They They Coming") (1981), es una lección en sí misma. Clasificado entre los mejores fotógrafos de finales del siglo 20, incluyendo Norman Parkinson (1913-90) Irving Penn (1917-2009), Richard Avedon (1923-2004) y David Bailey (n. 1938), la contribución única de Newton fue darle a la fotografía de moda una ventaja negra, convirtiéndola en uno de los géneros más geniales de arte contemporáneo en el dominio público

Para una breve guía de la estética y la naturaleza artística del arte basado en lentes, consulte: ¿La fotografía es arte?

Vida y carrera

Nacido Helmut Neustaedter, de una familia judía en Berlín, Alemania, su fascinación por la fotografía comenzó con la compra de su primera cámara a la edad de 12 años. A los 16 años fue aprendiz de la fotógrafa Elsie Neulander Simon (conocida simplemente como Yva), quien fue conocida por su moda elegante, fotografías teatrales y desnudas. En 1938, cuando la campaña antijudía nazi se volvió más restrictiva, en este contexto, vea el arte oscuro de Leni Riefenstahl (1902-2003) – Los padres de Newton le aseguraron el paso en un barco con destino a Oriente, antes de huir a América del Sur. Se detuvo en Singapur hasta 1940, antes de dirigirse a Australia, donde sirvió cinco años en el ejército. En 1946 se convirtió en ciudadano australiano y se estableció en Melbourne como fotógrafo profesional especializado en fotografía de moda y teatro. En 1948 se casó con la actriz June Brunell, que siguió siendo su compañera hasta su muerte.

En 1953 Newton logró su primer gran éxito cuando se le encargó la producción de una serie de fotos de moda en un suplemento australiano especial para la revista Vogue, que apareció a principios de 1956. En virtud de esto, se le otorgó un contrato de 12 meses con la británica Vogue. y se mudó a Londres en febrero de 1957. En 1961 se instaló en París, donde trabajó en sesiones fotográficas de moda para una variedad de prestigiosas revistas, entre ellas, la más importante, Vogue francesa y Harper’s Bazaar. Más tarde filmó portadas para Playboy, Nova, Oui, Marie-Claire y Elle, así como las ediciones estadounidense, italiana y alemana de Vogue.

A fines de la década de 1960, principios de los 70, comenzó a crear (con el apoyo de su esposa) un nuevo estilo de erotismo. pictorialismo – un tipo de fotografía de moda que involucra mujeres geniales, escultóricas y sexualmente experimentadas, con matices de voyeurismo, sado-masoquismo, fetichismo y lesbianismo – la antítesis absoluta de la Arte feminista siendo producido en América en el momento. En cualquier caso, la provocadora interpretación de Newton de estilos de vida elegantes y decadentes, con sus desnudos femeninos poderosos y confrontativos, estaba a años luz de la fotografía de moda convencional practicada por sus contemporáneos, pero a la industria editorial le encantó.

Además, Newton desarrolló un interés en fotografía de retrato, especialmente de celebridades del mundo de la moda, el cine, la política y la industria, muchas de las cuales aparecieron durante la década de 1980 en la revista Vanity Fair.

Murió a los 83 años a causa de las lesiones recibidas en un accidente automovilístico cerca de su casa en el sur de California.

Exposiciones Seleccionadas

1975 Amsterdam (Galería Canon)
1975 París (Galerie Nikon)
1976 Londres (Galería de fotógrafos)
1984 París (Musée d’Art Moderne)
1987 Bonn (Rheinisches Landesmuseum)
1988 Berlín (Berlinische Galerie)
1989 Madrid (Fundación Caja de Pensiones)
1992 París (crédito Foncier)
1993 Hamburgo (Deichtorhallen)
1997 Berlín (trabajo de cámara)
2000 Berlín (Neue Nationalgalerie)
2003 Moscú (Casa de Fotografía de Moscú)
2004 Berlín (y 2005, 2006, 2007, 2008; Helmut Newton Stiftung)
2005 Múnich (Hypo Kunsthalle)
2006 Milán (Palazzo Reale)

Fotografías de Helmut Newton se muestran regularmente en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo a través de América.