Alexander Podobed. FC AZUL Traductor traducir

El proyecto de exposición "Blue FC" el artista dedicó a su color favorito: el color del silencio, la libertad y el cielo despejado. La exposición en los pasillos de la galería contará con más de treinta pinturas creadas por el autor en las últimas tres décadas.

“Me encanta la expresión de Picasso - pintura.
El color no expresa nada más que el aliento del espacio.
En realidad, el color no existe: el color es solo una ilusión,
lo que nos ayuda a navegar por el mundo confuso que nos rodea.
Adivinar formas familiares e imágenes familiares no solo es fascinante
Una oportunidad divertida pero fantástica para cambiar el mundo real por el poder del arte.
El espacio respira pintura, forma remolinos, inmersiones sin fondo de océanos y
Las vastas extensiones del espacio, convierte la materia muerta en el movimiento de la vida.
El azul y el ultramar son muy similares y están infinitamente lejos uno del otro.
El color de la ternura penetrante, los pasos tranquilos e inaudibles de la eternidad.
El período azul de Picasso y los espacios azules de las habitaciones de Matisse.
Silencio. Paisaje hospitalario. Expectativa. Tarde cálida
Retrato de una bicicleta y grandes partidos caucásicos.
Alfombras persas Sexta Sinfonía de Schnittke.
Ajardine con limones y un espejo en azul.
Cuatro jinetes sin cabeza. Aire.
Piano para cuatro manos. Re menor.
Crónicas marcianas. Amanecer
Tierra y cielo
Dos figuras en el paisaje.
Primavera en la bahía.
FC azul ".
Alexander Podobed

Alexander Podobed nació en 1960 en la región de Smolensk. Se graduó de Uzhgorod Art College / 1980 / y LVHPU ellos. VI Mukhina / 1987 /.

El participante de más de 100 exposiciones, espectáculos, eventos y festivales en el país y en el extranjero, colabora activamente con los teatros. A principios de la década de 1990, fue uno de los líderes silenciosos de su grupo de arte, ganador de la Exposición All-Union "Futurodesign" / Central House of Artists, Moscú, 1989 / y el festival "PHOENIX" / Copenhague, Dinamarca, 1996 /, fundador de la dirección de "diseño psicodélico".

Autor de los proyectos “Muro del tiempo”, “Ivan-off”, “Air-park”, “Our own people”, “Gagarin”, “Air”, “Zeppelin-Man”, “Chess”, “BackSpace”, "GeoWaltz", "Tutanhamon", "Luces", "WhiteStream", ets.

Es un representante constante del curso del posmodernismo de la década de 1990, con su uso declarativo de referencias y citas temporales. Apelando a los orígenes de las pinturas de Giotto y Brueghel, las pinturas de Van Gogh y Malevich o casi contemporáneas para él, Kiefer y Dufy, las obras del artista, sin embargo, se distinguen por una cara completamente reconocible y un estilo creativo.

Al representar el arte como un diálogo con la eternidad, el autor cambia deliberadamente las coordenadas del tiempo, utilizando igualmente los secretos de los viejos maestros y la ingenuidad del dibujo de los niños. Él dice: “El arte siempre es más que una simple imagen, historia o imagen. Esto es magia y magia. Es la luz y la música de la vida. Esta es una oportunidad para hablar con el cielo sin intermediarios. "

Exposiciones personales:
1994 "Expulsión del paraíso", LITMO, San Petersburgo
1998 "Blue Line", galería de arte 103, San Petersburgo
1999 "Felicidad", galería 103, Pushkinskaya-10, San Petersburgo
2000 "ZOOM / One day", centro de arte tecnológico, San Petersburgo
"Diaries / Letters from Nowhere", galería de arte 103, San Petersburgo
The Magi, Borey Gallery, San Petersburgo
2001 "Gente", galería ART-collegium, San Petersburgo
"Cuatro jinetes sin cabeza", galería 103, San Petersburgo
Ajedrez, Galería Navicula Artis, San Petersburgo
2002 "Aire", Museo de Arte No Conformista, San Petersburgo
2009 "Proyecto de luz | Luz. La última cena", Galería Luda, San Petersburgo
2010 "Casi como personas | Concierto", Museo de Arte Moderno de la Universidad Estatal de San Petersburgo Diaghilev
"Viejo Mundo", galería ART-bureau, Pushkinskaya-10, San Petersburgo
2011 "My English Grandfather", Sala Pequeña de la Sala Central de Exposiciones Manege, San Petersburgo
2016 "Siete", Museo de Arte No Conformista, San Petersburgo

Las obras del autor se encuentran en la colección del Museo Estatal Ruso, Museo de Arte Moderno de Moscú, Museo Erart, Museo de Arte No Conformista, CEH Manege, así como colecciones privadas en los Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Bélgica. etc.