Anthony Caro:
escultor abstracto británico, biografía Traductor traducir

El artista inglés Sir Anthony Caro fue uno de los británicos más influyentes. escultores abstractos del siglo 20 y 21. Ex asistente del escultor Sir Henry Moore, Caro es conocido por su gran acero. escultura, a menudo pintadas en brillantes colores planos. En sus obras maduras incluyó referencias a las grandes tradiciones escultóricas del arte occidental, desde el clasicismo hasta el barroco. Enseñó a tiempo parcial en la Escuela de Arte St Martins en Londres durante más de 25 años (1953-79), y ayudó a iniciar una nueva escuela de británicos escultura abstracta. Una figura clave en Escultura británica moderna, Caro sigue siendo uno de los más innovadores Escultores del siglo XX de la era modernista tardía.

Vida temprana

Caro nació en 1924, Surrey, Inglaterra. Asistió a una escuela local hasta 1942 y luego estudió ingeniería en Christ College, Cambridge. Como el escultor americano David Smith Más tarde, Caro encontraría las habilidades técnicas que aprendió en ingeniería, útiles para su arte. Durante las vacaciones asistió a la Escuela de Arte Farnham, donde trabajó en el estudio del escultor Charles Wheeler (quien fue el primer escultor en ocupar la Presidencia de la Real Academia). En 1946, Caro asistió brevemente al Regent Street Polytechnic y estudió escultura con Geoffrey Deeley. Un año después ingresó en la Real Academia y fue tutor de Maurice Lambert, escultor irlandés. FE McWilliam, Alfred Frank Hardiman y Siegfried Charoux. Recibió una formación tradicional en la Real Academia, copiando griego, etrusco, románico y Escultura gótica. Fue galardonado con medallas por modelado, talla y composición de figuras de arcilla.

Primeras esculturas

En 1951 Caro trabajó como asistente del escultor. Henry Moore, mientras continúa dibujando modelos en la Academia. En 1953 comenzó a enseñar a tiempo parcial en la escuela de arte de San Martín. Sus estudiantes incluyeron a David Annesley, Michael Bolus, Gilbert & George, Phillip King, Brower Hatcher, Peter Hide y Hamish Fulton. Caro ayudó a reorganizar el departamento de arte y combinó dibujo y escultura en una sola clase con el fin de comprender un tema en lugar de grabarlo. Siempre tratando de superar los límites, Caro comenzó a hacer figuras modeladas de arcilla modelada, yeso y bronce en reacción contra el estilo más tradicional alentado por la Academia. Los ejemplos incluyen Man Holding His Foot (1954), Man Taking Off His Shirt (1955, expuesto en la Bienal de Venecia) y Pulling on a Girdle (1950): las obras son torpes, divertidas y deliberadamente ignoran la noción de cómo nos relacionamos con escultura. En 1955, dos de las esculturas figurativas de Caro se incluyeron en una exposición colectiva en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Al año siguiente, tuvo su primera exposición individual en la Galleria del Naviglio, Milán, que mostró 20 de sus esculturas, principalmente figuras expresionistas. En 1957, Caro realiza su primera exposición individual en Londres en la Galería Gimpel Fils. En 1959 se presentó en la Bienal de París para jóvenes artistas y recibió un premio de escultura. En el mismo año, el Galería de arte Tate compró una de las obras de Caro, Woman Waking Up (1955).

Cambio de estilo

En 1959, Caro viajó a los Estados Unidos y conoció al escultor abstracto David Smith. La influencia de Smith llevó a Caro a abandonar la figuración y, en cambio, comenzó a construir esculturas abstractas de acero, que se soldaban entre sí y a veces se pintaban. También trabajó con bronce, plata, plomo, madera, papel y piedra. La primera pieza importante de Caro en 3-D arte abstracto, realizada en 1961, tenía veinticuatro horas (Tate Modern, Londres). El mismo año creó su primera escultura policromada, Sculpture Seven. A pesar de su prolífica producción hasta este punto, Caro solo llamó la atención pública en 1963 con su extensa exposición individual en la Galería de Arte Whitechapel. Las esculturas incluidas en el espectáculo fueron Veinticuatro horas ; Escultura siete ; Temprano una mañana (1962); Mes de mayo (1963) y Pompadour (1963). Sus obras en este momento estaban pintadas de colores brillantes, de pie directamente en el suelo (sin base), lo que permitió al espectador un acceso más inmediato. Al quitar la escultura de su zócalo, Caro estaba abriendo nuevos caminos, aunque David Smith y Brancusi También había tomado medidas en la misma dirección.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores abstractos modernistas como Anthony Caro, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Fama y reconocimiento

Desde la década de 1960 en adelante, la reputación de Caro se estableció firmemente. Entre 1964-5 tuvo importantes exposiciones individuales en Nueva York (Galería Andre Emmerich), Washington DC (Galería de Arte Moderno de Washington) y Londres (Tate). Durante la próxima década visitó los Estados Unidos varias veces al año, generalmente trabajando durante un mes a la vez. En 1966 expuso en el Pabellón Británico en la Bienal de Venecia, con los pintores Bernard Cohen, Richard Smith, Harold Cohen y Robyn Denny. La fama de Caro se extendió y amplió el alcance de su trabajo. Comenzó a hacer pequeñas esculturas usando asas que salían del borde de una mesa, las llamó Esculturas de mesa . También creó torres escultóricas más grandes que son en parte arquitectura, en parte escultura. En 1969 se realizó una exposición retrospectiva en la Hayward Gallery, Londres, que consta de cincuenta obras realizadas entre 1954 y 1968.

Desarrollos escultóricos

En la década de 1970, Caro comenzó a comprar grandes piezas de maquinaria agrícola, incluidas piezas de arado y palas de hélice, y las integró en estas obras: Sun Feast (1969, Private Collection) y Orangerie (1969, Private Collection). Las partes de la maquinaria son elementos reconocibles, que crean una ilusión de familiaridad, sin embargo, la forma abstracta de la escultura es puramente expresiva. Comenzó a encerar y barnizar las estructuras de acero, como en The Bull (1970). Otro trabajo importante fue Tundra (1975, Tate). Continuó pasando períodos de tiempo en Estados Unidos, trabajando en el estudio del pintor abstracto estadounidense Kenneth Noland en Vermont. En las últimas dos décadas Caro ha seguido desarrollando su estilo. Ha experimentado con pequeñas ’piezas de escritura’, esculturas caligráficas hechas de acero que a menudo incluyen otros utensilios. Ha realizado esculturas con papel hecho a mano, cerámica y acrílico pintado sobre lienzo (en el estudio de Helen Frankenthaler en Nueva York). En 1986, Caro creó After Olympia (Metropolitan Museum of Art, Nueva York), su escultura más grande hasta la fecha. En 1991 creó varios ejemplos de lo que denominó Esculpitectura (por ejemplo, Torre del Descubrimiento).

Exposiciones

Durante las siguientes décadas, Caro amplió lo que él llamó el ’lenguaje de la escultura’, como artista y como maestro influyente en la Escuela de Arte de San Martín. Alentó a los estudiantes a evaluar y superar los límites de su trabajo, como lo ha hecho en el suyo. los Museum of Modern Art, Nueva York realizó una exposición retrospectiva de sus obras en 1975, que viajó al Centro de Arte Walker, Minneapolis, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Bellas Artes de Boston. Caro también ha tenido importantes retrospectivas en los mercados de Trajano, Roma (1992); Museo de Arte Contemporáneo, Tokio (1995); y Tate Britain, Londres (2005), donde mostró su escultura gigantesca The Last Judgment (1995-9, Collection Wurth, Kunzelsau). En 2008 también tuvo su primera exposición individual en la Hillsboro Fine Art Gallery, Dublín.

Premios y reconocimientos

Al igual que su contemporáneo británico Henry Moore, Caro ha servido como modelo de profesionalismo, a través de una combinación de trabajo enérgico y la creación de una relación productiva con el mundo del arte. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Praemium Imperiale for Sculpture en Tokio en 1992 y el Lifetime Achievement Award for Sculpture en 1997. Recibió títulos honoríficos de universidades de Europa, Estados Unidos y el Reino Unido. Recibió un título de Caballero en 1987 y la Orden del Mérito en 2000. Murió en octubre de 2013.