Exposición colectiva "Técnica mixta" Traductor traducir

El proyecto Mixed media es un estudio artístico de la transformación y fusión de diferentes medios, estilos, tendencias artísticas y la comprensión misma de esta palabra en el contexto del mundo moderno. Videoarte y pintura, diseño de interiores y pintura, bordados y gráficos, el uso de materiales como accesorios, vidrio o telas en el arte: todas estas combinaciones determinan la amplitud de percepción del arte y la vida, la sutileza de su relación y la inseparabilidad en el Mismo tiempo.

"Mixed media" es un intento de estudiar las actividades de los artistas contemporáneos, su concepto principal, sus tareas principales a través del prisma de mezclar las herramientas y los métodos de la creatividad y la introducción del arte en la vida cotidiana.

La frase "técnica mixta" se puede traducir literalmente como "técnica mixta". Es decir, el arte de “medios mixtos” es una mezcla de varias técnicas y materiales, en este caso, medios.

Se cree que la primera obra de arte realizada en la técnica de técnica mixta fue la Naturaleza muerta de 1912 de Pablo Picasso, que utilizó papel, tela, pintura y cuerda para crear un efecto pseudo-3D. Gracias a la difusión de movimientos como el cubismo y el dadaísmo, la popularidad de mezclar diferentes técnicas y materiales creció durante el siglo XX, y Georges Braque, Henri Matisse, Joseph Cornell, Jean Dubuffet y Ellsworth Kelly comenzaron a utilizar esta técnica. Se ha establecido claramente que el arte se puede crear utilizando una variedad de combinaciones. Más tarde, en 1917, apareció el gran readymade y, en parte, “mixta” de Marcel Duchamp “Fountain”, y el arte cambia para siempre el vector de la percepción.

Con el tiempo, la idea de "técnica mixta" comenzó a abarcar no solo una actitud diferente del artista hacia el tema de su obra, sino también una construcción diferente de la relación entre el objeto y su entorno. El célebre posmodernista Maurizio Cattelan presenta sus obras con audacia e incondicionalmente fuera del espacio expositivo. Sus creaciones continúan su vida no como decoración, sino en la idea de la relación entre el arte y la vida cotidiana. Entonces, el objeto de arte "América", instalado en el Museo Guggenheim de Nueva York, era un inodoro ordinario hecho de oro puro. Posteriormente, su prototipo se instaló en el Palacio de Blenheim e incluso se conectó al suministro de agua. Entonces la escultura se convirtió no en una decoración, sino en una parte del espacio para vivir. Y en 2016,Paolo Sorrentino utilizó la composición escultórica de Cattelan "La novena hora" en el salvapantallas de la serie "Papa joven": así es como los dos tipos de arte se fusionan y entran en la vida cotidiana de una persona en un formato diferente.

La capacidad de operar libremente con diferentes herramientas para la materialización de una idea revela el mayor potencial del arte como fenómeno mundial capaz de integrarse en la vida humana y cambiarla radicalmente. Los principales problemas y cuestiones que resuelve el artista se vuelven más comprensibles, accesibles al espectador, si este mismo artista utiliza una amplia gama de materiales, combina realidad e imaginación. Entonces, al introducir su obra en el espacio de la vida del espectador, el creador se convierte no solo en un creador, sino también en una persona que no es ajena a la experiencia del observador. En este caso, la obra se encuentra en una fina línea entre "arte" y "diseño", pero en ningún caso entra en absoluto al servicio de la decoración de algo. Tal obra de arte solo se construye en la vida, y no se sumerge por completo en ella, perdiendo su intención.

“La técnica mixta asume no solo la función de acercar el arte y la vida cotidiana, sino también un intento fundamentalmente nuevo de comprender el desarrollo ulterior de los métodos artísticos. Mezclar técnicas y métodos es una de las formas de revisar las tradiciones y reglas aprobadas por los maestros del pasado. Esto no es destrucción, sino búsqueda de una conexión. Desviación de las normas establecidas basadas en la experiencia de los predecesores. Incorporación de prácticas multimedia en técnicas artísticas tradicionales.

Lista de participantes:

Olga Austreikh, Andrey Arkhipov, Anton Batishev, Svetlana Bakhareva, Arthur Bakhtin, Konstantin Benkovich, Rinat Voligamsi, Tatiana Gosteva, Vladimir Dubossarsky, Alexey Dyakov, Alina Zolotykh, Andrey Ishonin, Vladimir Kozin, Ivan Olgalesnik Askov, Distrakistrakons Damir Muratov, Gurgen Petrosyan, Victor Ponomarenko, Ernest Sattarov, Evgeny Semenov, Ekaterina Serikova, Elena Skvortsova, Vasily Slonov, Alexey Spirenkov, Nastya Torop, Konstantin Khudyakov, Yuri Shabelnikov, Andrey Shkarin, Elena Yamlikhanova y otros.

Autora y comisaria del proyecto: Olga Krasutskaya

Konstantin Khudyakov, jefe de los talleres creativos experimentales del TSHR y PO RAH

Unión Creativa de Artistas de Rusia, con la participación de la Rama Volga de la Academia de Artes de Rusia, el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, con el apoyo informativo del recurso artístico internacional de Internet Gallerix

Socio del proyecto: Art Support Fund "Untitled Foundation"