Auguste Preault: escultor romántico francés, biografía Traductor traducir

Uno de los grandes Escultores del siglo XIX y un miembro de la Romanticismo Movimiento, Antoine-Augustin Preault (conocido como Auguste) fue políticamente franco durante su tiempo, lo que resultó en que su trabajo fuera ampliamente eclipsado por sus contemporáneos. Aunque la escultura fue vista generalmente como el arte menos adecuado para el romanticismo, Preault parece haber desafiado deliberadamente este punto de vista al intentar la expresión de una emoción personal intensa en forma de escultura en relieve.

Sus relieves son extremadamente emotivos, pero desafortunadamente muchos fueron destruidos o destrozados durante los disturbios de 1830 en Francia. Su obra sobreviviente más famosa es Ofelia (1876, relieve en bronce, Musée d’Orsay).

Carrera temprana

Préault nació en Marais, el suburbio de clase trabajadora de París. Poco se sabe de su vida temprana, o de dónde aprendió exactamente arte de la escultura, excepto que fue aprendiz de un tallador ornamental. Esta influencia se puede ver claramente en su posterior exquisito relieve en bronce y tallas en madera. En algún momento de su carrera temprana también trabajó en el estudio del escultor romántico Pierre-Jean David d’Angers (1788-1856), cuya fama se basa principalmente en su frontón del Panteón y los Filopoemen Heridos de mármol en el Louvre. Las primeras obras serias de Préault fueron principalmente en forma de medallones de retratos, al estilo de d’Angers. También se registra que el actor Daumier posee un alivio temprano titulado Dos esclavos que cortan la garganta de un joven actor romano, pero esto ya no sobrevive.

Exposiciones en el salón

En 1833, Préault exhibió sus dos primeras obras en el Salon de Paris : Dos mujeres pobres, Beggary y Gilbert muriendo en el hospital (ambas ahora destruidas). Durante este período, se volvió políticamente abierto, y se supone que sus presentaciones en 1834 fueron rechazadas debido a sus puntos de vista anti-burgueses. Su estudio fue destrozado y muchos de sus yesos destruidos.

Regresa al salón

Preault solo fue aceptado nuevamente por el Salón en 1839, pero su regreso fue ampliamente bienvenido. El crítico de arte Theophile Gautier dijo que Préault "es un escultor lleno de vida y movimiento, audaz y que sigue su idea hasta el final, un hombre de energía que entiende la fabricación de estatuas de una manera excelente y que, después de un comienzo más brillante, ha visto las puertas del Salón se cerraron para él durante cinco o seis años… "Preault, como muchos Artistas románticos, rechazó la idea de imitar a la clásica Escultura griega, eligiendo no modelar figuras mitológicas, sino figuras literarias de obras de teatro y poesía. Su estilo era vigoroso, los rostros y las figuras eran emotivos y dramáticos.

Alivio de Ofelia

En 1842 comenzó a trabajar en una figura de alivio de Ofelia, que se ahogó al ser rechazada por el héroe en la obra de Shakespeare Hamlet. Se muestra a Ofelia flotando sin vida sobre el agua, con los ojos cerrados y la boca parcialmente abierta. Las ondas y los pliegues de su cabello, se arremolinan alrededor de su cuerpo, enfatizan sus curvas y sugieren que la rigidez de la muerte aún no ha pasado factura. Diseñado como una placa funeraria de la época del Renacimiento, el relieve todavía se presenta como una imagen. Rechazado por el Salón en 1849, el yeso se fundió en bronce al año siguiente por orden del Gobierno. La influencia de Jean Goujon (1510-68) Germain Pilon (1529-90) y Pierre Puget (1622-94) se puede ver en este trabajo.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores del siglo XIX como Auguste Preault, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Otras esculturas de Preault

Clémence Isaure (1848, mármol, Jardin du Luxembourg, París)
Comisionado por el Rey Louis-Philippe para los Jardines de Luxemburgo, esta fue una estatua del hermoso poeta, Clémence Isaure. El rival de Préault, Francois Rude, también esculpió una estatua para el parque de Juana de Arco.

The Killing, La Tuerie (1834, Musée des Beaux-Arts, Chartres)
Estilo romántico típico, este es un fragmento en relieve (fundido en bronce en 1859). Muestra figuras desgarrándose entre sí de una manera pesadilla y apasionada. La angustia de sus víctimas no encuentra paralelo en las artes visuales del siglo hasta los burgueses de Calais de Rodin.

El silencio de la muerte (1849, mármol, cementerio Père-Lachaise, París)
La tumba de Jacob Robles.

Crucifijo (1840-46, talla en madera, Iglesia de St-Gervais y St-Protais, París).

Préault murió en París en 1879 y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise. Nunca recibió la misma fama que otros escultores de su época, incluidos Francois Rude, Antoine-Louis Barye o su maestro David d’Angers. Sin embargo, los pintores del Hermandad prerrafaelita, como John Everett Millais y Dante Rossetti, fueron influenciados tanto por su tema como por su estilo.