Grabado: técnicas, historia, grabadores Traductor traducir

El arte fino del grabado está relacionado con la producción de imágenes mediante diversos métodos de replicación en papel, pergamino, tela u otros soportes. Las impresiones (impresiones) resultantes, aunque no son "originales" en el sentido de una pintura o dibujo artístico, se consideran sin embargo obras de arte por derecho propio, aunque existan en múltiples. Queda por ver si las últimas técnicas de impresión fina alteran esta evaluación.

El grabado, que abarca grabados en madera, grabado, grabado, mezzotint, aguatinta, punta seca, litografía, serigrafía, impresiones digitales e imágenes en papel es a menudo un componente central de los cursos de capacitación en bellas artes, y los impresores de hoy en día se basan en la mayoría de estos métodos de impresión.

El proceso básico de grabado

Las impresiones se realizan a partir de una única placa o superficie original, llamada ’matriz’. Existen varios tipos diferentes de matriz, que incluyen: placas de metal, típicamente cobre o zinc, que se utilizan para grabados o grabados; piedra, que se usa para hacer litografías; bloques de madera, empleados para xilografías ; linóleo, usado para linóleo; placas de tela, usadas en serigrafía, y otras. Las impresiones finas convencionales generalmente se producen en conjuntos de edición limitada, cada impresión está numerada y firmada por el artista.

Tecnicas

Hay tres métodos principales de grabado, aunque hay varias variaciones dentro de cada método.

(1) Impresión en relieve . Aquí se corta el fondo, dejando una imagen en relieve que toma la tinta. Los materiales utilizados en la impresión en relieve suelen ser madera y linóleo. Para realizar una impresión en relieve, el área elevada de la madera o el lino se entinta (dejando el fondo sin tocar) y se presiona el papel para recibir la impresión entintada. La impresión en relieve se utiliza para grabar en madera, en madera, grabado , grabado en linóleo y grabado en metal. Para una aplicación clave, consulte: Ilustración de libro .

(2) Impresión en huecograbado (del italiano ’intagliare’ para grabar). En este proceso, se utiliza una placa de metal, y la imagen seleccionada se graba en el metal con una herramienta conocida como ’buril’, o la placa se recubre con una sustancia resistente al ácido cerosa llamada ’tierra’ sobre la cual el diseño Se dibuja con una aguja de metal. Luego, la placa se empapa en ácido que se come en las áreas expuestas por el dibujo para producir una imagen. Intaglio se utiliza para grabar, aguafuerte , mezzotint, aguatinta, chine-collé y punta seca. Intaglio utiliza el proceso opuesto a los grabados en madera, ya que las partes elevadas permanecen en blanco mientras las ranuras o hendiduras están entintadas.

(3) Planográfico (impresión de superficie). En este proceso, se involucra toda la superficie de la matriz, pero algunas áreas se tratan para retener la tinta. El ejemplo más conocido es litografía , durante el cual el diseño se dibuja en la matriz (piedra) con un crayón grasiento. Luego se aplica tinta a toda la superficie, pero se adhiere solo a las marcas de grasa del dibujo. Otros métodos de impresión de superficie incluyen el grabado de la plantilla, donde la imagen o el diseño se recorta y luego se imprime rociando tinta o pintura a través de la plantilla. La técnica planetaria también se utiliza para monotipar, impresiones digitales, impresión de pantalla y pochoir. El exponente más famoso de esta forma de grabado, en su caso, las serigrafías, fue Andy Warhol. Para más, ver Pop Art de Andy Warhol de los años sesenta y setenta.

Plantillas

Otro método de impresión es la impresión de plantilla , de la cual se deriva la serigrafía (serigrafía). En este proceso, se dibuja un diseño directamente en la pantalla y las áreas sin dibujar se sellan con pegamento o barniz. La tinta a base de aceite se exprime a través de la malla de la pantalla de seda sobre el papel. Los métodos alternativos para transferir una imagen a la serigrafía son el uso de plantillas de fotos. Andy Warhol (1928-87) popularizó estas técnicas en sus múltiples retratos de celebridades de la década de 1960.

Los impresores contemporáneos a menudo utilizan una combinación de técnicas convencionales y digitales, así como el uso de impresoras digitales y equipos fotográficos. El último tipo de grabado digital de bellas artes es Impresiones Giclée .

Para detalles de otras artes gráficas, como fotografía de bellas artes , lee sobre el Los mejores fotógrafos (c.1880-presente).

Historia

Tras su invención por arte chino muchos siglos antes, el grabado de bellas artes se estableció durante el Renacimiento alemán (1430-1580), durante el período temprano de la Renacimiento del norte . Sus principales exponentes fueron los Viejos Maestros. Albrecht Durer (1471-1528) Martin Schongauer (1448-91) Rembrandt (1606-69) y Goya (1746-1828). Los desarrollos técnicos y artísticos que allanaron el camino para nuevos tipos de letra pequeña, incluyeron los siguientes.

La invención de la imprenta de tornillo en 1450, por el alemán Johann Gutenberg , junto con una tinta a base de aceite, matrices de prismas metálicos, moldes tipográficos estampados y una aleación de metal funcional para moldear el tipo. Sorprendentemente, solo se realizaron mejoras menores en el diseño de la prensa de Gutenberg hasta aproximadamente 1800.

1799, la invención de la litografía (utilizando una matriz de piedra caliza de grano fino) por la impresora austriaca Alois Senefelder .

1803, la invención del papel hecho a máquina (hecho de lino y trapos de algodón) por el francés Nicholas Louis Robert .

1800, el reemplazo de la prensa de tornillo de madera de Gutenberg con una prensa de palanca con marco de hierro , por Lord Stanhope , y la aparición de la máquina de impresión de vapor Frederich Koenig .

1840, la invención de la prensa de perfeccionamiento giratoria por el estadounidense Richard March Hoe (seguido en 1846 por la primera prensa rotativa) y la fabricación de papel a partir de pulpa de madera.

1859, la invención de la foto-litografía por el litógrafo francés, Firmin Gillot , seguida en 1872 por la invención de la zincografía de su hijo, que combina la fotografía con el grabado.

Belle Epoque Poster Litografías

1860, la aparición de grandes cantidades de impresiones japonesas en Europa atrajo a muchos pintores famosos de los movimientos impresionistas y postimpresionistas en la litografía, incluidos Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Félix Vallotton y el artista estadounidense Mary Cassatt . A continuación, después Jules Cheret (1836-1932) inventó su "proceso cromolitográfico de tres piedras", arte del cartel De repente se convirtió en alta moda, especialmente en 1866, haciendo realidad los carteles a color de bajo costo. Japonismo y la llegada de coloridos japoneses Grabados en madera Ukiyo-e , más la aparición del litógrafo checo Alphonse Mucha (1860-1939) dio un gran impulso a la cromolitografía Belle Epoque Art Nouveau, como diseñador funcionalista Leonetto Cappiello (1875-1942) lo hizo para carteles en los años 1903-23. Ver: Historia del arte del cartel .

Grabadores del siglo XX

Pablo Picasso fue el máximo exponente de lo contemporáneo arte Grafico . Produjo más de 1, 000 impresiones, incluyendo grabados, grabados, puntos secos, grabados en madera, litografías y cortes de linóleo. Georges Braque produjo numerosos grabados cubistas , mientras que Henri Matisse creó una gran cantidad de litografías , así como varios grabados de líneas sobresalientes e impresiones recortadas . El expresionista francés Georges Rouault fue conocido por su conjunto de grabados Miserere et Guerre . Marc Chagall produjo un importante cuerpo de arte gráfico que incluye ilustraciones de la Biblia. Los grabados de colores ingeniosos de Joan Miró , así como las impresiones de collage de Max Ernst También fueron muy influyentes. En Gran Bretaña, Henry Moore y Graham Sutherland , tanto como David Hockney , produjo una amplia gama de impresiones, mientras que en los Estados Unidos muchos miembros de la Movimiento pop-art se hizo activo en el grabado. Ejemplos de esto último, junto con sus especialidades, son: Andy Warhol (serigrafías), Fuelle de George Wesley (litografía), Edward Hopper , John Sloan y Reginald Marsh (grabados), Milton Avery (punta seca), Stuart Davis (litografía en color) y Ben Shahn , un grabador particularmente prolífico que sobresalió en casi todos los medios impresos.

Grabadores irlandeses

El artista del siglo 18 James Malton (c.1760-1803) fue el primer gran grabador en Irlanda, conocido por sus grabados en aguatinta de las vistas de Dublín. Otros exponentes del grabado y el arte gráfico en Irlanda incluyen: Patrick Hickey (1927-98) (grabado / arte litográfico), el popartista Robert Ballagh (n. 1943), y el grabador Héctor McDonnell (nacido en 1947), por nombrar solo tres.